Ay-O

Planera ditt besök för att se Ay-O →

• Vad är Ay-O känd för?+

  Ay-O är känd för sin regnbågsinspirerade konst, som han arbetade med metodiskt och noggrant. På världsutställningen i Osaka 1970 installerade han *Tactile Rainbow Room*, där besökarna fick känna på ytor byggda av graderade färger och materialkontraster.
• Vilket är Ay-Os mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda verk som Ay-Os mest kända. Han skapade ett stort antal akvareller, tuschteckningar och installationer. Hans konstnärskap från 1970-talet och början av 1980-talet omfattar akvareller som *Counterpoint* (1977), *Sven Duva in Hades* (1975), *The Queen Threatened* (1976) och *Grasshopper by a Rainbow* (1981). Dessa verk finns i privata och offentliga samlingar, bland annat Konstmuseet Ateneum i Helsingfors och Amos Andersons konstmuseum, även det i Helsingfors. Ay-O förknippas med Gutai Art Association, en radikal japansk konstgrupp från efterkrigstiden. Han flyttade till New York 1961 och blev involverad i Fluxusrörelsen. Hans "Finger Boxes" är kanske hans mest kända verk från denna period: slutna lådor som betraktaren upplever enbart genom beröring. Dessa lådor ligger i linje med Fluxus^[1] intresse för sinnliga upplevelser och för att utmana traditionella konstformer.
• Vad bör jag veta om Ay-Os tryck?+

  Vid samlande av Ay-Os grafik bör man komma ihåg att japanskt papper är känsligt för fuktförändringar. Färdiga tryck bör förvaras mellanlagda med syrafritt silkespapper i en låda eller back. Pigment kan vara flyktiga, så undvik att hänga tryck i starkt ljus under längre perioder, eftersom vissa färger bleknar snabbare än andra. Bleka rosa och blåa nyanser är särskilt känsliga för blekning. Cinnober kan mörkna med tiden och förändra bildens balans. Undvik att hänga tryck ovanför element eller andra värmekällor. Tryck som torkat ojämnt kan rätas ut genom att försiktigt fuktas mellan fuktiga ark tidningspapper och sedan torkas igen under en tyngd. Använd en stållinjal och skärkniv för en rak kant. För att skapa en riven, oregelbunden kant på japanskt papper placerar man metallinjalen längs linjen, drar en ren pensel doppad i vatten längs kanten och river sedan papperet bakåt mot linjalen.
• Vilka tekniker eller material använde Ay-O?+

  Ay-O arbetar med många olika material och tekniker. Traditionellt japanskt hantverk, som hyogu, omfattar montering av konst. I denna process används tunna vävda tyger, som siden eller damast, för inramning, tillsammans med lager av papper som ger flexibilitet. De smala remsorna, ichimonji, består ofta av guldbrokad. Tekniken innebär att tyget slätas ut med vatten, sedan fästs med lim på stödpapper och jämnas till med en pensel för att avlägsna veck. Skulpturala tekniker kombinerar olika material, och samma verktyg används inte alltid för varje enskilt material. Masker påverkar teknikerna genom att deras effekter överförs till trä och andra medier. Skulptörer kombinerar ofta olika material i ett verk och använder föremål som spikar för att gestalta hår, vilket skapar nya former och symboliska effekter. Material som snäckskal eller spikar med stora huvuden kan föreställa ögon, och deras former integreras i de omgivande materialen.
• Vad var Ay-O känd för?+

  Ay-O, född 1931^[1], är en japansk konstnär förknippad med Fluxus^[1]. I början av 1960-talet utforskade han ett notationsspråk knutet till Fluxusbegreppet ”event”. Hans verk uppmärksammades av George Maciunas, en central gestalt inom Fluxus. I december 1963 planerade Maciunas en Fluxusutgåva av Ay-Os verk. Med uppmuntran från Kuniharu Akiyama och Maciunas reste Ay-O till New York sommaren 1964 tillsammans med Shigeko Kubota för att delta i Fluxusgemenskapen. Samma år gav Fluxus ut hans samlade verk under titeln *Events and Games*. Ay-Os serie *Spatial Poem* vidareutvecklade idéer från hans tidigare handlingsdikter och knöt enkla handlingar till subjektiva föreställningar om tid och rum. Ett sådant verk var *Direction Music for Fingers* (1964), som framfördes i New York under en solopresentation i oktober 1964 på Washington Square Gallery.
• När levde och verkade Ay-O?+

  Ay-O föddes i Ibaraki prefektur i Japan 1931^[1]. År 1955 blev han medlem i Gutai Art Association. Gruppen var verksam i Osaka i Japan från 1954 till 1972 och ägnade sig åt experimentell konst utanför etablerade konventioner. År 1958 började Ay-O skapa det han kallade ”taktila” eller ”finger”-målningar och inledde då sitt utforskande av regnbågen, som blev ett signaturinslag i hans verk. Ay-O flyttade till New York City 1961 och knöts till Fluxusrörelsen, en internationell tvärdisciplinär grupp av konstnärer, tonsättare, formgivare och poeter som vände sig mot konstens auktoritet. Under den tiden iscensatte han happenings och performanceverk, ofta med regnbågsmotiv. Ay-O har ställt ut brett, bland annat på Guggenheim Museum och Museum of Modern Art samt på Venedigbiennalen. Han fortsätter att leva och arbeta; karriären sträcker sig över mer än sex decennier.
• Var kan jag se Ay-Os verk?+

  Ay-Os verk har visats på många utställningar. År 1961 ingick hans konst i ”Adventure in Today’s Art of Japan” på National Museum of Modern Art i Tokyo. Några år senare, 1965, visades verk av honom i ”The New Japanese^[1] Painting and Sculpture”, organiserad av Museum of Modern Art i New York och därefter turnerande i USA. Bland visningsplatserna fanns Denver Art Museum, Krannert Art Museum (University of Illinois) och Baltimore Museum of Art. Hans konst ingick också i ”Ninth Annual Tokyo Biennale” 1967, som visades på flera platser i Japan, däribland Kyoto, Takamatsu och Nagoya. År 1969 visades Ay-Os verk i ”Pop Art” på Hayward Gallery i London och i ”Contemporary Art/Dialogue between the East and the West” på National Museum of Modern Art i Tokyo. På senare tid hölls en utställning med hans teckningar från 1964 till 1974 på Hara Museum of Contemporary Art i Tokyo 1994.
• Varifrån kom Ay-O?+

  Ay-O är en japansk konstnär, född 1931^[1]. Han var medlem i Gutai Art Association under 1950- och 1960-talen. Denna radikala grupp japanska konstnärer ville bryta med traditionella konstformer och utforska nya uttryckssätt. Gutai-konstnärer ägnade sig ofta åt performance, installation och action painting och tänjde på gränserna för vad konst kunde vara. Även Kusama var en japansk konstnär, född och uppvuxen i Japan. Hon flyttade till New York som 29-åring, där hon blev känd för performanceverk som att måla sig själv med prickar. År 1973 flyttade hon tillbaka till Japan och öppnade 2017 ett museum med sina verk i Tokyo.
• Vem influerades av Ay-O?+

  Ay-O förknippades med Fluxus^[1], en internationell grupp konstnärer, kompositörer och formgivare kända för sina experimentella konstperformance. Fluxusgestalter som Ay-O, Hachiya Kazuhiko och Pierre Huyghe tvingar betraktaren att bli en aktiv deltagare. Hachiyas interaktiva konst omfattar gungor, skateboardramper och sumobrottningsringar. Hans verk *Over the Rainbow* (1994) skapar ett regnbågsspektrum av ljus när alla deltagare gungar på olika höjder. Hachiyas *PostPet* (1996-2002^[1]) skapar digitala varelser som bor i fantastiska hem på datorns skrivbord och levererar din e-post. Huyghe utforskar mötet mellan verkliga och fiktiva gestalter. Hans undersökning av berättarstrukturer har fokuserat på filmens strukturer, samt de teknologiska och personliga aspekterna av filmskapande och filmtittande. Verk som *Remake* (1995), *Sleeptalking* (1998) och *The Third Memory* (1999) förenar samtida återiscensättningar med intervjuer och originalmaterial.
• Vem influerade Ay-O?+

  Ay-O, en central person inom Fluxusrörelsen, hämtade inspiration från flera håll. Gutai-gruppen, särskilt dess performanceverk och utomhusutställningar, gav en ram för hans konstnärliga arbetssätt. Ay-Os verk har konceptuella beröringspunkter med Gutais arbete med material och förening av konst och liv. Dadaaftnarna på Cabaret Voltaire, med sin experimentella och antikonstnärliga hållning, förebådade också vissa inslag i Gutai och därmed Ay-Os konstnärliga utforskande. Personer som John Cage, Earle Brown och David Tudor ingick i ett nätverk av influenser; Cages konceptuella antikonst-hållning tilltalade Ay-Os samtida. I centrala New York presenterade konstnärer sina verk, vilket främjade ett utbyte av idéer och metoder. Dessa influenser bidrog till Ay-Os utveckling som konstnär inom Fluxusrörelsen.
• Vem var Ay-O?+

  Takao Iijima, född i Ibaraki-prefekturen 1931^[1], är även känd som Ay-O. Han studerade vid Tokyo University of Education och blev en del av Tokyos efterkrigsavantgarde innan han anslöt sig till Fluxus^[1] 1963.
• Varför är Ay-Os verk viktiga idag?+

  Ay-Os betydelse bygger på hans anknytning till Gutai Art Association, ett radikalt japanskt konstnärskollektiv som bildades 1954. Gutai-konstnärerna sökte nyskapande uttryck och förkastade traditionella konventioner. Ay-O anslöt sig 1955 och bidrog till gruppens experimentella anda. Finger Boxes, som inleddes under det tidiga 1960-talet, är särskilt betydelsefulla. De små askarna rymmer varsin taktil upplevelse och inbjuder betraktaren att uppleva konst genom beröring. Det multisensoriska greppet utmanade synens dominans i konstupplevelsen. Ay-Os verk knyter också an till bredare strömningar inom efterkrigstidens avantgarde. Utforskandet av slump och publikens medverkan ligger nära Fluxusrörelsens betoning av vardagserfarenhet och upplösningen av gränsen mellan konst och liv. Hans aktiviteter, tillsammans med Akasegawa Genpeis och Zero Dimensions, bidrog till en period av kulturaktivism som ifrågasatte normer och prövade nya former av politiskt uttryck.