Yoko Ono

Planera ditt besök för att se Yoko Ono →

• Vad är Yoko Ono känd för?+

  Yoko Ono är känd för att ha installerat sitt verk *Yes Painting* på Indica Gallery i London 1966. Verket bestod av en vit stege med ett fältglas monterat högst upp, riktat mot en liten duk som hängde precis under taket.
• Vad är Yoko Onos mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut endast ett verk som Yoko Onos mest kända, eftersom hennes berömmelse härrör från flera områden: performancekonst, musik och aktivism. Ono fick uppmärksamhet på 1960-talet som en del av Fluxus-rörelsen, som utmanade konventionella konstgränser. Hennes performanceverk *Cut Piece*, som framfördes första gången 1964, är ett betydande exempel. I detta verk satt Ono på en scen och bjöd in publiken att klippa bort delar av hennes kläder. Verket tolkas ofta som ett uttalande om våld, sårbarhet och publikens roll. Onos relation till John Lennon gav henne också stor offentlig uppmärksamhet. Tillsammans arrangerade de happenings och använde sin plattform för att främja fred. Deras samarbeten, som *Bed-Ins for Peace* 1969, blev ikoniska bilder för antikrigsrörelsen. Ono har sedan dess skapat många konstverk, musikinspelningar och filmer.
• Vad bör jag veta om Yoko Onos tryck?+

  Yoko Onos tryck, liksom många andra konstnärers, ingår i en komplicerad och ibland oreglerad marknad. Grundläggande kunskap om grafiska upplagor kan hjälpa dig att fatta välgrundade beslut. Tryck ges ofta ut i begränsade upplagor; det är konstnären, inte tekniken, som bestämmer upplagans storlek. Den anges, och varje tryck numreras. Exempelvis betyder 12/25 att det är tryck nummer tolv i en upplaga på 25. Konstnären ska också signera trycket, vanligen med blyerts. Uppgifterna står oftast i tryckets nedre marginal. Professional Art Dealers Association of Canada definierar ett originaltryck som en bild som utformats och utförts som ett tryck, vanligen i en numrerad upplaga och signerad av konstnären. Varje avdrag färgas in och trycks för sig; tekniken kan alltså ge flera original. Det är viktigt att skilja ett originaltryck från en reproduktion, det vill säga en kopia av ett verk som ursprungligen skapades i ett annat medium. En reproduktion blir inte ett originaltryck enbart för att den är numrerad eller signerad. Konstnärens avsikt och den använda processen spelar också roll.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Yoko Ono?+

  Yoko Ono förknippas med Fluxusrörelsen, som ofta innefattar publikdeltagande. År 1966 installerade Ono sin *Yes Painting* på Indica Gallery i London. Verket bestod av en stege och en kikare riktad mot en liten duk, som vid närmare granskning avslöjade ordet ”Yes”. John Lennon besökte utställningen, betraktade duken och ska ha varit hänförd av verket. Ono förklarade att hennes ”instruktionsmålningar” är avsedda för andra att utföra, att ”bygga i huvudet”. Onos konst, som performanceverket *Cut Piece* från 1964, förmedlar också idéer om kontroll, makt och tillit. I detta verk knäböjde Ono på golvet och bjöd in publiken att klippa bort delar av hennes kläder. Verket utforskar relationen mellan konstnär och betraktare, och ersätter passivt betraktande med aktivt deltagande.
• Vilka tekniker eller material använde Yoko Ono?+

  Yoko Ono använder många tekniker och material. I slutet av 1950-talet skapade hon former av papperstäckt ståltråd, en billig och direkt metod. Hon utnyttjade trådens naturliga böjlighet och målade ytorna genom att droppa utspädd svart kaseinfärg. Tyngdkraften styrde färgens flöde och skapade linjer som kontrasterade mot verkens organiska karaktär. Hon använde också tidningssidor från exempelvis *Post*, som hon föredrog framför *Times* och *News* på grund av trycksvärtans täthet. Trådkonstruktionerna formades i luften, en process hon liknade vid teckning i tre dimensioner. Ono föredrar material som känns organiska och rymmer överraskningar, som lera och papper. Hon betonar vikten av att respektera materialens egenskaper och påpekar att kartong kan vara motsträvig och trä envis. Hon undviker metall och glas av rädsla för att de kan skada. Ono använde också bläck, akvarell och tidningscollage på papper.
• Vad var Yoko Ono känd för?+

  Yoko Ono är en japansk-amerikansk konstnär med anknytning till Fluxusrörelsen och konceptkonsten. Verken bjuder ofta in publiken att delta och utmanar förhållandet mellan konstnär och betraktare. År 1966 installerade hon *Yes Painting* på Indica Gallery i London: en stege ledde till ett spionglas genom vilket betraktaren kunde se ordet ”Yes” på en liten duk. John Lennon besökte utställningen, såg verket och inledde senare en relation med Ono. Hon använder ofta sin egen kropp för att uttrycka idéer om kontroll, makt och tillit. I performanceverket *Cut Piece* från 1964 knäböjde Ono på en scen och bjöd in publiken att klippa bort delar av hennes kläder. Först närmade sig publiken respektfullt, men mot slutet stod hon kvar i sönderrivna underkläder. Ono har sagt att hennes ”instruktionsmålningar” är till för att andra ska göra dem, för att ”bygga upp dem i huvudet”. Konceptkonsten betonar konstnärens tanke snarare än materialhanteringen.
• När levde och verkade Yoko Ono?+

  Yoko Ono föddes i Tokyo i Japan den 18 februari 1933. Hennes tidiga verk omfattade konceptkonst och performance. I januari 1966 föreläste hon vid Wesleyan University och beskrev sitt arbete som präglat av en "Event-böjelse". Hon förklarade att en händelse för henne inte innebar att alla andra konstarter assimilerades, som i happenings, utan en frigörelse från olika sinnesintryck. Bland de tidigare verken fanns "Listen to the sound of the earth turning" (våren 1963) och "Use your blood to paint. Keep painting until you faint (a). Keep painting until you die (b)" (våren 1960). Ono förknippades med Fluxusgruppen. George Brecht, också knuten till Fluxus, hade skapat "händelser" sedan omkring 1960.
• Var kan jag se Yoko Onos verk?+

  Yoko Onos konstnärskap har visats i många utställningar internationellt. År 1970 medverkade hennes verk i Language IV på Dwan Gallery i New York; 3rd Salon International de Galeries Pilotes, Artists and Discoverers of "Our Time" i Lausanne; samt New Multiple Art på Whitechapel Art Gallery, London. Under 1980-talet visades Onos verk i Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, som turnerade från Oxford till Edinburgh; Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 på Museum Ludwig, Köln; samt Japon des Avant-gardes 1910-1970 på Centre Georges Pompidou, Paris. Under 1990-talet ingick Onos konst i Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, som turnerade från Yokohama till Guggenheim Museum SoHo, New York, och San Francisco Museum of Modern Art. På senare tid har hennes verk visats i Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966 på The Menil Collection, Houston, år 2001; samt Les Années Pop 1956-1968 på Centre Georges Pompidou, Paris, även det 2001. Solomon R. Guggenheim Museum i New York har också haft utställningar med Onos verk.
• Varifrån kom Yoko Ono?+

  Yoko Ono är en japansk konstnär. Hon föddes i Tokyo 1933. Föräldrarna var bankiren Eisuke Ono och Isoko Ono, som kom från en familj av affärsidkare och musiker. Familjen var välbärgad. Fadern var ofta bortrest i arbetet, och modern var skicklig pianist. Ono började ta pianolektioner vid fyra års ålder. Familjen flyttade flera gånger under hennes barndom och slog sig till slut åter ned i Tokyo efter andra världskriget. Ono studerade filosofi vid Gakushūinuniversitetet men lämnade utbildningen efter två terminer för att ägna sig åt konst. År 1952 blev hon den första kvinnan som antogs till filosofiprogrammet. På 1950-talet blev hon en del av Tokyos avantgardescen innan hon flyttade till New York 1957.
• Vem influerades av Yoko Ono?+

  Yoko Onos verk och idéer påverkade ett antal konstnärer som arbetade på olika sätt. Onos konstnärskap är kopplat till Fluxus, en rörelse som ofta bjöd in publiken att delta. John Lennon besökte en Fluxus-utställning i London 1966, där han klättrade upp för en stege för att se Onos *Yes Painting*. Lennon blev så gripen av verket att han inledde en relation med Ono. Onos instruktionsmålningar, som hon kallade dem, var tänkta att förverkligas av andra. Hon har sagt att hennes intresse i första hand låg i att ”måla för att bygga upp i huvudet”, att ”en solnedgång kan pågå i flera dagar” och att ”man kan äta upp alla molnen på himlen”. Ono deltog i Destruction in Art Symposium i London 1966, organiserat av Gustav Metzger. Där bekräftade hon dadaismens löfte och sade: ”Den enda sortens avsiktliga förstörelse som jag just nu är intresserad av är en förstörelse som leder till en större uppbyggnad.”
• Vem influerade Yoko Ono?+

  Yoko Onos konst korsar flera konstriktningar och gestalter. John Cage (1912–1992), tonsättaren född i Los Angeles, experimenterade med ljud, tystnad och icke-traditionella instrument. Cages teorier om antikonst och absurdism påverkade konstnärer i New York. Cage, tillsammans med Robert Rauschenberg och Jasper Johns, kände av inverkan från Marcel Duchamps idéer. Dessa fyra deltog i projekt och experiment kring ljud och syn, ofta med Merce Cunninghams koreografi. Cages bok *Silence* publicerades 1961; hans mest kända verk, *4'33"*, hade urpremiär 1952. Andra gestalter som rörde sig i liknande konstnärliga kretsar var Jasper Johns, som skapade *Target* (1955). Onos konst delar drag med konstnärer förknippade med New York-dadaismen. Tonsättare som Arnold Schönberg, Edgard Varèse och Stefan Wolpe utforskade också liknande idéer.
• Vem var Yoko Ono?+

  Yoko Ono är en japansk konstnär, född 1933, som blev känd för performancekonst och konceptuella verk. Hon tillhörde Fluxusrörelsen, som ofta involverade publiken. I ett tidigt performanceverk, *Cut Piece* (1964), knäböjde Ono på golvet medan publiken bjöds in att klippa bort bitar av hennes kläder med sax. Verket utforskade kontroll, makt och tillit mellan konstnär och betraktare. Ono använde ofta sin egen kropp för att förmedla idéer i konsten. År 1966 visade hon *Yes Painting* på Indica Gallery i London. Verket bestod av en vit stege som ledde till ett spionglas; när man tittade igenom det såg man ordet "Yes" på en liten duk. John Lennon besökte utställningen, såg målningen och blev enligt uppgift så berörd att han inledde en relation med Ono; de gifte sig senare. Ono har beskrivit sina målningar som "instruktionsmålningar" som andra ska utföra eller föreställa sig. Hon har sagt att idén kom till henne under andra världskriget i Japan, när hon och hennes bror bytte påhittade menyer på grund av matbrist.