Uppenbarelsebokens kvinna - Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En detaljerad träsnitt av Albrecht Dürers Apocalyps-serie från 1498, som skildrar den bibliska visionen av kvinnan och den sju-hövdade draken.
Detta träsnitt är en plansch från Albrecht Dürers serie Apocalypsen, publicerad 1498. Verket skildrar en scen från Uppenbarelseboken, närmare bestämt visionen av kvinnan klädd i solen, stående på månen och vänd mot den sju-hövdade draken. Dürer använde träsnittet som medium för att uppnå en detaljnivå som tidigare var osedd inom tryckkonsten, genom att använda täta parallella och korsvisa linjer för att definiera form och skugga. Kompositionen är uppdelad i distinkta register. Överst syns Gud Fadern bland moln och himmelskt ljus, omgiven av änglar. Nedanför står kvinnan, den centrala figuren, i böneställning, hennes gestalt upplyst av en strålande gloria. Till höger dominerar den månghövdade draken den nedre delen, dess slingrande svans böjer sig uppåt mot himlen. Kontrasten mellan kvinnans fridfulla, vertikala gestalt och odjurets kaotiska, horisontella energi skapar en dynamisk spänning som är typisk för Dürers berättarstil. Detta tryck visar den tekniska mästerskap Dürer tillförde träsnittet. Genom att förfina skärprocessen möjliggjorde han finare linjer och mer komplexa tonala variationer. Inkluderingen av hans monogram, AD, längst ner i mitten, indikerar hans stolthet över verket och hans roll i att höja tryckmakarens status. Bildspråket återspeglar det sena 1400-talets intensiva religiösa fokus, där apokalyptiska teman var vanliga både i litteraturen och bildkonsten. Detta specifika avtryck har senare handkolorering, vilket var en vanlig praxis för samlare som ville lägga till visuellt djup till sina svartvita tryck. Verket förblir ett primärt exempel på hur Dürer förvandlade träsnittet från ett enkelt illustrativt verktyg till ett sofistikerat medium för komplex teologisk och konstnärlig uttrycksfullhet.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Uppenbarelsebokens kvinna - Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Albrecht Dürer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Du kanske också gillar