Jungfru Marias himmelsfärd - Albrecht Dürer
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En detaljerad träsnitt av Albrecht Dürer som skildrar legenden om Sankta Maria Magdalena som lyfts upp av änglar.
Detta träsnitt skildrar legenden om Sankta Maria Magdalena, som, enligt Den gyllene legenden, tillbringade trettio år i en ökenhåla som eremit. Trycket fångar ögonblicket då hon dagligen lyfts upp av änglar, som bär henne upp mot himlen för att höra sfärernas himmelska musik. Albrecht Dürer använder sin karakteristiska precision i linjeföringen och använder varierande skraffering för att definiera helgonets muskulatur och de mjuka texturerna hos keruberna som omger henne. Kompositionen är uppdelad mellan det jordiska och det himmelska. I den nedre vänstra delen observerar en liten figur av en munk eller eremit miraklet, vilket ger en känsla av skala till den centrala händelsen. Bakgrunden visar en kustscen med klippformationer och avlägsna fartyg, typiskt för den nordliga renässansens intresse för att kombinera religiös berättelse med observerbara naturliga detaljer. Dürers monogram, det berömda AD, syns på en tavla i förgrunden, vilket bekräftar hans upphovsmannaskap till denna tekniska bedrift. Tekniskt sett visar trycket den höga kontrollnivå Dürer uppnådde inom träsnittets medium. Linjerna är skarpa och avsiktliga, vilket skapar en känsla av volym och rörelse trots blockets tvådimensionella begränsningar. Änglarna är arrangerade i en cirkulär formation runt helgonet, vilket leder betraktarens öga uppåt. Detta verk speglar periodens fascination för hagiografi och integrationen av den klassiska mänskliga formen med kristen ikonografi. Den balanserade kompositionen och tydligheten i berättelsen visar konstnärens förmåga att översätta komplexa teologiska begrepp till en tillgänglig visuell form. Det förblir ett utmärkt exempel på tidigt 1500-talets tryckkonst, som visar övergången från medeltida stilkonventioner mot renässansens mer naturalistiska tillvägagångssätt.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Jungfru Marias himmelsfärd - Albrecht Dürer
Artist Biography
Albrecht Durer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Albrecht Dürer
He was born in Nuremberg, the son of a Hungarian goldsmith. He trained as a goldsmith himself before apprenticing with the painter and printmaker Michael Wolgemut. The metalwork training gave him the manual precision that made his prints extraordinary. Melencolia I, Knight, Death and the Devil, and Saint Jerome in His Study, all made between 1513 and 1514, are among the finest engravings ever produced. The density of cross-hatching, the control of tonal gradation, the rendering of fur, feathers, and stone: these are virtuoso performances in a medium that most artists treated as reproductive.
He drew a rhinoceros from a description and a sketch sent by letter. He had never seen one. Dürer's Rhinoceros (1515) is anatomically wrong in several respects (the animal has an extra horn and armour plating) but it remained the standard European image of a rhinoceros for three centuries.
He was one of the first artists to paint self-portraits as a primary subject. The Self-Portrait at Twenty-Eight (1500) shows him facing the viewer directly, with long hair and a fur coat, in a pose traditionally reserved for Christ. It was either an act of supreme confidence or deliberate blasphemy. Probably both.
Du kanske också gillar