Räven och tiden som vrider på lyckohjulet – Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett detaljerat träsnitt av Albrecht Dürer föreställande en allegorisk scen av Lyckohjulet, befolkat av symboliska djur och figurer som representerar olika samhällsklasser.
Detta träsnitt, tillskrivet Albrecht Dürers tidiga period, presenterar en komplex moralisk allegori typisk för sent 1400-tals tyskt tryckkonst. Kompositionen är uppdelad i två distinkta sektioner. Till vänster står en kvinnlig figur som representerar Tiden bredvid ett stort hjul, som befolkas av olika djur, inklusive en räv, en örn, en påfågel och en skata. Dessa varelser är märkta med tyska inskriptioner, som identifierar dem som symboliska representationer av mänskliga egenskaper eller sociala arketyper. Själva hjulet fungerar som ett traditionellt memento mori, vilket antyder den cykliska och ofta oförutsägbara naturen hos världslig framgång och lycka. Till höger rör sig ett följe av figurer över förgrunden. Dessa individer representerar olika samhällsskikt, från den vanlige arbetaren till den bepansrade riddaren och den rockklädda ämbetsmannen. Deras uttryck är allvarliga, och deras hållning antyder en mödosam resa. Ovanför dem finns en rulle med text som ger en didaktisk kommentar om livets förgänglighet och förändringens oundviklighet. Träsnittets linjära kvalitet är precis, med tydliga konturer som definierar figurerna och de symboliska objekten. Dürer använder ett platt perspektiv, vilket gör att betraktaren kan fokusera på de enskilda elementen och de medföljande textetiketterna utan distraktion. Verket återspeglar den upptagenhet med moralisk undervisning och jordiska strävens fåfänga som präglade periodens intellektuella klimat. Genom att kombinera djursymbolik med mänskliga figurer skapar konstnären en berättelse som är både tillgänglig och djupt skiktad. Detta tryck är ett utmärkt exempel på den tekniska skicklighet och tematiska djup som definierade Nürnbergs skolans tidiga produktion, och visar en behärskning av träsnittsmediet som skulle påverka generationer av tryckare över hela Europa.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Räven och tiden som vrider på lyckohjulet – Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Albrecht Dürer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Du kanske också gillar

