Var du kan se Hans von Aachen

Verk av Hans von Aachen finns på flera europeiska museer och religiösa institutioner. Bland dessa finns Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum i Berlin, Herzog August Bibliothek i Wolfenbüttel och Hessisches Landesmuseum i Darmstadt. Hans konst finns också på Kestner-Museum i Hannover. Dessutom kan ett verk ses i Pfarre St Johann-Baptist (tidigare Abtei Burtscheid) i Aachen-Burtscheid. Kaiser Friedrich Museum i Berlin har också exempel på hans verk. Andra städer där von Aachens konst kan ses är Antwerpen och Amsterdam. Antwerpens Musée Royal des Beaux-Arts och Mayer van den Bergh Museum har relevanta samlingar. Amsterdams Rijksmuseum är en annan plats. Innan man planerar ett besök är det klokt att kontrollera direkt med museet eller institutionen om aktuella utställningar och tillgänglighet.

Hans von Aachen (1552^[1]–1615^[1]) var en tysk målare verksam i en nordisk manieristisk stil. Även om han är mer känd som målare skapade han också grafik. Grafik i Nederländerna och Tyskland under von Aachens tid var en väletablerad industri; flera publikationer katalogiserar tidiga exempel på nederländska och flamländska etsningar, gravyrer och träsnitt. Grafiker som Monogrammist AC, verksam i början av 1500-talet, skapade gravyrer med mytologiska motiv. På liknande sätt skapade Albrecht Altdorfer (ca 1480–1538^[1]) träsnitt och gravyrer, däribland sin serie om Uppenbarelseboken. Dessa tryck samlades ofta i inbundna böcker. Bibliografier över nordeuropeisk konst inkluderar ofta tryck och tryckta böcker, vilket erkänner de tryckta bildernas betydelse under denna period. Att studera tryck från denna era ger inblick i det konstnärliga och kulturella sammanhang som konstnärer som Hans von Aachen verkade i.

Hans von Aachen (1552^[1]-1615^[1]) var en tysk målare som arbetade i senmanieristisk stil. Han är ett viktigt exempel på en konstnär som nådde internationell framgång under sin livstid och dokumenterade personligheterna i Habsburgarnas elit. Karriären förde Aachen genom Europa. Han föddes i Köln och arbetade senare i München, Venedig och Rom. Kontakten med italiensk konst formade hans stil. Till slut slog han sig ned i Prag, där han 1592^[1] blev hovmålare åt Rudolf II, tysk-romersk kejsare. Porträtten uppskattas för sina detaljer och färger och ger inblick i hur framstående personer såg ut på den tiden. Rudolf II var en betydande mecenat för konst och vetenskap; kontakten med honom knyter Aachen till ett bredare kulturellt sammanhang. Aachen gjorde också allegoriska och mytologiska målningar, ofta med sensuella nakenbilder. Verken visar inflytande från det venetianska måleriet och manierismens betoning av elegans och konstfullhet. Hans teckningar samlas också in.

Hans von Aachen var en målare född i Köln omkring 1552^[1]. Han blev den skickligaste diplomaten bland målarna vid kejsar Rudolf II:s hov i Prag och utnämndes till kejserlig Kammermaler 1592^[1].

Hans von Aachen arbetade både med måleri och teckning. Det finns få uppgifter om hans särskilda ateljémetoder, men tidens arbetssätt är väl dokumenterade. Glaskonstnärer använde ofta tekniker från oljemåleriet. Glasunderlaget förbereddes på samma sätt som trä eller duk. De använde tunna färgskikt och täckande konturer och applicerade färgen med pensel. Därefter kunde konstnären skrapa fram ljusa partier för att skapa variation i valörerna. Färgen byggdes upp i lager med omväxlande vatten- och oljebindemedel för att förhindra att den lossnade. Färgerna bestod av krossat glas blandat med metalloxider. De torkade snabbt och krävde därför snabba, precisa penseldrag. Ägg, honung eller sirap kunde blandas i färgen för att göra den mer lättbearbetad och mjukare i uttrycket. Rödbruna sanguinetoner användes till skuggor och naturtrogna hudtoner. Genom att variera glasets tjocklek skapade konstnären en illusion av djup.

Hans von Aachens inflytande kan spåras genom olika konstnärliga kretsar. Joachim von Sandrart, en målare och konstteoretiker, kan ha känt till Samuel van Hoogstratens rykte i Wien. Sandrart omnämner Van Hoogstraten i sin avhandling som en elev till Rembrandt och en skicklig målare. Van Hoogstraten vördade i sin tur Sandrart och hans arbete med att sammanställa en omfattande avhandling om konstteori, Teutsche Academie, utgiven 1675-1679^[1]. Dessutom fanns det ett tätt nätverk av konstnärliga relationer mellan familjen Brueghel i Antwerpen och konstnärliga kretsar i Frankenthal, Frankfurt och Nürnberg. Personliga kontakter bland flamländska flyktingar och deras familjer upprätthöll en nära relation mellan dessa regioner in på 1600^[1]-talet. Jan Brueghel den äldre träffade andra nederländska målare, bland andra Pieter Schoubroeck, i Rom i mitten av 1590-talet. En anonym målare bakom Landscape with Large Military Camp (ca 1603) visade beroende av Schoubroecks verk och förtrogenhet med de myllrande scener som Brueghel målade.

Hans von Aachens konstnärliga utveckling formades av en rad olika influenser. Giuseppe Arcimboldo, känd för sina porträtt sammansatta av föremål, växter och djur, arbetade som hovmålare tillsammans med von Aachen i Prag. Arcimboldos nyskapande sätt att behandla porträtt, stilleben och allegorier satte sin prägel på konstmiljön. Von Aachens tid i Italien gav honom kontakt med italiensk konst. Georg Pencz, som förknippas med Dürer, reste till Italien, och hans verk speglade italienska influenser, till exempel Bronzinos. Sättet att ordna och placera figurerna i Pencz porträtt påminner om Bronzinos stil. Dessa möten med italienska konststilar bidrog till utvecklingen av von Aachens manieristiska stil, som förenade nordeuropeiska och sydeuropeiska konstnärliga inslag.

Det är svårt att peka ut ett enda "mest känt" verk av Hans von Aachen, eftersom hans konstnärskap omfattade skilda motiv och stilar. Han är känd för sina allegoriska kompositioner, porträtt och religiösa scener. Några av hans mer kända enskilda verk är *The Battle of Issus*, *The Archdukes Albert and Isabella before Castle Mariemont* och *The Continence of Scipio*. Han skapade också en serie allegorier, som *Allegory of Air* och *Allegory of Fire*. Von Aachen samarbetade ofta med andra konstnärer, däribland Jan Brueghel den äldre. Tillsammans skapade de verk som *The Garden of Eden with the Fall of Man*, *The Entry of the Animals into Noah's Ark* och flera allegorier kring de fem sinnena. Dessa samarbeten visar hans mångsidighet och förmåga att verka inom olika konstnärliga sammanhang.