






Dmitri Zhilinsky
- Porträtt
Dmitri Zhilinskys väg genom sovjetisk konst formades lika mycket av personliga förluster som av den officiella kulturen. Hans farfar eller morfar avrättades 1929[1], hans far 1938 och hans äldre bror dödades under krigets andra år. Dessa fakta kom inte offentligt till uttryck i hans verk förrän 1987, när han slutförde triptyken 1937, en direkt uppgörelse med den stalinistiska terrorn. Under de 3 föregående årtiondena hade han byggt en karriär genom att navigera den socialistiska realismens motsägelser samtidigt som han eftersträvade något betydligt stramare.

Biografi
Zhilinsky föddes i Sochi 1927[1] och studerade vid Surikov Institute i Moskva under Pavel Korin och Nikolai Chernyshov. Han tog examen 1951[1]. Omkring 1963 introducerade en kollega honom för tempera på gesso, och upptäckten förändrade hans teknik. Mediets långsamma torkning och plana lyskraft förde honom mot renässansmålarna han beundrade: Giotto, Botticelli, Jan van Eyck och ikontraditionen. By the Sea. Family (1964), nu i Tretyakov, visar det nya arbetssättet fullt utvecklat.
Gymnnasts of the USSR (1964[1]–65), i Russian[1] Museum, visar verkliga sovjetiska mästare, däribland Boris Shakhlin och Yury Titov. De återges med en andaktsbilds frontala högtidlighet snarare än den propagandistiska självsäkerhet som motivet kunde ha inbjudit till. Zhilinsky utförde senare formella porträtt av den danska kungafamiljen på 1990-talet.
Han undervisade vid Surikov Institute till 1973[1] och senare vid Moscow Polygraphic Institute. Han valdes in i Sovjetunionens konstakademi 1988, utsågs till folkkonstnär i RSFSR 1987 och dog i Moskva i juli 2015[1]. Hans auktionsrekord är $139 522 för Man with a Slain Dog, såld hos MacDougall's 2020.
Tidslinje
- 1927Föddes i Sochi. Hans farfar eller morfar avrättades 1929 och hans far 1938.
- 1951Tog examen vid Surikov Institute i Moskva, där han studerade under Pavel Korin och Nikolai Chernyshov.
- 1963Introducerades för tempera på gesso, vilket förändrade hans teknik.
- 1964Målade ”By the Sea. Family”, nu i Tretyakov Gallery, som visar hans nya sätt att arbeta med tempera.
- 1965Slutförde ”Gymnasts of the USSR”, nu i Russian Museum, med sovjetiska mästare som motiv.
- 1973Slutade undervisa vid Surikov Institute.
- 1987Slutförde triptyken ”1937”, en direkt uppgörelse med stalinistisk terror. Han utsågs också till folkkonstnär i RSFSR.
- 1988Valdes in i Sovjetunionens konstakademi.
- 1990Utförde formella porträtt av den danska kungafamiljen.
- 2015Dog i Moskva i juli vid 88 års ålder.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Vanliga frågor
Vad är Dmitri Zhilinsky känd för?
Dmitri Zhilinsky är känd för målningar som By the Sea. Family and Gymnnasts of the USSR. Han är också känd för triptyken 1937[1], en direkt uppgörelse med den stalinistiska terrorn som färdigställdes 1987.Vilken stil eller rörelse tillhörde Dmitri Zhilinsky?
Det är svårt att placera Dmitri Zhilinsky inom en enda stil eller rörelse. Hans konst kan dock ses i relation till det bredare sammanhanget kring att gestalta rörelse i konsten. Utmaningen att skildra rörelse i statiska former har länge sysselsatt konstnärer. Leonardo da Vinci ansåg att statiska skulpturer var ”dubbelt döda”, eftersom de saknade antydd rörelse. Konstteoretiker som Heinrich Wölfflin har analyserat hur konstnärer använder linjer och former för att skapa antingen stabila eller dynamiska effekter. I början av 1900-talet gjorde futurismen skildringen av fart och dynamik till ett centralt mål. Konstnärer som Giacomo Balla använde tekniker som stroboskopiska effekter för att förmedla rörelse, vilket syns i hans ”En hunds dynamism i koppel” (1912). Även den abstrakta konsten, som Jackson Pollocks actionmålningar, utforskade antydd rörelse genom form och gest. Att betrakta dessa sätt att skildra rörelse kan ge ett användbart perspektiv på Zhilinskys konstnärskap.Vad var Dmitri Zhilinsky känd för?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) var en sovjetisk och rysk konstnär, känd för målningar som förenade figurativa element med symboliska och allegoriska teman. Han arbetade i flera medier, däribland mosaik, pannåmåleri och teckning. Zhilinskys stil rörde sig bort från den strikta socialistiska realismen. Han tog intryck av den tidiga renässansens konst, särskilt av konstnärer som Botticelli och Piero della Francesca. Kompositionerna har ofta tillplattat perspektiv och ett tydligt linjärt uttryck. Han är välkänd för grupporträtt av konstnärer, musiker och andra kulturpersonligheter. Verken utforskar ofta familj, skapande och tidens gång. Ett exempel är "Gymnast of the USSR" (1964[1]-1965[1]), ett tidigt verk som etablerade hans anseende. Senare målningar omfattar "Family by the Sea" (1964), som nu ingår i Tretyakov Gallerys samling. Zhilinsky undervisade vid Surikov Art Institute i Moskva. Under karriären fick han många utmärkelser som erkännande för sina bidrag till sovjetisk och rysk konst.När levde och verkade Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) var en rysk målare och grafiker. Han är främst känd för sina figurkompositioner och porträtt. Zhilinsky föddes i Sverdlovsk Oblast och studerade vid Moskva-institutet för tillämpad och dekorativ konst, följt av studier vid Surikov-institutet i Moskva för Sergey Gerasimov. Han tog examen 1951[1]. De tidiga verken följde den socialistrealistiska konventionen, men stilen utvecklades senare mot mer individualistiska och andliga teman. Han tog ofta in inslag av rysk ikonkonst och tidig renässanskonst. Ett exempel är målningen "Gymnast of the USSR" från 1966, numera i Ryska museets samling i Sankt Petersburg. Zhilinsky undervisade vid Surikov-institutet. Han fick många utmärkelser under karriären, vilket bekräftade hans ställning som en betydande gestalt inom sovjetisk och rysk konst. Verken finns i stora museisamlingar i Ryssland och internationellt.Var kan jag se Dmitri Zhilinskys verk?
Dmitri Zhilinskys verk finns i många offentliga samlingar. Dit hör Allryska museet för dekorativ konst och folkkonst i Moskva, Astrakhans Kustodiev-bildgalleri, Dagestans konstmuseum i Makhachkala och Irkutsks regionala konstmuseum. Verk finns också på Ivanovos statliga museum för historia och revolution, Kuskovos statliga porslinsmuseum, konst- och historiemuseet i Serpukhov, konstmuseet i Ekaterinburg och det statliga konstmuseet i Omsk. Ytterligare exempel finns på State Kasteev Kazakhstan Museum of Arts i Alma-Ata, State Lunacharskii Museum of Fine Arts i Krasnodar, State Museum of Fine Arts i Nizhnii Tagil och State Museum of Russian[1] Art i Kiev. Andra platser är det statliga Radishchev-konstmuseet i Saratov, Ryska statliga museet i Sankt Petersburg, Tretjakovgalleriet i Moskva, Tobol'sks statliga historisk-arkitektoniska museum och Uzbekistans statliga konstmuseum i Tasjkent.Vilka konstnärer influerades av Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinskys konstnärliga förhållningssätt, som förenade inslag av tidig renässansmåleri med modern känsla, påverkade en senare generation konstnärer. Hans betoning på precis teckning, tydlig komposition och en viss andlig kvalitet fick genklang hos dem som sökte ett alternativ till den dominerande sovjetiska realismens stilar. Även om det är svårt att peka ut specifika individer som direkt imiterade Zhilinskys stil, uppmuntrade hans verk till en rörelse mot större konstnärlig frihet och individuellt uttryck. Konstnärer som utforskade liknande teman kring familj, historia och andlighet, men med ett mer personligt och mindre propagandistiskt förhållningssätt, kan ses som att de förde vidare vissa aspekter av hans projekt. Dessa konstnärer arbetade ofta utanför det konstnärliga etablissemanget och skapade utrymme för mer varierade konstnärliga röster. Zhilinskys inflytande märks alltså mer allmänt i återupplivandet av det figurativa måleriet och ett förnyat intresse för det ryska konstarvet.Vem influerade Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) utvecklade en särpräglad stil som förenade modernism med inslag från äldre rysk konst. Han räknas till sovjettidens ”stränga stil”, även om hans verk gick utöver rörelsens begränsningar. Bland de tidiga influenserna fanns den ryska ikontraditionen. De religiösa bilderna påverkade hans kompositioner och användning av symboliska detaljer. Även den italienska konsten under quattrocento, särskilt verk av konstnärer som Sandro Botticelli, formade honom. Dessa målares betoning av tydliga linjer och former tilltalade Zhilinsky. Senare utforskade han mer personliga och symboliska teman och tog in surrealistiska och fantastiska inslag i målningarna. Han fjärmade sig från sovjetkonstens strikta realism och utvecklade en mer individualistisk stil. Han hämtade inspiration ur sitt eget liv, sin familj och sina andliga övertygelser. De sena verken präglas ofta av drömlika bilder och komplexa allegorier.Vem var Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) var en sovjetisk och rysk konstnär känd för målningar, mosaiker och illustrationer. Han föddes i Sverdlovka nära Moskva och studerade vid Moskva-institutet för tillämpad och dekorativ konst samt vid Surikov-institutet. De tidiga verken följde den sovjetiska realistiska stilen, men senare utvecklade Zhilinsky ett mer personligt uttryck. Målningarna har ofta komplexa kompositioner och symboliska inslag. Han utforskade teman som familj, historia och vanliga människors liv. Bland de uppmärksammade verken finns "Gymnast of the USSR" (1964[1]–1965[1]), med en kvinnlig gymnast omgiven av gestalter som representerar det sovjetiska samhället, och "The Family" (1964), ett porträtt av hans egen familj. Zhilinsky skapade också mosaiker för offentliga byggnader, bland annat Palace of Culture i Angarsk. Han undervisade vid Surikov-institutet i många år. Han fick många utmärkelser, däribland titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen. Verken finns på stora museer i Ryssland och andra länder.Varför är Dmitri Zhilinskys verk viktiga i dag?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) var en sovjetisk och rysk konstnär vars verk ger inblick i sin tids konstnärliga och ideologiska motströmmar. Han navigerade en väg mellan den socialistiska realismens begränsningar och modernismens dragningskraft. Zhilinskys tidiga konstnärliga utbildning var mycket god. Vissa hade börjat sin utbildning redan före revolutionen och hade redan som tonåringar blivit förtrogna med det bästa av samtida västerländsk konst, särskilt genom Sergei Shchukins samling i Moskva. Vid de statliga fria konstverkstäderna och vid Vkhutemas studerade de Cézanne tillsammans med Spader knekt-konstnärerna (Il'ia Mashkov, Petr Konchalovskii, Robert Fal'k, Aristarkh Lentulov), samt färg och design med Stepanova, Popova, Aleksandr Vesnin och andra Inkhuk-konstnärer. Efter 1968[1] befästes klyftan mellan den 'officiella' och den 'inofficiella' kulturen. Både den klassiska modernismen och de lokala nyavantgardena trängdes alltmer bort från det offentliga rummet och in i ett inhemskt underjordiskt liv. Zhilinskys konst ger en inblick i den sovjetiska konstvärldens komplexitet, där konstnärer var tvungna att navigera mellan officiella förväntningar och sin egen konstnärliga vision. Hans målningar, ofta figurativa, har en särpräglad stil som blandar realistiska inslag med ett mer personligt, uttrycksfullt anslag.Vilken konststil hade Dmitri Zhilinsky?
Omkring 1963[1] upptäckte Dmitri Zhilinsky tempera på gesso, vilket förändrade tekniken och förde honom närmare renässansmålarna och ikontraditionen. Verket Gymnnasts of the USSR visar sovjetiska mästare med en andaktsbilds frontala högtidlighet.Hur dog Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky dog 2015[1], 88 år gammal.
Källor
Texten om Dmitri Zhilinsky bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Dmitri Zhilinsky Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok guggenheim-guhe00solo Används för: biografi.
- [3] bok Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Används för: biografi.
- [4] bok J. E. Bowlt, Russian Art of the Avant Garde - Theory and Criticism 1902-1934 Används för: biografi, stilanalys.
- [5] bok edited and translated by John E. Bowlt, Russian Art of the Avant-Garde_ Theory and Criticism 1902-1934 (The Documents of 20th-Century Art) (English and Russian Edition) Används för: biografi, stilanalys.
- [6] bok Russian art of the avant-garde : theory and criticism, 1902-1934, with 105 illustrations Används för: biografi, stilanalys.
- [7] bok Peter. Leek, Russian Painting Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 22 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







