Gråtande kokosnötter - Frida Kahlo
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett stilleben från 1951 av Frida Kahlo med antropomorfa kokosnötter som fäller tårar, tillsammans med en personlig inskription på en liten mexikansk flagga.
Frida Kahlo målade Weeping Coconuts 1951, en period då hennes hälsa försämrades och hennes verk alltmer fokuserade på stilleben. Denna komposition visar två kokosnötter, antropomorfa med ansiktsdrag, som tycks fälla tårar. Frukten presenteras tillsammans med en skiva papaya och andra produkter, mot en mörk, tät grön bakgrund. En liten mexikansk flagga är insatt i arrangemanget, med inskriptionen: 'Pinto con todo cariño, Frida Kahlo' (Jag målar med all tillgivenhet, Frida Kahlo).
Verket återspeglar Kahlos tendens att genomsyra livlösa föremål med mänskliga känslor och personliga berättelser. Genom att förvandla kokosnötterna till gråtande figurer externaliserar hon sitt fysiska lidande och känslomässiga tillstånd. Strukturen hos kokosnötsskalen återges med korta, medvetna penseldrag, i kontrast till den slätare, plattare färgpåläggningen på papayan och flaggan. Inkluderandet av flaggan fungerar som en direkt tilltal till betraktaren, vilket jordar de surrealistiska elementen i ett specifikt, personligt sammanhang. Färgpaletten domineras av jordiga bruna, djupa gröna och den ljusgula färgen hos frukten, vilket skapar en dyster men visuellt fängslande bild.
Detta verk är karakteristiskt för Kahlos senare stillebenmålningar, där gränserna mellan det botaniska och det psykologiska suddas ut. Verket undviker den storskaliga karaktären hos hennes tidigare självporträtt, och fokuserar istället på det intima och det vardagliga. Det förblir ett tydligt exempel på hennes förmåga att använda traditionella genrer för att kommunicera komplexa inre upplevelser. Målningen förvaras för närvarande i en privat samling, och representerar ett specifikt ögonblick i konstnärens karriär där hennes produktion definierades av en tyst, reflekterande intensitet.
Du kanske också gillar
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Gråtande kokosnötter - Frida Kahlo
Artist Biography
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Frida Kahlo
She had already been ill. Polio at six left her right leg thinner than her left, a disproportion she hid with long skirts. The bus accident compounded everything. She would have thirty-five operations over her lifetime. Pain was the background condition of her work, though reducing her paintings to autobiography misses what she actually did with the medium.
She married Diego Rivera in 1929. He was twenty years older, already Mexico's most famous muralist, and physically twice her size. Her parents called the marriage a union between an elephant and a dove. They divorced in 1939, remarried in 1940, and continued a relationship that was mutually unfaithful, politically intense, and artistically competitive. Rivera said she was the better painter. He may have been right.
Her paintings are small. Most are self-portraits. They use the visual language of Mexican folk art, ex-votos, and Aztec mythology, combined with a physical directness that makes Surrealism look polite. Andre Breton called her a Surrealist. She disagreed: 'I paint my own reality.' She was right about that too.
She died in 1954 at forty-seven. Her diary entry for the last day reads 'I hope the leaving is joyful and I hope never to return.'
Du kanske också gillar