Kanonen - Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En tidig järnetsning av Albrecht Dürer, föreställande en fältkanon och soldater i en lantlig miljö, daterad 1518.
Kanonen, daterad 1518, är en av de få etsningar som producerats av Albrecht Dürer. Till skillnad från hans vanligare kopparstick utfördes detta verk på en järnplåt. Mediumet järnetsning var relativt nytt vid tiden, och de resulterande linjerna har en distinkt, något grövre kvalitet jämfört med precisionen i hans stickelarbete. Kompositionen visar en stor fältkanon i förgrunden, placerad nära ett knotigt träd. En grupp soldater, klädda i samtida 1500-talsdräkter, står till höger och betraktar vapnet. I bakgrunden breder en by ut sig över ett böljande landskap, vilket leder ögat mot avlägsna berg. Dürer använder ett sofistikerat system av skraffering och korsskraffering för att definiera strukturerna på rustningen, kanonens träunderrede och trädets lövverk. Scenen är lugn, utan den förväntade action från ett slagfält. Istället ligger fokus på den tekniska återgivningen av artilleriet och den atmosfäriska djupet i den lantliga miljön. Konstnärens monogram, AD, syns i det övre vänstra hörnet, tillsammans med dateringen. Detta tryck visar Dürers mästerskap i etsningsprocessen, trots de inneboende svårigheterna med att arbeta med järnplåtar, som var benägna att rosta och att syran bet ojämnt. Verket förblir ett primärt exempel på tidigt europeiskt grafiskt tryck, vilket återspeglar konstnärens intresse för både militär teknik och observation av den naturliga världen.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Kanonen - Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar