Var du kan se Christian Attersee

För att se verk av Christian Attersee kan man besöka flera museer med liknande konstnärer och rörelser. Dessa inkluderar Kunsthaus Zürich i Schweiz, och MAK (Museum för tillämpad konst) i Wien, Österrike. I USA finns samlingar på Art Institute of Chicago, LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Metropolitan Museum of Art i New York, och Minneapolis Institute of Arts. Andra alternativ är Museum of Modern Art i New York, och Virginia Museum of Fine Arts i Richmond. I Storbritannien kan man besöka Brighton Museum & Art Gallery, Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland i Edinburgh, eller Victoria and Albert Museum i London. Dessa institutioner visar ibland verk som anknyter till Attersees konstnärliga stil. Kontrollera varje museums aktuella utställningar på nätet för att bekräfta om Attersees verk, eller verk av hans samtida, visas.

Christian Attersee är känd för målningar, grafiska verk och objekt skapade i en mängd olika medier. När man betraktar Attersees tryck är det bra att förstå grundläggande grafisk terminologi. Ett originaltryck är avsett som tryck och utförs enbart som tryck, ofta i en numrerad upplaga, och signeras av konstnären. Varje tryck i upplagan är ett original, tryckt från en plåt, sten, screen eller ett block som skapats för det ändamålet. Det finns inget enskilt originaltryck som kopior görs från. Varje tryck färgas och dras för sig, det är ett medium med flera original. Antalet tryck i upplagan bestäms av konstnären. Den löpande numreringen ger en redovisning av antalet tryck i upplagan. Varje tryck har ett specifikt nummer, till exempel 12/25 (upplagan är 25, det aktuella trycket är nummer 12). Originaltryck kan vara träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier eller serigrafier. Det som skiljer dem åt är att de framställs för hand av konstnären (och därför ofta kallas handdragna tryck). I ett äkta originaltryck skapas verket specifikt för att vara ett tryck. Varje tryck betraktas som ett original eftersom konstnären skapar konstverket direkt på plåten, träblocket, etsningsstenen eller screenen. Originaltryck säljs genom specialiserade tryckgallerier, ramaffärer, exklusiva inredningsbutiker och konstgallerier.

Christian Attersees konst är kopplad till den österrikiske målaren Gustav Klimt, särskilt vad gäller den österrikiska sjön Attersee. Sommaren 1900 besökte Klimt Attersee, i regionen Salzkammergut i Österrike, för att komma bort från hettan i Wien. Han skapade målningar av sjön, som *Attersee* (1900). Klimts målningar av Attersee var ett avsteg från den österrikiska traditionen. Hans verk saknade förgrund, och vattnet dominerar ytan. Kanterna är beskurna, och färgerna är djärva. Klimt använde korta, bågformade penseldrag för att återge vågorna, en teknik han lånade av Monet. Vissa tror att Klimt såg Monets målningar på världsutställningen i Paris 1900. Där skulle han ha sett målningar av vatten utan förgrund, samt de penseltekniker som Monet använde för att skildra rörligt vatten.

Christian Attersees inflytande syns tydligast inom den österrikiska konstscenen, särskilt bland konstnärer som växte fram under den senare delen av 1900-talet. Hans arbete bidrog till att forma en generation målare och skulptörer intresserade av att tänja på gränserna för form och färg. Attersees avtryck syns i verk av yngre konstnärer som tog till sig hans strategier. Dessa inkluderar användningen av djärva, ofta krockande färger, integrationen av vardagsföremål i den fria konsten samt ett lekfullt förhållningssätt till traditionella konstnärliga konventioner. Hans avtryck syns även i en rörelse mot multimediala uttryck. Även om det är svårt att peka ut specifika individer som direkt handletts eller undervisats av Attersee är hans inflytande tydligt i de bredare konstnärliga strömningar som följde efter hans genombrott. Han skapade ett utrymme för experiment och utmanade rådande normer, och möjliggjorde därigenom för andra att utforska nya vägar för konstnärligt uttryck.

Christian Attersee (född 1940^[1]) är en österrikisk konstnär känd för sina färgstarka, ofta surrealistiska målningar och multimediakonst. Han utbildade sig till en början i måleri vid Hochschule für angewandte Kunst i Wien och utforskade senare film och skulptur. Attersees konstnärliga utveckling ägde rum under en period av stora förändringar inom konstvärlden. Efterkrigstidens dominerande stilar gav vika för nya rörelser, som popkonst och Fluxus. Dessa förhållningssätt, med sin betoning på vardagsföremål och sitt förkastande av traditionella konstnärliga värden, påverkade sannolikt Attersees egen bildstormande stil. Mer specifikt kan Attersees intresse för klara färger och djärva former kopplas till popkonstens estetik. Hans användning av hittade föremål och performanceinslag i sin konst tyder också på ett engagemang i Fluxus principer. Attersee utvecklade dock ett personligt konstnärligt språk som skilde honom från varje enskild rörelse. Han förenade inslag av surrealism, popkonst och personlig symbolik för att skapa en särpräglad stil.

Den österrikiske konstnären Gustav Klimt besökte Attersee sommaren 1900. Han ville komma bort från hettan i Wien, som han tyckte var ”hemsk, förskräcklig”. Attersee är Österrikes största sjö, belägen vid kanten av de österrikiska alperna i regionen Salzkammergut. Sjöns stränder har varit befolkade sedan stenåldern, och senare kom romerska nybyggare och, i början av 1800-talet, borgerskapet. I dag är sjön känd som ett stillsamt och folktomt område. Hjulångare, båtar och skepp har trafikerat sjön sedan 1800-talet och transporterat människor och varor till byarna längs stränderna. Den östliga rosenvinden, en mild bris som bär doften av rosor från en slottsträdgård, hjälper ofta dessa båtar. Klimt fångade sjöns eteriska, glasartade karaktär i sin målning, även den med titeln *Attersee* (1900). Vattnets färg skiftar under dagens lopp, från turkos till safirblått, kobolt och indigo, beroende på himlen och betraktningsvinkeln.

Christian Attersee förknippas med popkonsten, en rörelse som uppstod i Storbritannien i mitten av 1950-talet och fick genomslag i USA i början av 1960-talet. Popkonsten hämtar inspiration och motiv från konsumtionssamhället, industriproduktion, reklam och medier. Den tar in bilder från tidskrifter, filmstillbilder och annonser, ofta med hjälp av trycktekniker för att överföra och förändra bilder. Vardagliga teman, från politik till skvaller, är vanliga motiv. Popkonsten förenklar färger och upprepar motiv för att skapa triviala klichéer. Även om popkonstnärer hämtar från lättillgängliga källor skiljer sig deras stilar åt beroende på bildmönster, tekniska processer och färger. Vissa tyska konstnärer, som Konrad Lueg, Sigmar Polke och Gerhard Richter, utforskade en besläktad stil kallad kapitalistisk realism på 1960-talet.

Christian Attersee är en österrikisk konstnär som bidragit till popkonsten. Popkonsten uppstod under 1950-talet och blev populär i USA under 1960-talet. Den hämtade inspiration från konsumtionssamhället, massproduktion, reklam och medier. Popkonsten behandlar bland annat sensation, stjärnkult och förhärligandet av det triviala. Atterses verk och andra popkonstnärers använder ofta bilder och tekniker från reklam och populärkultur. Bilder överförs med tryckteknik och förändras genom färg och förenkling. Vardagliga motiv, från politik till skvaller, är vanliga. Förstoring, förenklade färger och upprepning gör motiven till klichéer. Atterses personliga stil definieras av valet av bildmönster, tekniska processer och särskilda färger.