Laban letar efter sina stulna husgudar - Bartolomé Esteban Murillo
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En klassisk spansk barockscen som föreställer den bibliska konfrontationen mellan Jakob och Laban, återgiven med atmosfäriskt djup och naturalistiska detaljer.
Detta verk skildrar en berättelse från Första Moseboken, specifikt ögonblicket då Laban konfronterar Jakob angående försvinnandet av hans terafim, eller husgudar. Rakel, sittande i tältet, döljer de stulna föremålen under sig, med en samlad hållning medan hennes far, Laban, gestikulerar i frustration. Kompositionen är typisk för spansk barock, balanserar den dramatiska spänningen i det centrala mötet med en vidsträckt, atmosfärisk utomhusmiljö. Murillo använder ett mjukt, diffust ljus som kännetecknar mycket av hans mogna produktion. Figurerna är återgivna med en naturalistisk approach, deras kläder och poser speglar konstnärens intresse för mänskliga känslor och social hierarki. Bakgrunden visar ett vidsträckt, böljande landskap, komplett med boskap och sekundära figurer, vilket ger en känsla av skala till den bibliska berättelsen. Paletten domineras av jordnära toner, ockra och dämpade blå nyanser, som förenar förgrundens handling med de avlägsna, disiga bergen. Som mästare av Sevillaskolan ingav Murillo ofta sina religiösa motiv med en känsla av tillgänglighet. Här känns scenen mindre som en avlägsen myt och mer som en samtida interaktion, förankrad i tygets texturer och terrängens robusthet. Målningen demonstrerar konstnärens förmåga att hantera komplexa kompositioner med flera figurer utan att förlora klarheten i huvudmotivet. Interaktionen mellan de två männen, Jakob och Laban, fungerar som det berättande ankaret, medan de omgivande detaljerna ger en känsla av plats och historisk kontext. Detta tryck fångar originalets tonala omfång och måleriska kvalitet, och erbjuder en tydlig bild av penseldragen och de subtila övergångarna mellan skugga och ljus som definierar verket.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Laban letar efter sina stulna husgudar - Bartolomé Esteban Murillo
Artist Biography
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
Du kanske också gillar