Var du kan se Blinky Palermo

Blinky Palermos konstverk har visats i många utställningar. I slutet av 1990-talet ingick hans verk i grupputställningar som 'De Klein & Warhol Face-a-Face, France Etats-Unis' på Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice (1997-98), och 'Pop Impressions U.S.A.' på The Museum of Modern Art, New York (1999). År 2000 ingick hans verk i 'Open Ends' på The Museum of Modern Art, New York, och 'An American Focus: The Anderson Graphic Arts Collection' på Fine Arts Museum of San Francisco, California Palace of the Legion of Honor. På senare tid har Palermos konst kunnat ses i 'Made in USA 1940-1970^[1]' på Centre Cultural de la Fundacio "la Caixa," Barcelona (1999), som sedan turnerade till Schim Kunsthalle, Frankfurt. Hans verk visades även i 'Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956^[1]-1966' på The Menil Collection, Houston (2001), och 'Les Années Pop 1956-1968' på Centre Georges Pompidou, Paris (2001).

Blinky Palermo, född Peter Schwarze, antog sin pseudonym på förslag av Joseph Beuys, som liknade honom vid en boxningspromotor med samma namn. Palermo skrevs in vid Düsseldorfakademin 1962^[1]. Palermo är känd för sina abstrakta verk som utforskar mötet mellan måleri, objekt och arkitektur. År 1966 började han skapa Stoffbilder, eller tygmålningar. Dessa verk består av bitar av kommersiellt tillverkat tyg som sytts samman maskinellt. Mönstren uppstår genom sammansättningen av färgat tyg, utan att någon färg läggs på efter uppspänningen. Palermos konstnärskap byggde på massproducerat källmaterial. År 1966 började även Gerhard Richter, en vän och studiekamrat vid Düsseldorfakademin, arbeta med kommersiella färgkartor. Palermo skapade Himmelsrichtungen, med bränd emalj på glasskivor, till utställningen Ambiente Arte vid Venedigbiennalen 1976. Richter har bekräftat att Palermos Himmelsrichtungen gjorde ett starkt intryck på honom.

Blinky Palermo, född Peter Schwarze, antog sin pseudonym på förslag av Joseph Beuys, hans lärare vid Düsseldorfakademin. Beuys liknade Schwarzes utseende vid en småtjuv och boxningspromotor med samma namn. Palermos verk är betydelsefulla eftersom de representerar en ny attityd till måleriet, i synnerhet abstraktionen. Hans verk anspelar på sammanhang bortom den konstnärliga formalismen. 1966^[1] började han skapa Stoffbilder, eller tygmålningar, med hjälp av kommersiellt tillverkat tyg. Dessa tygstycken syddes samman utan att någon färg applicerades. Denna metod låg i linje med en bredare rörelse bland konstnärer som använde massproducerade material. Palermos konstnärskap befinner sig i ett gränsland där måleri, objekt och arkitektur möts. Han och Gerhard Richter var vänner, och båda skrevs in vid Düsseldorfakademin 1962. Richter använde också kommersiella färgkartor från Düsseldorfbutiker i sitt konstnärskap. Palermos tygmålningar rörde sig bort från modernismens anspråk på autonomi, samtidigt som de behöll en koppling till postmåleriska abstraktionister, som Kenneth Noland, och till objektmålningar av Ellsworth Kelly och andra. 1976 skapade Palermo Himmelsrichtungen, ett verk i bränd emalj på glaspaneler, för Venedigbiennalen.

Blinky Palermo, även känd som Peter Heisterkamp, arbetade med olika material och metoder. Han är känd för enkla geometriska former och en begränsad färgskala. I verken använde Palermo ofta fabrikstillverkade material, som tyg och metall. ”Boneless method” innebar att vatten tillsattes till papperet och underlaget grundades, så att penseldragen diffunderade och tappade riktning. När bläck eller pigment applicerades på det mättade papperet undersökte det de våta ytornas uppsugningsförmåga i kontrast till de torra områdena. Han utforskade också färgens egenskaper och lade ibland på den i tunna skikt eller lager för att skapa subtila tonvariationer. Hans intresse låg i samspelet mellan färg, form och rum snarare än i traditionella konstnärliga tekniker.

Blinky Palermo, född Peter Schwarze (1943^[1]-1977^[1]), var en tysk abstrakt målare. Han förknippas med ett antal senare konstnärer. Trots att Palermos karriär var kort fick hans minimalistiska uttryck och färganvändning genomslag i konstvärlden. Hans inflytande syns i verk av senare generationers konstnärer som utforskat liknande teman kring abstraktion och rumsliga relationer. Konstnärer som förknippats med Palermo är bland andra Imi Knoebel, som var en nära vän och kollega; Liam Gillick, känd för sina installationer och väggmålningar; samt Tomma Abts, en målare som vunnit Turnerpriset. Dessa konstnärer, bland andra, har erkänt Palermos betydelse för sin egen konstnärliga utveckling. Hans betoning av enkla former, geometriska kompositioner och samspelet mellan färger talar fortfarande till konstnärer som vill utmana den abstrakta konstens gränser.

Blinky Palermo, född Peter Schwarze, påverkades av flera konstnärer och rörelser. Joseph Beuys, hans lärare vid Düsseldorfakademien, hade stor betydelse; det var han som gav Schwarze artistnamnet "Blinky Palermo". Palermos *Stoffbilder* (tygmålningar), påbörjade 1966^[1], vittnar om en dialog med abstraktionen, samtidigt som de refererar till ett bredare spektrum av objektmålningar. Hans arbete har kopplingar till postmåleriska abstraktionister som Kenneth Noland och till objektmålare som Ellsworth Kelly, Richard Tuttle och Karen Carson. Palermos sammansmältning av underlag och färg i en enda yta i tygmålningarna föregriper några av Gerhard Richters experiment med monokromi. Palermo och Richter var vänner och skrevs båda in vid Düsseldorfakademien 1962. Båda konstnärernas monokroma arbeten omkring 1965 rörde sig från industridesign mot sociala rum. År 1976 skapade Palermo *Himmelsrichtungen*, med inbränd emalj på glaspaneler. Richter bekräftade att Palermos *Himmelsrichtungen* gjorde ett starkt intryck på honom.

Det är svårt att peka ut ett enda "mest berömda" verk av Blinky Palermo, eftersom hans produktion varierade avsevärt. Han är mest känd för sina abstrakta verk från 1960^[1]- och 1970-talen. Palermos tidiga verk innefattade målningar på duk, som Religious Area with Equal Unreligious Area (1961). Senare övergick han till formade dukar och installationer. Hans serie metallbilder (Metallbilder) bestod av arrangemang av aluminiumstänger. Väggmålningar (Wandmalereien) var platsspecifika installationer direkt på väggen. Palermo skapade även grafiska verk och teckningar. Han utforskade färgteori och geometriska former, ofta i en minimalistisk stil. Hans verk finns i museisamlingar, bland annat Museum of Modern Art i New York, Moderna Museet i Stockholm och Staatsgalerie i Stuttgart.

Blinky Palermos konstnärskap har kopplingar till flera rörelser, däribland abstrakt expressionism och actionmåleri. Dessa stilar rörde sig bort från traditionell föreställande konst. Istället fokuserade de på själva måleriets fysiska handling och konstnärens direkta uttryck. Actionmåleriet innebar särskilt att konstnärens fysiska rörelse blev en del av själva verket. Ett penseldrag med pigment kan till exempel "verka" inom oss på samma sätt som en bro över Hudsonfloden. För det osynliga universum som bebor oss kan en slumpartad fläck eller stänk av färg på så sätt bli likställd med den djupaste av händelser. Jackson Pollock förknippas nära med denna teknik. Han lade oprimad duk på golvet. Genom att röra sig runt den hällde han färg och skapade en allomfattande bild som fångade hans metod. Färglagren antydde djup, medan de komplexa formerna antydde rörelse. På liknande sätt förmedlade Willem de Kooning rörelse genom att skära samman gestalter och omplacera lemmar, och aktiverade ytorna med texturerad färg och kulör.