Månsken - Maxfield Parrish
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En lysande, drömlik skildring av en klippig ravin på natten, utförd med Maxfield Parrishs signaturglaseringsteknik.
Maxfield Parrish var en mästare på ljus och färg, känd för sina noggranna glaseringstekniker som skapade en lysande kvalitet i hans verk. Moonlight är ett utmärkt exempel på hans förmåga att konstruera imaginära världar som känns både främmande och märkligt välbekanta. Kompositionen visar en oländig, klippig ravin där terrängen är återgiven med skarp, skulptural klarhet. En bäck flyter genom mitten och fångar det eteriska skenet från en osedd ljuskälla. Parrish uppnådde denna effekt genom att applicera tunna, transparenta lager av oljefärg över en vit grund. Denna metod gjorde att ljuset reflekterade genom lagren, vilket skapade det karaktäristiska sken som blev synonymt med hans namn. Paletten domineras av djupa lila, svala blå och skarpa kontraster, som framkallar stillheten i en nattscen. Till skillnad från många av hans samtida som fokuserade på realism, konstruerade Parrish ofta sina scener från modeller och fotografier, och sammanställde dem till en sammanhängande, drömlik vision. Detta verk demonstrerar hans tekniska precision. Klippformationerna definieras av starka skuggor och högdagrar, vilket ger dem en tredimensionell närvaro. Vattnet, återgivet med mjuka, suddiga penseldrag, utgör en kontrast till den solida, taggiga stenen. Parrish var mycket framgångsrik under sin livstid, och hans verk publicerades i ett flertal tidskrifter och annonser. Hans förhållningssätt till komposition innebar ofta en teatralisk känsla av iscensättning, där betraktaren bjuds in att se in i ett utrymme som känns avlägset från vardagsvärlden. Frånvaron av mänskliga figurer i detta verk gör att betraktaren kan fokusera helt på samspelet mellan de geologiska formerna och det atmosfäriska ljuset. Det förblir en tydlig representation av hans unika estetik, som balanserade teknisk stringens med en romantiserad syn på naturen.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Månsken - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Du kanske också gillar