Lågan återvänder - René Magritte
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En oljemålning från 1943 av René Magritte föreställande den maskerade Fantômas som tornar upp sig över en stad. Detta verk tillhör Magrittes Renoir-period och använder en varm färgpalett.
René Magritte målade "The Return of the Flame" 1943 under den tyska ockupationen av Belgien. Denna period markerade en avvikelse från hans tidigare surrealistiska stil. Han antog en teknik inspirerad av impressionismen och Pierre-Auguste Renoirs sena verk. Denna fas kallas ofta hans "période solaire" eller "Renoir-period". Magritte använde denna estetik för att förmedla en känsla av optimism under andra världskrigets svårigheter. Kompositionen visar Fantômas, en fiktiv kriminell mästerskurk från fransk kiosklitteratur. Magritte fascinerades av denna karaktär och inkluderade honom i flera målningar. Figuren bär en svart mask och en hög hatt. Han är klädd i en formell smoking. Han framställs som en jätte som skrider över en stad. Byggnaderna nedanför är små och skissade med lösa penseldrag. Fantômas håller en enda gul ros i sin högra hand. Bakgrunden består av intensiva röda och orangea toner. Dessa färger antyder en himmel fylld med eld eller en solnedgång. Penseldragen är synliga och texturerade. Detta skiljer sig från de släta ytorna som finns i Magrittes senare målningar. Figurens skala skapar en känsla av det kusliga. Staden verkar sårbar under den store, maskerade mannen. Staden nedanför inkluderar arkitektoniska detaljer som broar och spiror. Dessa är återgivna i mörka, jordnära toner som kontrasterar mot himlen. Den gula rosen utgör en liten ljuspunkt mot figurens mörkare kostym. Magritte använde ofta föremål som rosor och masker för att störa betraktarens förväntningar. I det här fallet tillför rosen ett lager av mystik till Fantômas karaktär. Färgappliceringen är tjock och uttrycksfull. Detta tillvägagångssätt var kontroversiellt bland andra surrealister vid den tiden. De föredrog den precisa klarheten i Magrittes tidigare verk. Magritte insisterade dock på att denna stil var ett nödvändigt svar på världen omkring honom. Denna målning är ett exempel på hans experimentella fas under 1940-talet.
Du kanske också gillar
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Lågan återvänder - René Magritte
Artist Biography
Rene Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
René Magritte
He grew up in Lessines, Belgium. His mother drowned herself in the River Sambre when he was thirteen; her body was found with her nightdress wrapped around her face. Whether this explains the recurring covered faces in his paintings is a question biographers have insisted on and Magritte consistently refused to answer.
He studied at the Academie Royale des Beaux-Arts in Brussels and spent several years working as a commercial artist and wallpaper designer. The commercial work is relevant: his painting technique is deliberately flat, illustrative, and impersonal. There are no visible brushstrokes, no evidence of struggle. The surfaces look like advertisements for impossible things. He painted in a small room in his house, wearing a suit, with his easel next to the living room furniture.
He was a Surrealist but not the Parisian variety. He disliked Breton's intellectualising and preferred to work from home in Brussels. His version of Surrealism was cooler and more logical: ordinary objects placed in wrong contexts, familiar things made strange through simple displacement. A rock floating in the sky. An apple covering a face. A train emerging from a fireplace. Each painting poses a single visual problem and leaves you to solve it.
He made relatively few paintings compared to his contemporaries. Each one is self-contained. He did not develop through phases or wrestle with form. He found his approach early and refined it quietly for decades.
Du kanske också gillar