Observatory Time: The Lovers – Man Ray
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Ett surrealistiskt mästerverk av Man Ray, med gigantiska, svävande läppar upphängda i en drömlik himmel ovanför en mörk horisont.
Observatory Time: The Lovers, målad av Man Ray 1936, är ett banbrytande verk inom den surrealistiska rörelsen. Kompositionen föreställer ett par gigantiska, fristående röda läppar som svävar i en blek, molnfylld himmel ovanför en mörk, silhuettartad horisont. Läpparnas skala, som dominerar den övre delen av duken, skapar en drömlik atmosfär som är karakteristisk för konstnärens utforskning av det undermedvetna och det erotiska. Man Ray, född Emmanuel Radnitzky, var en central figur i både Dada- och surrealistkretsarna i Paris. Hans verk suddade ofta ut gränserna mellan fotografi, måleri och objektbaserad konst. I detta verk inbjuder juxtapositionen av den bekanta mänskliga formen med en expansiv, främmande himmel betraktaren att överväga förhållandet mellan den fysiska kroppen och kosmos oändlighet. Titeln själv, A l'heure de l'observatoire - les amoureux, antyder en specifik tidpunkt, kanske med referens till Parisobservatoriet, men bildspråket förblir fast förankrat i drömmarnas logik snarare än verkligheten. Målningen återspeglar surrealistiskt intresse för förskjutning och det kusliga. Genom att isolera läpparna från resten av ansiktet förvandlar Man Ray en vanlig egenskap till ett mystiskt objekt. Läpparnas textur, återgiven med släta, lysande toner, kontrasterar med den mer dämpade, atmosfäriska behandlingen av himlen och det mörka, otydliga landskapet nedanför. Detta verk förblir ett tydligt exempel på konstnärens förmåga att manipulera skala och sammanhang för att provocera en psykologisk respons. Det är ett verk som inbjuder till tyst kontemplation av det irrationella och det osedda, och som bibehåller sin förmåga att oroa och fascinera betraktare decennier efter dess skapelse.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Observatory Time: The Lovers – Man Ray
Artist Biography
Man Ray
He moved to Paris in 1921 and stayed for twenty years. He arrived knowing Marcel Duchamp, who had been his closest collaborator in New York. The two of them shared an instinct for provocation. Man Ray's contribution to Dada was the 'rayograph', made by placing objects directly on photographic paper and exposing them to light. No camera, no lens. The results look like X-rays of the unconscious: keys, springs, hands, fabrics, rendered as white silhouettes on black.
He became the portrait photographer of the Parisian avant-garde. Picasso, Hemingway, Gertrude Stein, Jean Cocteau, the Surrealists. The portraits are sharp, well-lit, and respectful, which is not what you would expect from a Dadaist. He also worked in fashion photography for Vogue and Harper's Bazaar, which paid the bills and gave him access to models and studios.
The most famous image is Le Violon d'Ingres (1924): a photograph of Kiki de Montparnasse's back with f-holes painted on it, turning a woman into a cello. It is witty, elegant, and uncomfortable in exactly the way Surrealism intended. He claimed to value his paintings more than his photographs. The world disagreed, and he never entirely forgave it.
He returned to Paris after the war and stayed until his death in 1976, at eighty-six.
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Du kanske också gillar