Kinesiska paviljongen. Svartsjuk – Alexandre Benois
Arkivbeständigt giclée-tryck
Ramar levereras klara att hängas upp
Säker utcheckning
Tillverkad på beställning
Beskrivning
Detta akvarell- och gouacheverk av Alexandre Benois, med titeln "Kinesisk paviljong. Svartsjuk", fångar en intrigfylld scen i en paviljong med utsikt över en venetiansk kanal, där figurer i tidstypiska dräkter spelar upp ett tyst drama.
Alexandre Benois (1870-1960) var en rysk konstnär, konstkritiker, historiker och scendesigner. Han var en av grundarna av Mir iskusstva-rörelsen (Konstens värld), som strävade efter att främja esteticism och integrera konsten i livets alla aspekter. Benois är särskilt känd för sitt arbete med Ballets Russes, för vilka han designade scenografi och kostymer som hyllades för sin historiska noggrannhet och konstnärliga känsla. Hans konstnärliga stil kombinerade ofta historiska teman med element av fantasi och teatralitet. "Kinesisk paviljong. Svartsjuk" skildrar en scen som utspelar sig i en paviljong med utsikt över en vattenmassa, möjligen i Venedig, med tanke på gondolen. Paviljongen, med sitt kinesiskt inspirerade tak och lykta, är skådeplatsen för ett dramatiskt möte. Inne i paviljongen antyder siluetter en samling, medan en man i 1700-talsdräkt står vid paviljongens kant och gestikulerar med ett uttryck av nöd eller förvåning. Utanför paviljongen ses ett par i vad som verkar vara ett hemligt möte. Den övergripande atmosfären är en av intrig och underförstådd berättelse, typisk för Benois förmåga att framkalla en känsla av historia inom en enda bild. Färgpaletten är dämpad, med paviljongens varma glöd som kontrasterar mot nattens himmel och vattnets svala toner.
Returpolicy
Eftersom varje tryck görs på beställning erbjuder vi inte returer, återbetalningar eller byten på grund av ändrade åsikter. Om din beställning kommer fram felaktig, skadad eller fel, ersätter vi den kostnadsfritt – kontakta oss bara inom 48 timmar efter leverans. Se vår återbetalningssida för fullständig information.
Frakt
Vi skickar till hela världen och trycker vid den produktionsanläggning som är närmast din leveransadress. Leveranstider och kostnader varierar beroende på destination – du ser tillgängliga alternativ i kassan.
Tillverkning
Varje tryck produceras på beställning med 12-färgs gicléetryck på FSC-certifierat arkivpapper. Designade i Storbritannien och tryckta vid närmaste produktionsanläggning för att minska avfall och snabba upp leveransen.
Kinesiska paviljongen. Svartsjuk – Alexandre Benois
Artist Biography
Alexandre Benois
Born in 1870 in St Petersburg into a family of architects and artists, Benois was largely self-taught after a brief, dissatisfying spell as an unregistered student at the Academy of Arts. He studied law at university and educated himself through trips to Italy, Spain, and France. By the 1890s he was Russia's pre-eminent art critic, and in 1898 he co-founded the journal Mir iskusstva (World of Art) with Sergei Diaghilev, backed by Princess Tenisheva and the industrialist Savva Mamontov. The journal opposed the didactic social realism of the Peredvizhniki and insisted that Russian art engage seriously with European modernism.
As a painter, Benois worked primarily in watercolour and gouache until 1905. His Russian history series of 1907-10, commissioned by publisher Iosif Knoebel, depicted Petrine and Catherinian court life with careful archival precision; his three editions of illustrations for Pushkin's Bronze Horseman (1903, 1905, 1916-22) remain defining images of the poem. Theatre absorbed him most fully. He wrote the libretto for Stravinsky's Petrouchka (1911), designed the first Ballets Russes Paris season, and headed the Moscow Arts Theatre's art production section from 1913 to 1915.
From 1918 to 1926 he directed the Picture Gallery at the Hermitage, a formidable institutional role through years of revolutionary upheaval. He left Russia permanently in 1926, settling in Paris the following year, and spent his final decades producing more than sixty theatre and opera productions across La Scala, the Paris Opéra, and major houses in London and New York. He died in Paris in February 1960.
Våra funktioner
Utformad för varaktig inverkan
Specifika funktioner
Varje Solis-konstverk tillverkas på beställning med arkivbeständiga material av gallerikvalitet som är byggda för att hålla.
- Giclée-tryck i museikvalitet för fylliga, blekningsbeständiga färger
- Arkivbeständigt matt konstpapper, FSC-certifierat
- Flera storlekar och inramningsalternativ tillgängliga
- Ramar i svart, naturträ, mörkt trä eller vitt
- Inramade tryck levereras klara att hänga upp
Skötsel & rengöring
För att bevara ditt konstverk i bästa skick:
- Damma försiktigt med en mjuk, torr trasa
- Undvik långvarigt direkt solljus
- Använd aldrig flytande rengöringsmedel på trycket eller dukytan
- Förvara på en torr plats i rumstemperatur
- Hantera tryck med rena, torra händer
Material och storlek
Gicléeutskrift av museikvalitet på FSC-certifierat matt arkivpapper, med inramade alternativ och alternativ på canvas.
- Pappersstorlekar: A4, A3, A2, A1, A0 och B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) till Large (60×90 cm)
- Ramar: svart, naturligt trä, mörkt trä eller vit
Varför välja oss?
Leveransgaranti utan skador
Snabb leverans
Material av museikvalitet
Artistbiografi
Alexandre Benois
Born in 1870 in St Petersburg into a family of architects and artists, Benois was largely self-taught after a brief, dissatisfying spell as an unregistered student at the Academy of Arts. He studied law at university and educated himself through trips to Italy, Spain, and France. By the 1890s he was Russia's pre-eminent art critic, and in 1898 he co-founded the journal Mir iskusstva (World of Art) with Sergei Diaghilev, backed by Princess Tenisheva and the industrialist Savva Mamontov. The journal opposed the didactic social realism of the Peredvizhniki and insisted that Russian art engage seriously with European modernism.
As a painter, Benois worked primarily in watercolour and gouache until 1905. His Russian history series of 1907-10, commissioned by publisher Iosif Knoebel, depicted Petrine and Catherinian court life with careful archival precision; his three editions of illustrations for Pushkin's Bronze Horseman (1903, 1905, 1916-22) remain defining images of the poem. Theatre absorbed him most fully. He wrote the libretto for Stravinsky's Petrouchka (1911), designed the first Ballets Russes Paris season, and headed the Moscow Arts Theatre's art production section from 1913 to 1915.
From 1918 to 1926 he directed the Picture Gallery at the Hermitage, a formidable institutional role through years of revolutionary upheaval. He left Russia permanently in 1926, settling in Paris the following year, and spent his final decades producing more than sixty theatre and opera productions across La Scala, the Paris Opéra, and major houses in London and New York. He died in Paris in February 1960.
Du kanske också gillar

