Var du kan se Edmund Dulac

Edmund Dulacs verk kan ses på flera museer runt om i världen. I USA ingår bland annat Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), Museum of Modern Art (New York) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). Ett annat är Virginia Museum of Fine Arts (Richmond). I Kanada kan hans konst ses på Royal Ontario Museum i Toronto. I Storbritannien finns Dulacs verk på Bakelite Museum (Williton), Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery (Manchester), National Museums of Scotland, Royal Museum (Edinburgh), Ashmolean Museum (Oxford), British^[1] Museum (London), Brunei Gallery (London), Sir Percival David Foundation of Chinese Art (London) samt Victoria & Albert Museum (London). I Europa kan man se Dulacs konst på Brangwyn Museum (Brygge, Belgien), Clockarium Museum (Bryssel), Musée d'Art et d'Industrie (Roubaix, Frankrike), Musée de l'Ecole de Nancy (Nancy, Frankrike), Musée des Arts Décoratifs (Paris) och Musée des Beaux-Arts (Nancy, Frankrike).

Edmund Dulac (1882^[1]–1953^[1]) var en fransk-född, naturaliserad brittisk bokillustratör, frimärksdesigner och målare. Tryck efter Dulacs originalkonst framställdes ofta med metoder som etsning. Denna process innebär att man skapar en bild på en metallplatta med hjälp av syra, vilket ger fina linjer. Konstnärliga etsningar hölls i hög aktning, och från 1879 uppstod tidskrifter helt ägnade åt etsning. Printsellers' Association tvingade inte etsare att uppge antalet provtryck. Det innebär att fullständig information om upplagestorlekar inte alltid finns tillgänglig, till skillnad från vid mezzotinter eller linjegravyrer. Vissa förläggare vände sig till kontinenten, där skickliga reproduktionsetsare var billigare än sina brittiska motsvarigheter. Samlare av träsnitt bör leta efter tidiga provtryck. Dessa är de tydligaste och mest exakta, jämförbara med "första tillståndets" avtryck av de gamla mästarna. Gravörer tryckte vanligtvis färre än tio provtryck per bild och skickade ett till konstnären för korrigeringar.

Edmund Dulac var en franskfödd, naturaliserad brittisk konstnär som blev känd som bokillustratör under det tidiga 1900^[1]-talet. Illustrationerna uppskattas för sagokänslan, färgerna och de fantasifulla kompositionerna. De är fortfarande relevanta genom att förena olika konstnärliga influenser. Dulacs stil innehöll drag av jugend, orientalism och Arts and Crafts-rörelsen. Dessa varierande inspirationskällor gjorde att illustrationerna tilltalade en bred publik. Hans arbete förde in konst i vanliga hem genom illustrerade böcker och tidskrifter. Den kommersiella illustrationsvärlden tog snabbt till sig nya framsteg inom grafisk konst och använde nya stilars särprägel för att ge produkter och publikationer en modern prägel. Dulacs bilder för tankarna till en särskild omvandlingsperiod och framväxten av en modern, bildmättad värld.

Edmund Dulac var målare och bokillustratör och arbetade bland annat med akvarell. Materialen som konstnären har tillgång till påverkar verkens karaktär; samma färg får olika uttryck i akvarell, olja eller tempera. Dulacs verk visar förståelse för sambandet mellan material och form. På 1700-talet experimenterade många konstnärer med olika målerimetoder, däribland enkaustik (med färgat vax) och eludoriskt måleri (med olja och vatten). Teknikerna skulle förbättra målningarnas hållbarhet och utseende. Vissa gick ut på att fixera den färdiga kompositionen med en varm platta, medan andra använde en tunn vattenfilm för att bedöma penseldragens kvalitet. Experimenten speglar ett bredare intresse för att återupptäcka antikens måleritekniker och möta en växande efterfrågan på målningar bland borgerskapet.

Edmund Dulacs inflytande kan spåras genom flera konstriktningar och enskilda konstnärer. I slutet av 1800-talet väckte ett förnyat intresse för träsnittsillustration konstnärer som Laurence Housman och Charles Ricketts till liv. De förde den prerafaelitiska illustrationen i nyskapande riktningar. Housman och Ricketts förblir viktiga gestalter inom Private Press-rörelsen, som ger ut poesi och litteratur i begränsade upplagor. Denna rörelse bygger på det prerafaelitiska brödraskapets ideal om smakfull formgivning och återhållsam dekoration. Dessutom lyfts Edmund Sullivans verk fram, särskilt hans träsnitt till Rubaiyat av Omar Khayyam, som en inspirationskälla för andra konstnärer. En konstnär såg Sullivans verk och tänkte: ”Det här är häftigt”, och imiterade det sedan. Den prerafaelitiska stilen, med sina romantiska och italienskinspirerade drag, fortsatte också att påverka konstnärer in på 1900^[1]-talet. Sir Frank Dicksee skapade till exempel verk i denna stil, medan John William Waterhouse gick från neoklassicism till ett mer prerafaelitiskt förhållningssätt, och återgav Rossettis motiv i målningar som Ofelia och Damen från Shalott.

Edmund Dulacs influenser omfattade en rad konstnärliga rörelser och gestalter. Slutet av 1800-talet såg en ökning av konsttidskrifter, som *The Studio*, *Magazine of Art* och *L'Artiste*, vilket speglade ett förnyat allmänt intresse för dekorativ konst och illustration. Dessa publikationer bidrog till att sprida olika stilar och förhållningssätt. Flera engelska bokillustratörer, däribland William Morris, Walter Crane, Dante Gabriel Rossetti och Aubrey Beardsley, påverkade också den konstnärliga miljön. Beardsley var i synnerhet en drivande kraft bakom spridningen av art nouveau-stilen inom grafiken. Hans säregna penn- och bläckillustrationer efterliknades allmänt. Dulacs konstnärskap ansluter också till en bredare illustrationstradition, där konstnärer som Dürer, Hogarth, Goya och Toulouse-Lautrec bidrog till illustrationens utveckling som en självständig konstform.

Det är svårt att utse ett enda verk som Edmund Dulacs mest berömda, eftersom hans anseende bygger på den omfattande produktionen som bokillustratör under det tidiga 1900^[1]-talet. Han skapade bilder till många slags publikationer, däribland sagor, klassisk litteratur och diktsamlingar. Illustrationerna till berättelserna i "Tusen och en natt" (även kända som "Arabian Nights") hör till de mest kända, liksom bilderna till Hans Christian Andersens sagor och Brothers Grimm samlade berättelser. Den särpräglade stilens influenser från både jugend och orientalism gjorde honom populär bland förlag som ville skapa påkostade utgåvor av klassiska verk. Utgåvorna befäste hans rykte som en av periodens främsta illustratörer.

Edmund Dulacs karriär förde honom i kontakt med flera rörelser. Född 1882^[1] hade hans tidiga konstnärskap kopplingar till den franska orientalismens sena skede, en stil som varit på modet sedan tidigt 1800-tal. Attraktionen till "Orienten" bland europeiska konstnärer växte fram ur händelser som Napoleons Egyptenfälttåg (1798–1801^[1]), Greklands frihetskamp på 1820-talet, och Frankrikes fälttåg i Algeriet från 1830. Konstnärer skapade bilder av Nordafrika, Osmanska riket och Levanten, ibland utifrån direkt erfarenhet, ibland utifrån fantasi. Orientalistiska verk presenterade ofta en påhittad kombination av exotism, vildhet och sinnlighet. I slutet av 1800-talet förklarade dock kritikern Jules Castagnary att orientalismen var död. Öppnandet av Suezkanalen 1869 gjorde resor österut vanligare. Denna tillgänglighet innebar att senare orientalistiska bilder blev mindre anekdotiska och mer genomsyrade av mystik. Dulacs senare konstnärskap rörde sig bort från denna stil, då han blev naturaliserad brittisk medborgare 1912^[1] och arbetade som bokillustratör i en dekorativ stil, påverkad av art nouveau.