Allahs trädgård - Maxfield Parrish
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
En rofylld, gyllene scen av Maxfield Parrish, föreställande klassiska urnor och figurer som vilar vid en speglande damm.
Maxfield Parrish skapade "The Garden of Allah" 1918, ett verk som visar hans mästerskap i ljus och färg. Kompositionen har två stora, klassiska urnor som ramar in en lugn damm, där figurer i draperade kläder lutar sig i en tillstånd av vila. Scenen utspelar sig mot en bakgrund av tät, solbelyst växtlighet, vilket skapar en känsla av avskildhet och tidlöshet. Parrish uppnådde sin signaturlyster genom en teknik där han applicerade tunna, transparenta glasyrer av oljefärg över en vit grund. Denna metod tillät ljuset att reflektera genom lagren, vilket producerade det karakteristiska sken som definierade hans karriär som illustratör. Figurerna är placerade längs en stenkant, deras former speglas i det stilla vattnet nedanför. Denna symmetri bidrar till känslan av ordning och lugn inom scenen. Paletten domineras av varma, gyllene toner, som kontrasterar med de djupa skuggorna som träden kastar. Parrish använde ofta fotografi som utgångspunkt för sina kompositioner, där han arrangerade modeller i sin studio innan han målade den slutliga bilden. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att uppnå en hög grad av precision i återgivningen av ljus och skugga, samtidigt som han bibehöll den drömlika kvalitet som tilltalade allmänheten under tidigt nittonhundratal. Denna bild beställdes för omslaget till en tidning och reproducerades senare som ett populärt tryck. Den återspeglar konstnärens intresse för klassiska motiv och hans förmåga att konstruera idealiserade, verklighetsflyende miljöer. Uppmärksamheten på detaljer i stenens texturer, tygets struktur och växtligheten visar hans tekniska noggrannhet. Verket förblir ett representativt exempel på hans produktion under hans mest aktiva period, och fångar tidens estetiska preferenser för romantiserade, lugna bilder.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Allahs trädgård - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
Du kanske också gillar