Turkisk familj – Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En detaljerad gravyr av Albrecht Dürer som avbildar en familj i traditionella österländska kläder, och som visar konstnärens mästerskap i linje och form.
Denna gravyr av Albrecht Dürer avbildar en man, en kvinna och ett barn i vad konstnären identifierade som turkisk klädsel. Verket skapades under det sena femtonhundratalet och speglar den europeiska fascinationen för det Osmanska riket, ett ämne som fick fäste efter Konstantinopels fall. Dürer baserade troligen figurerna på teckningar han gjorde efter att ha observerat besökare från öst, eller kanske från sekundära källor tillgängliga i Nürnberg vid den tiden. Den manliga figuren står till vänster, iklädd en tung kappa och en stor turban, medan han håller en sammansatt båge. Hans uttryck är strängt och hans hållning är stel. Till hans höger bär kvinnan ett spädbarn i sina armar. Hennes kläder är återgivna med mjukare linjer, i kontrast till mannens mer strukturerade plagg. Dürer använder sin karakteristiska korshuggningsteknik för att definiera tygets veck och figurernas volym, vilket skapar en känsla av tyngd och närvaro trots bristen på en detaljerad bakgrund. Kompositionen är sparsam och fokuserar helt på motiven. Marken indikeras av enkla horisontella linjer, vilket antyder en blygsam jordplätt. Konstnärens monogram, det välkända AD, är placerat framträdande längst ner i mitten. Detta tryck demonstrerar Dürers tekniska mästerskap med gravstickeln, då han uppnår varierande texturer genom linjernas täthet och riktning. Verket ger en inblick i periodens etnografiska nyfikenhet, och fångar en specifik kulturell estetik genom en renässansgrafikers lins. Det förblir ett tydligt exempel på Dürers förmåga att översätta observation till ett mycket kontrollerat grafiskt medium, och upprätthålla en balans mellan anatomisk noggrannhet och stilistisk konvention.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Turkisk familj – Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Albrecht Dürer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Du kanske också gillar