Sudarium buret av en ängel - Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En etsning från 1516 av Albrecht Dürer föreställande en ängel som visar Sudarium, utförd med mästerlig korskläckning och atmosfäriska detaljer.
Albrecht Dürer, en mästare inom den nordiska renässansen, framställde denna etsning 1516. Kompositionen skildrar en central ängel som svävar i himlen och visar Sudarium, eller den heliga Veronicas slöja, som bär bilden av Kristus. Under denna huvudfigur upptar en grupp mindre änglar den nedre delen av ramen, omgivna av moln. Verket visar Dürers tekniska behärskning av etsningsprocessen, ett medium han antog senare i sin karriär för att uppnå en mer flytande, målerisk linje än den stela precisionen i hans tidigare koppargravyrer. Konstnären använder ett tätt nätverk av korskläckning för att definiera änglarnas voluminösa drapering och molnens atmosfäriska kvalitet. Kontrasten mellan de mörka, skuggade områdena och det ljusare, obearbetade papperet skapar en känsla av volym och rörelse. Ängelns uppåtriktade blick och vingarnas dynamiska arrangemang antyder ett ögonblick av andlig upphöjning. Dürers signaturmonogram, AD, syns på en tavla i nedre högra hörnet, tillsammans med datumet, vilket bekräftar verkets plats inom hans mogna period. Detta tryck återspeglar det tidiga 1500-talets teologiska frågor, med fokus på Passionens ikonografi. Sudarium, som en relik, var ett vanligt ämne för fromma bilder, avsett att inbjuda till kontemplation av Kristi lidande. Dürers förmåga att återge komplexa texturer, från vingarnas mjuka fjädrar till tygets tunga veck, förblir ett kännetecken för hans grafiska produktion. Trycket är ett utmärkt exempel på hans skicklighet att balansera narrativa detaljer med en känsla av gudomlig mystik, uppnådd genom den disciplinerade tillämpningen av linje och skugga. Det förblir ett betydelsefullt verk för dem som är intresserade av tryckkonstens historia och utvecklingen av religiös ikonografi i tysk konst.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Sudarium buret av en ängel - Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Albrecht Dürer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Du kanske också gillar