Albert Irvin

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• Wofür ist Albert Irvin bekannt?+

  Albert Irvin ist für seine großformatigen, kraftvollen und farbintensiven Leinwände bekannt. Seine Gemälde setzen Farbe gegen Farbe und greifen Anregungen von Turner und Matisse sowie der amerikanischen Kunst der Nachkriegszeit auf.
• Was ist Albert Irvins berühmtestes Werk?+

  Es ist schwierig, ein einzelnes Werk als das berühmteste von Albert Irvin zu benennen. Er schuf im Laufe seiner Laufbahn ein umfangreiches Werk an Gemälden und Drucken, die sich heute in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen befinden. Irvin ist vor allem für seine großformatigen abstrakten Gemälde bekannt, geprägt von kräftigen Farben und dynamischen Kompositionen. Diese Werke zeigen häufig überlappende Formen und gestische Pinselzüge. Diesen Stil übertrug er in Siebdrucke und schuf Auflagen, die sein Werk zugänglicher machten. Zwar sind einzelne Stücke wie *Clouds 1*, *Clouds II* und *Clouds III* (alle 1992^[1]) dokumentiert, doch es ist der Gesamtstil, nicht ein einzelnes Werk, für den Irvin am meisten bekannt ist. Sein Umgang mit Abstraktion und Farbe machte ihn zu einer bedeutenden Figur der britischen Kunst.
• Was sollte ich über die Drucke von Albert Irvin wissen?+

  Albert Irvin (1922^[1]–2015^[1]) war ein britischer abstrakter Künstler, bekannt für seine Siebdrucke. Er studierte am Leeds College of Art, bevor er im Zweiten Weltkrieg bei der Royal Air Force diente. Nach dem Krieg besuchte er die Slade School of Fine Art. Irvins Drucke zeichnen sich durch kräftige Farben und energiegeladene Kompositionen aus. Sein Werk zeigt häufig überlappende Formen und gestische Markierungen. Der Künstler schuf originale Drucke, das heißt, das Werk war eigens dafür konzipiert, ein Druck zu sein. Jeder Druck einer Auflage gilt als Original, da der Künstler das Kunstwerk direkt auf dem Sieb schafft. Drucke entstehen häufig in limitierten Auflagen, eine Entscheidung, die der Künstler trifft. Jeder Druck wird nummeriert, betitelt und mit Bleistift signiert, gemäß den etablierten Konventionen der Druckgrafik. Die Auflagennummer erscheint am linken unteren Rand des Drucks, der Titel in der Mitte und die Signatur rechts. Diese Konventionen steigern den Wert, da sie dem Käufer versichern, dass der Druck den auf ihm vermerkten Angaben entspricht.
• Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Albert Irvin an?+

  Albert Irvin wird gemeinhin dem abstrakten Expressionismus zugerechnet, einer Bewegung, die in den 1940er- und 1950er-Jahren internationale Bedeutung erlangte. Dieser Stil entstand in New York, zum Teil durch die Ankunft europäischer Künstler, die vor den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs geflohen waren. Der abstrakte Expressionismus ist weniger ein bestimmter Stil als eine gemeinsame Haltung, geprägt vom Glauben an die Freiheit des Ausdrucks. Die Künstler erkundeten häufig moralisch aufgeladene, mitunter tragische Themen in großem Maßstab. Die Bewegung umfasst unterschiedliche Ansätze; manche Vertreter konzentrierten sich auf die emotionale Wirkung der Farbe, andere, wie Jackson Pollock, setzten auf die Ausdruckskraft energisch aufgetragener Farbe. Pollocks Technik bestand darin, Farbe auf am Boden liegende Leinwände zu tropfen und zu schleudern, beeinflusst von surrealistischen Theorien des Automatismus. Obwohl der abstrakte Expressionismus häufig mit amerikanischer Kunst verbunden wird, war Irvin ein britischer Künstler, dessen Werk sich dessen Prinzipien anschließt.
• Welche Techniken oder Materialien verwendete Albert Irvin?+

  Albert Irvin war bekannt für den Einsatz kräftiger Farben und abstrakter Formen. Er arbeitete vorwiegend mit Acrylfarbe und schätzte deren schnelle Trocknung sowie die matte Oberfläche, die sie ergab. Acryl erlaubte es ihm, rasch Schichten aufzubauen und eine flache, nicht reflektierende Oberfläche zu erhalten. Irvins Technik bestand darin, die Farbe gestisch aufzutragen, oft mit großen Pinseln, um schwungvolle Striche und dynamische Kompositionen zu schaffen. Die physischen Eigenschaften der Farbe interessierten ihn weniger als die Ideen, die sie vermitteln konnte. Obwohl Irvin Acrylfarben aus praktischen Gründen bevorzugte, haben manche Künstler festgestellt, dass Ölfarbe bei richtiger Verdünnung einen matten Effekt erzielen kann, was jedoch die Stabilität der Farbe beeinträchtigen kann. Irvin grundierte seine Leinwände mit Acrylgesso und schliff die Oberfläche manchmal an, um die Struktur zu verringern.
• Wofür war Albert Irvin bekannt?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) wird dem Abstrakten Expressionismus zugeordnet, einer Kunstströmung der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, die in New York entstand. Dieser Malstil war etwa ein Dutzend Jahre lang nach dem Krieg vorherrschend. Der Abstrakte Expressionismus entwickelte sich teilweise als Reaktion auf die Ängste des Atomzeitalters und des Kalten Krieges. Die Künstler der New York School arbeiteten spontan; ihr Ansatz wird manchmal als Action Painting bezeichnet. Arshile Gorky (1904-1948^[1]) war ein Wegbereiter der Bewegung und beeinflusste andere Künstler. Gorky entwickelte eine persönliche Mythologie, die seinem Werk zugrunde liegt; jede Form steht in dieser hermetischen Welt für ein privates Symbol. Jackson Pollock (1912-1956^[1]) machte in seinen wandgroßen abstrakten Gemälden sichtbar, was er „sichtbar gewordene Energie“ nannte. Sie verkörperten seinen seelischen Zustand im Augenblick ihrer Entstehung. Pollock goss und spritzte handelsübliche Farbe auf ungrundierte Leinwände, die auf dem Boden seiner Scheune lagen. Die ab 1947 entstandenen „Drip“-Gemälde bilden ein dichtes Netz fließender, ineinander verschlungener Linien. Pollocks besondere Leistung bestand darin, Gefühle durch Abstraktion auszudrücken.
• Wann lebte und arbeitete Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) war ein britischer abstrakter Künstler. Bekannt ist er für großformatige, farbenfrohe Siebdrucke und Gemälde. Er wurde in London geboren und besuchte zunächst die Northampton School of Art, bevor er während des Zweiten Weltkriegs zur Royal Air Force eingezogen wurde. Nach dem Krieg studierte er von 1946^[1] bis 1950 am Goldsmiths College in London. Zu Beginn seiner Laufbahn erprobte Irvin gegenständliche Stile; in den 1960er-Jahren hatte er sich ganz der Abstraktion zugewandt. Seine reifen Arbeiten zeichnen sich durch kräftige Farbkombinationen, geometrische Formen und einen energischen Farbauftrag aus. Licht, Raum und Farbe waren wichtige Elemente seiner Kompositionen. Irvin arbeitete während seiner gesamten Laufbahn vor allem in London, unterhielt dort ein Atelier und stellte regelmäßig in den Galerien der Stadt aus. Zudem war er lange mit dem Curwen Studio verbunden, wo er viele seiner Siebdrucke schuf. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter in der Tate, im Victoria and Albert Museum und in der Arts Council Collection. 1998 wurde er zum Royal Academician gewählt.
• Wo kann ich Werke von Albert Irvin sehen?+

  Albert Irvins Werk lässt sich in mehreren Galerien und Museen betrachten. Im Vereinigten Königreich zählen dazu das Brighton Museum & Art Gallery, die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland und das Victoria and Albert Museum in London. Auch die Tate Modern besitzt Werke, doch da Stücke umgehängt werden können, empfiehlt es sich, vor einem Besuch bei der Galerie nachzufragen, ob ein bestimmtes Werk zu sehen ist. Weitere Orte im Vereinigten Königreich sind die Aberdeen Art Gallery and Museum, das Ulster Museum und die Leeds City Art Gallery. In den Vereinigten Staaten finden sich Sammlungen im Los Angeles County Museum of Art (LACMA), im Metropolitan Museum of Art, im Minneapolis Institute of Arts und im Museum of Modern Art in New York. Weitere amerikanische Museen sind das Charles Hosmer Morse Museum of American Art, das Royal Ontario Museum, das Virginia Museum of Fine Arts und das Wolfsonian an der Florida International University.
• Woher stammte Albert Irvin?+

  Albert Irvin wurde 1922^[1] in London geboren und verbrachte fast sein ganzes Leben in der Stadt. Von 1940^[1] bis 1942 studierte er an der Northampton School of Art, bevor er im Zweiten Weltkrieg in der Royal Air Force diente. Nach dem Krieg besuchte er von 1948 bis 1952 das Goldsmiths College. Mitte der 1950er-Jahre arbeitete Irvin im Stil des Abstrakten Expressionismus und ließ sich von amerikanischen Künstlern beeinflussen. 1962 begann er Kunst zu lehren, zunächst am Goldsmiths und später an der Saint Martin's School of Art. Auch wenn Irvin reiste, besonders nachdem seine Kunst Anerkennung gefunden hatte, blieb London sein Lebensmittelpunkt. Er hatte dort ein Atelier, und seine Arbeit wurde oft von der städtischen Umgebung angeregt. Albert Irvin starb 2015^[1] in London im Alter von 92 Jahren. Seine Laufbahn als Künstler und Lehrer umfasste mehrere Jahrzehnte; vor allem ist er als britischer Künstler bekannt.
• Wen beeinflusste Albert Irvin?+

  Es ist schwierig, bestimmte Künstler zu benennen, die direkt von Albert Irvin beeinflusst wurden. Die verfügbaren Texte bieten einigen Kontext zu Einflüssen unter Künstlern von Irvins Generation sowie zum künstlerischen Klima, in dem er arbeitete. Manche Künstler, die in den 1980er-Jahren in Amerika tätig waren, wurden beispielsweise als verwandt mit der New York School der Maler angesehen. Diese Verbindung äußerte sich in einer gemeinsamen Anziehungskraft zu einem primitiven Stil, in dem Emotionen in fließenden Räumen wogten und uralte Symbole mit roher Unmittelbarkeit dargestellt wurden. Die New York School entstand als Reaktion auf die École de Paris und prägte zwei Jahrzehnte lang die Kunstwelt mit Abstraktem Expressionismus, Drip Painting und Action Painting. Peggy Guggenheim bot amerikanischen Avantgardemalern die Gelegenheit, ihre Werke auszustellen. Als Förderin und Sammlerin baute sie Beziehungen zu Künstlern wie Pollock, Kline, de Kooning, Motherwell, Still, Newman, Rothko und Reinhardt auf. Diese Maler bahnten sich über dadaistische und surrealistische Elemente einen Weg zur Abstraktion.
• Wer beeinflusste Albert Irvin?+

  In seinen College-Jahren wurde Albert Irvin vom Analytischen Kubismus beeinflusst, besonders vom Werk Braques und Picassos. Er blickte außerdem auf den frühen Kandinsky und Miró. An den Rändern standen Matisse und Mondrian. Irvin studierte deren Bildaufbau ausgiebig. Er analysierte Matisses *Blaues Fenster* (1913), Mirós *Person, die einen Stein nach einem Vogel wirft* (1926^[1]), Cézannes *Die Kartenspieler* (1890-92) und Mondrians Rasterbilder sowie Werke von Léger, Künstlern der Renaissance und des Quattrocento, Alten Meistern, amerikanischen Meistern und afrikanischer Kunst. Ab 1950-51 wurden Pollock, de Kooning und Rothko sowie die gesamte New York School zu seinen Mentoren. Er sah Gorkys *Agony* (1947) und *The Liver Is the Cock's Comb* (1944) bei dessen Ausstellung 1951 im Whitney. Er sah in dieser Zeit auch viele der Pollocks der 1940er-Jahre sowie dessen spätere netzartige Emaillegemälde. Später bewegten ihn Louis' *Veils and Unfurleds* sowie Nolands Zielscheiben und Winkelformen.
• Wer war Albert Irvin?+

  Albert Irvin (1922^[1]-2015^[1]) war ein britischer abstrakter Künstler, bekannt für Siebdrucke und Gemälde in leuchtenden Farben. Er begann seine Laufbahn vergleichsweise spät. Von 1940^[1] bis 1942 studierte er an der Leeds College of Art und diente anschließend während des Zweiten Weltkriegs in der Royal Air Force. Nach dem Krieg besuchte er von 1948 bis 1952 die Camberwell School of Art. Danach lehrte er bis 1983 hauptberuflich Kunst, als er freischaffender Künstler wurde. Anfangs schuf Irvin gegenständliche Gemälde; Ende der 1950er-Jahre wandte er sich der Abstraktion zu. Seine reifen Arbeiten zeichnen sich durch große Leinwände und kräftige, flächige Farben aus. Überlagerte Formen erzeugen Tiefe, lineare Elemente geben den Kompositionen Struktur. Die Titel beziehen sich oft auf Orte, etwa *Bridges* (1981). Irvin schuf viele Siebdrucke in limitierter Auflage. Damit konnte er ähnliche Themen und Kompositionen wie in seinen Gemälden mit einem anderen Medium erkunden. 2007 fand in der Serpentine Gallery in London eine große Retrospektive statt. 1998 wurde er zum Royal Academician gewählt.