Var du kan se Dmitri Zhilinsky

Dmitri Zhilinskys verk finns i många offentliga samlingar. Dit hör Allryska museet för dekorativ konst och folkkonst i Moskva, Astrakhans Kustodiev-bildgalleri, Dagestans konstmuseum i Makhachkala och Irkutsks regionala konstmuseum. Verk finns också på Ivanovos statliga museum för historia och revolution, Kuskovos statliga porslinsmuseum, konst- och historiemuseet i Serpukhov, konstmuseet i Ekaterinburg och det statliga konstmuseet i Omsk. Ytterligare exempel finns på State Kasteev Kazakhstan Museum of Arts i Alma-Ata, State Lunacharskii Museum of Fine Arts i Krasnodar, State Museum of Fine Arts i Nizhnii Tagil och State Museum of Russian^[1] Art i Kiev. Andra platser är det statliga Radishchev-konstmuseet i Saratov, Ryska statliga museet i Sankt Petersburg, Tretjakovgalleriet i Moskva, Tobol'sks statliga historisk-arkitektoniska museum och Uzbekistans statliga konstmuseum i Tasjkent.

Dmitri Zhilinsky (1927^[1]-2015^[1]) var en sovjetisk och rysk konstnär vars verk ger inblick i sin tids konstnärliga och ideologiska motströmmar. Han navigerade en väg mellan den socialistiska realismens begränsningar och modernismens dragningskraft. Zhilinskys tidiga konstnärliga utbildning var mycket god. Vissa hade börjat sin utbildning redan före revolutionen och hade redan som tonåringar blivit förtrogna med det bästa av samtida västerländsk konst, särskilt genom Sergei Shchukins samling i Moskva. Vid de statliga fria konstverkstäderna och vid Vkhutemas studerade de Cézanne tillsammans med Spader knekt-konstnärerna (Il'ia Mashkov, Petr Konchalovskii, Robert Fal'k, Aristarkh Lentulov), samt färg och design med Stepanova, Popova, Aleksandr Vesnin och andra Inkhuk-konstnärer. Efter 1968^[1] befästes klyftan mellan den 'officiella' och den 'inofficiella' kulturen. Både den klassiska modernismen och de lokala nyavantgardena trängdes alltmer bort från det offentliga rummet och in i ett inhemskt underjordiskt liv. Zhilinskys konst ger en inblick i den sovjetiska konstvärldens komplexitet, där konstnärer var tvungna att navigera mellan officiella förväntningar och sin egen konstnärliga vision. Hans målningar, ofta figurativa, har en särpräglad stil som blandar realistiska inslag med ett mer personligt, uttrycksfullt anslag.

Dmitri Zhilinskys konstnärliga förhållningssätt, som förenade inslag av tidig renässansmåleri med modern känsla, påverkade en senare generation konstnärer. Hans betoning på precis teckning, tydlig komposition och en viss andlig kvalitet fick genklang hos dem som sökte ett alternativ till den dominerande sovjetiska realismens stilar. Även om det är svårt att peka ut specifika individer som direkt imiterade Zhilinskys stil, uppmuntrade hans verk till en rörelse mot större konstnärlig frihet och individuellt uttryck. Konstnärer som utforskade liknande teman kring familj, historia och andlighet, men med ett mer personligt och mindre propagandistiskt förhållningssätt, kan ses som att de förde vidare vissa aspekter av hans projekt. Dessa konstnärer arbetade ofta utanför det konstnärliga etablissemanget och skapade utrymme för mer varierade konstnärliga röster. Zhilinskys inflytande märks alltså mer allmänt i återupplivandet av det figurativa måleriet och ett förnyat intresse för det ryska konstarvet.

Dmitri Zhilinsky (1927^[1]-2015^[1]) utvecklade en särpräglad stil som förenade modernism med inslag från äldre rysk konst. Han räknas till sovjettidens ”stränga stil”, även om hans verk gick utöver rörelsens begränsningar. Bland de tidiga influenserna fanns den ryska ikontraditionen. De religiösa bilderna påverkade hans kompositioner och användning av symboliska detaljer. Även den italienska konsten under quattrocento, särskilt verk av konstnärer som Sandro Botticelli, formade honom. Dessa målares betoning av tydliga linjer och former tilltalade Zhilinsky. Senare utforskade han mer personliga och symboliska teman och tog in surrealistiska och fantastiska inslag i målningarna. Han fjärmade sig från sovjetkonstens strikta realism och utvecklade en mer individualistisk stil. Han hämtade inspiration ur sitt eget liv, sin familj och sina andliga övertygelser. De sena verken präglas ofta av drömlika bilder och komplexa allegorier.

Det är svårt att placera Dmitri Zhilinsky inom en enda stil eller rörelse. Hans konst kan dock ses i relation till det bredare sammanhanget kring att gestalta rörelse i konsten. Utmaningen att skildra rörelse i statiska former har länge sysselsatt konstnärer. Leonardo da Vinci ansåg att statiska skulpturer var ”dubbelt döda”, eftersom de saknade antydd rörelse. Konstteoretiker som Heinrich Wölfflin har analyserat hur konstnärer använder linjer och former för att skapa antingen stabila eller dynamiska effekter. I början av 1900-talet gjorde futurismen skildringen av fart och dynamik till ett centralt mål. Konstnärer som Giacomo Balla använde tekniker som stroboskopiska effekter för att förmedla rörelse, vilket syns i hans ”En hunds dynamism i koppel” (1912). Även den abstrakta konsten, som Jackson Pollocks actionmålningar, utforskade antydd rörelse genom form och gest. Att betrakta dessa sätt att skildra rörelse kan ge ett användbart perspektiv på Zhilinskys konstnärskap.

Dmitri Zhilinsky (1927^[1]-2015^[1]) var en sovjetisk och rysk konstnär, känd för målningar som förenade figurativa element med symboliska och allegoriska teman. Han arbetade i flera medier, däribland mosaik, pannåmåleri och teckning. Zhilinskys stil rörde sig bort från den strikta socialistiska realismen. Han tog intryck av den tidiga renässansens konst, särskilt av konstnärer som Botticelli och Piero della Francesca. Kompositionerna har ofta tillplattat perspektiv och ett tydligt linjärt uttryck. Han är välkänd för grupporträtt av konstnärer, musiker och andra kulturpersonligheter. Verken utforskar ofta familj, skapande och tidens gång. Ett exempel är "Gymnast of the USSR" (1964^[1]-1965^[1]), ett tidigt verk som etablerade hans anseende. Senare målningar omfattar "Family by the Sea" (1964), som nu ingår i Tretyakov Gallerys samling. Zhilinsky undervisade vid Surikov Art Institute i Moskva. Under karriären fick han många utmärkelser som erkännande för sina bidrag till sovjetisk och rysk konst.

Dmitri Zhilinsky är känd för målningar som By the Sea. Family and Gymnnasts of the USSR. Han är också känd för triptyken 1937^[1], en direkt uppgörelse med den stalinistiska terrorn som färdigställdes 1987.

Omkring 1963^[1] upptäckte Dmitri Zhilinsky tempera på gesso, vilket förändrade tekniken och förde honom närmare renässansmålarna och ikontraditionen. Verket Gymnnasts of the USSR visar sovjetiska mästare med en andaktsbilds frontala högtidlighet.