Josef och Potifars hustru - Bartolomé Esteban Murillo
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Bartolomé Esteban Murillos "Josef och Potifars hustru" skildrar en dramatisk biblisk scen med teatralisk känsla, och visar konstnärens behärskning av barockmåleriet och hans förmåga att förmedla komplexa berättelser genom uttrycksfulla gester och dynamisk komposition.
Bartolomé Esteban Murillos "Josef och Potifars hustru" fångar en dramatisk biblisk scen med teatralisk känsla. Murillo, en ledande figur inom den spanska barocken, var känd för sina religiösa och genre målerier, ofta kännetecknade av deras känslomässiga intensitet och naturalistiska återgivning av figurer. Detta verk exemplifierar hans förmåga att förmedla komplexa berättelser genom uttrycksfulla gester och dynamisk komposition. Målningen skildrar ögonblicket då Josef, en förslavad man i Potifars hushåll, motstår Potifars hustrus närmanden. Josef visas rygga tillbaka i larm, med armarna höjda i en gest av avvisande när han försöker fly. Potifars hustru, sittande på en säng, sträcker sig ut för att hejda honom, hennes uttryck en blandning av vädjan och ilska. Scenen utspelar sig i en dunkelt upplyst interiör, med tunga draperier och rika tyger som bidrar till känslan av drama och överdåd. Kontrasten mellan ljus och skugga, ett kännetecken för barockmåleriet, förstärker mötets känslomässiga spänning. Murillos uppmärksamhet på detaljer är tydlig i återgivningen av texturer, från figurernas släta hud till vecken i deras kläder. Kompositionen är noggrant balanserad, med figurerna arrangerade för att dra betraktarens blick till den centrala konflikten. Murillos tolkning av detta bibliska avsnitt speglar hans tids moraliska och religiösa värderingar. Målningen fungerar som en varning om frestelse och vikten av att motstå synd. Den visar också Murillos behärskning av barockstilen, med dess betoning på drama, känsla och visuellt skådespel.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Josef och Potifars hustru - Bartolomé Esteban Murillo
Artist Biography
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Bartolomé Esteban Murillo
He was born in Seville in late 1617, the youngest of fourteen children. His father was a barber surgeon. Both parents died before he was eleven, and he was raised by an older sister and her husband, also a barber. He studied in the workshop of Juan del Castillo, his uncle and godfather, and absorbed the realism of Zurbaran and Ribera. In 1645 he received his first major commission: eleven canvases for the convent of San Francisco in Seville. The success was decisive.
Seville became his entire world. He rarely left. In 1660 he co-founded and became first president of the city's Academy of Painting. His religious paintings, particularly his Immaculate Conceptions, were reproduced and imitated across the Catholic world for the next two centuries. He also painted contemporary street life: flower girls, beggars, street urchins, recorded with an affectionate realism that constitutes a documentary record of seventeenth-century Andalusia.
For two hundred years after his death he was considered one of the greatest painters who ever lived, ranked alongside Raphael and Titian. Then opinion turned. By the late nineteenth century his religious canvases were dismissed as sentimental and treacly, and he was nearly written out of art history altogether. The reassessment continues; the sentimentality charge has not entirely lifted.
Du kanske också gillar