Hjärterknekt – Maxfield Parrish
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En klassisk illustration av Maxfield Parrish för boken The Knave of Hearts från 1925, med hans karakteristiska lysande laseringsteknik och teatraliska komposition.
Maxfield Parrish skapade denna bild som en illustration för 1925 års utgåva av Louise Saunders bok, The Knave of Hearts. Scenen visar huvudkaraktären som erbjuder en bricka med tårtor till kungen och drottningen, ett ögonblick hämtat från barnrimmet. Parrish använder sin signaturteknik, som innebär att man applicerar flera lager transparenta oljefärger över en vit grund. Denna metod ger en lysande kvalitet, särskilt synlig i den djupt blå himlen som syns genom den välvda kolonnaden. Kompositionen är strukturerad med en stark känsla av teatralitet. Figurerna är arrangerade i profil, vilket påminner om spelkortens estetik. Golvet har ett skarpt svartvitt rutmönster, som ger en stel geometrisk kontrast till de organiska formerna av lövverket utanför. Parrish lägger stor vikt vid klädernas struktur, från de exakta svartvita rutorna på Knektens tunika till de mjukare, draperade tygerna hos de kungliga figurerna. Belysningen är konsekvent och klar och kastar mjuka skuggor som definierar utrymmet utan att dölja detaljer. Parrish var en mästare inom den kommersiella konstvärlden under tidigt nittonhundratal. Hans verk har ofta idealiserade figurer och drömlika miljöer. I detta verk ramar de arkitektoniska elementen in berättelsen och leder ögat över brickan med tårtor till interaktionen mellan karaktärerna. Paletten bygger på en balans av kalla blåtoner och varma, jordnära toner, ett kännetecken för hans inställning till färgteori. Detta tryck fångar precisionen i hans originalpanel, bibehåller klarheten i hans linjearbete och djupet i hans atmosfäriska effekter. Det är ett representativt exempel på hans bidrag till den amerikanska illustrativa traditionen, där teknisk skicklighet mötte kraven från populärlitteraturen.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Hjärterknekt – Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Du kanske också gillar