Var du kan se Donatello

Donatellos skulpturer kan ses på flera platser, framför allt i Italien. Florens har den största koncentrationen av hans verk. Museo Nazionale del Bargello i Florens äger Donatellos bronsstaty David (omkring 1440-talet), hans marmorstaty David (1408-09) och hans Sankt Göran (omkring 1415-17). Museo di San Marco, också i Florens, hyser hans relief Jungfrun och barnet (omkring 1425-30), även känd som Madonna av trappan. Basilica di Sant'Antonio i Padua rymmer Donatellos bronsryttarstaty av Gattamelata (färdigställd 1453), ett betydande exempel på tidig renässans ryttarskulptur. Victoria and Albert Museum i London har Donatellos relief Himmelsfärden med Kristus som ger nycklarna till Sankt Petrus (omkring 1428-30). Andra verk finns på museer och i kyrkor i Siena, Venedig och Neapel. Dessa samlingar ger en heltäckande bild av Donatellos utveckling och hans betydelse för renässansens skulptur.

Donatello var en skulptör verksam under den tidiga renässansen i Florens. Han är inte allmänt känd för att ha skapat grafik; hans konstnärliga produktion bestod huvudsakligen av skulptur i marmor, brons och trä. Bland hans skulpturer finns marmorverket ”Sankt Göran”, träverket ”Magdalena” och marmorverket ”Zuccone”. ”Zuccone” (pumpahuvudet) är ett nära porträtt av en skallig florentinare. Donatellos rytterstaty i brons av Gattamelata står i Padua. Grafik, till skillnad från reproduktioner av verk i andra medier, är avsedd av konstnären som tryck och skapad enbart som tryck. Varje tryck i en numrerad upplaga är ett original, framställt från en platta, sten, screen, kliché eller annan matris. Konstnären färgar och drar varje tryck för sig. Konstnären bestämmer antalet tryck i upplagan. Varje tryck har ett specifikt nummer, till exempel 12/25 (tryck nummer 12 av en upplaga på 25). Tidiga tryck var vanligen inte numrerade eller signerade; i vissa fall kan konstnären ha signerat plattan eller stenen själv, utan signatur i blyerts på varje enskilt tryck.

Donato di Niccolò di Betto Bardi, känd som Donatello, var en konstnär från den tidiga renässansen. Han är känd för sin skulptur, som bronsstatyn David, vilken var den första fristående, livsstora nakenskulpturen sedan antikens Rom.

Donatello var skicklig i marmor, brons, trä, terrakotta och stuck. För bronsskulptur byggde Donatello upp en figur eller ett föremål i vax eller lera för att göra en gjutform. Modellen bestryktes med gips, och när gipset torkat togs sektionerna bort. Gipsets insidor täcktes med ett tjockt lager vax. Dessa vaxskal togs bort från gipsformarna och fästes med tråd vid en kärna av lera. Vaxet bestryktes med en blandning av aska och vatten och täcktes med mer lera. Han utvecklade en egen stil av lågrelief, kallad schiacciato (utplattad). Denna teknik innebar grunt skärande för att skapa bilder som återgav ljus och skugga. Ett exempel på denna teknik är predellan till Donatellos Sankt Göran (cirka 1415, Florens, Bargello). Figurerna i förgrunden är utskurna ur blocket, medan bakgrunden skisseras genom att utnyttja marmorns korniga struktur med hjälp av inskärningar. Donatello var intresserad av att skildra känslor i sina skulpturer och reliefer.

Donatellos betydelse för senare skulptörer är stor. Hans fokus på realism och mänskliga känslouttryck riktade efterföljarna mot livet som källa till konstnärlig inspiration. Luca della Robbia påverkades av Donatellos realism men förenade den med sin egen stil. Donatellos elev Desiderio da Settignano nådde en finhet i sina ungdomsfigurer som Donatello själv inte uppnådde. Antonio Pollaiuolo experimenterade energiskt med rörelse. Andrea Verrocchio förenade Donatellos livfullhet med Desiderios finhet. Senare konstnärer som Antonio Rossellino förstärkte Donatellos former. Pollaiuolo och Verrocchio arbetade båda i brons och var skickliga på att uttrycka energi. Verrocchios bronsskulptur av David visar honom som en smärt yngling, mer energisk än Donatellos David.

Donatello (1386^[1]–1466^[1]) utbildades först som guldsmed och arbetade sedan en kort tid i Lorenzo Ghibertis ateljé, där han biträdde vid arbetet med bronsdörrarna till dopkapellet i Florens. Detta gav honom sannolikt en gedigen grund i florentinsk verkstadspraxis. Från 1404 tillbringade Donatello tre år i Rom tillsammans med Filippo Brunelleschi, där de grävde ut och studerade antika romerska föremål. Liksom Brunelleschi utvecklade Donatello en entusiasm för klassiska lämningar. Han fick en förtrogenhet med antikens anda genom antika mynt och kameer (antika statyer låg fortfarande till stor del begravda). Han förenade klassiska linjer med realism. Donatellos studier av antik grekisk och romersk skulptur, samt den humanistiska rörelse som hade tagit sin början i Florens, inspirerade honom. Han lämnade de vedertagna gotiska sätten att avbilda människokroppen. Han började skapa statyer som verkade ha ett eget liv och en egen personlighet, ett avsteg från den dekorativa gotiska stil han utbildats i.

Donatello var en produktiv konstnär som arbetade i marmor, brons, trä och terrakotta. Hans skulptur *St George*, huggen i marmor omkring 1417 för rustmakarnas skrå, räknas som ett av hans främsta tidiga verk. Skulpturen stod ursprungligen i en yttre nisch på Or San Michele och finns nu på Museo Nazionale (Bargello). Figuren tycks vara på väg ut ur nischen. Han verkar kunna röra armar och ben obehindrat trots rustningen. Hållningen antyder att han är redo för strid. Kroppens återhållna energi speglas i blicken, som tycks söka över horisonten. Donatello utförde även reliefpanelen under nischen, där Sankt Göran dödar en drake för att befria en prinsessa. Där utvecklade han en ny sorts lågrelief, *schiacciato* (tillplattad), som skapar en illusion av djup.

Donatello var en skulptör under tidig renässans. Han föddes som Donato di Niccolò di Betto Bardi i Florens omkring 1386^[1], och han dog där 1466^[1]. Donatello räknas som en av de viktigaste italienska konstnärerna under 1400-talet. Hans nyskapande inom skulpturen markerar ett avsteg från den gotiska stil som tidigare dominerat den europeiska konsten. Donatellos konst kännetecknas av ett förnyat intresse för klassiska former och ideal, ett kännetecken för renässansen. Hans skulpturer visar ofta en realism och känslomässig uttryckskraft som var sällsynt på den tiden. Han studerade klassisk skulptur och utvecklade nya tekniker, som *schiacciato* (låg relief), för att skapa en känsla av djup och rymd. Donatellos bruk av perspektiv, anatomisk precision och dynamiska kompositioner hade ett stort inflytande på senare konstnärer. Hans konst påverkade måleri och skulptur i generationer.