







Allan Kaprow
När Jackson Pollock dog i en bilolycka i augusti 1956[1] målade Allan Kaprow i den abstrakta expressionistiska tradition han lärt sig av Hans Hofmann. Två år senare hävdade hans essä ‘The Legacy of Jackson Pollock’ att Pollocks död hade stängt dörren för måleriet: Pollock hade gått så långt att den enda vägen framåt var att riva gränsen mellan konst och vardagsliv. Essän räknas nu till efterkrigstidens amerikanska konsts mest betydelsefulla texter.

Biografi
Kaprow hade studerat för Hofmann i mitten av 1950[1]-talet och därefter deltagit i John Cages inflytelserika föreläsningar vid New School for Social Research. Cages idéer om slump, varaktighet och upplösningen av gränser mellan konst och liv öppnade en väg bort från duken. År 1957 skapade Kaprow det han kallade happenings: iscensatta händelser som förenade måleri, assemblage, dans och teater inför små publiker som ibland ombads delta. Susan Sontag noterade då att Kaprow var "den ende akademikern bland dem". Han undervisade i konsthistoria vid Rutgers innan han flyttade till State University of New York.
Happenings placerade Kaprow i centrum för en avantgardistisk krets i New York med George Brecht, Dick Higgins, La Monte Young, Yoko Ono och Nam June Paik. Antologin *Assemblages, Environments and Happenings* från 1966[1], inbunden i juteväv efter hans egen formgivning, dokumenterade rörelsen ingående.
Hans inflytande på Roy Lichtensteins karriär var också direkt: genom sin undervisning vid Rutgers presenterade han Lichtenstein för konsthandlaren Ivan Karp på Leo Castelli Gallery och öppnade därmed dörren till popkonstens första stora kommersiella plattform. Han dog i Kalifornien i april 2006[1].
Tidslinje
- 1927Född 1927.
- 1950Studerade för Hans Hofmann i mitten av 1950-talet.
- 1950Deltog i John Cages föreläsningar på New School.
- 1956Jackson Pollock dog; Kaprow målade i den abstrakta expressionismens tradition.
- 1957Började skapa happenings, iscensatta evenemang som förenade olika konstformer.
- 1958Skrev 'The Legacy of Jackson Pollock', en betydelsefull text.
- 1966Publicerade ”Assemblages, Environments and Happenings”.
- 2006Dog i Kalifornien i april 2006.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Fluxus →
Utforska konstnärerna och idéerna bakom Fluxus.
Vanliga frågor
Vad är Allan Kaprow känd för?
Allan Kaprow är känd för sina Happenings, iscensatta evenemang som förenade måleri, assemblage, dans och teater. Dessa performanceverk, som ofta involverade publikdeltagande, placerade honom i centrum av New Yorks avantgarde, tillsammans med gestalter som George Brecht och Yoko Ono.Vilka tekniker eller material använde Allan Kaprow?
Allan Kaprow, ursprungligen målare, lämnade den abstrakta expressionismen, påverkad av John Cage och dadaismen. I slutet av 1950[1]-talet började han föra in vardagliga material i sina målningar, en teknik inspirerad av kubismen och dadaismen. Kaprows konstnärskap utvecklades från collage till tredimensionella assemblage och sedan till rumsstora installationer kallade "miljöer". Han använde ofta vardagliga föremål som presenningar av plast, stanniol, speglar och julbelysning i dessa miljöer. Hans "happenings" förenade inslag av måleri, assemblage, dans och teater och skapade unika händelser. Dessa happenings involverade syn, ljud och handling, ofta med publikens deltagande. Omkring 1965 ändrade Kaprow sitt förhållningssätt och valde att arbeta med små grupper av deltagare under flera dagar, i strävan efter intimitet och för att skilja sitt arbete från traditionell teater.Vad var Allan Kaprow känd för?
Allan Kaprow (1927[1]-2006[1]) var en amerikansk konstnär mest känd för att ha utvecklat ”Happenings” under 1950[1]- och 1960-talen. Dessa var tidiga former av performancekonst; de involverade ofta publikdeltagande och suddade ut gränserna mellan konst och vardagsliv. Kaprow inledde sin karriär som målare, påverkad av abstrakt expressionism. Han studerade konsthistoria för Meyer Schapiro vid Columbia University och måleri för Hans Hofmann. Vid mitten av 1950-talet började han röra sig bort från det traditionella måleriet. Han skapade miljöer och assemblage av vardagliga material som däck, tidningspapper och skrotmetall. Happenings växte fram ur dessa miljöer. De var löst manusstyrda evenemang som ägde rum på olika platser, som gallerier, gator och privata hem. Kaprows Happenings utmanade traditionella föreställningar om konst genom att införliva slump, improvisation och publikdeltagande. Några av hans mer kända Happenings är ”18 Happenings in 6 Parts” (1959) på Reuben Gallery i New York, och ”Yard” (1961), där han fyllde gården vid Martha Jackson Gallery med däck. Kaprow skrev även mycket om konstteori; han förespråkade idén om ”konst som liv”.Var kan jag se Allan Kaprows verk?
För att se verk kopplade till Allan Kaprow erbjuder flera museer och stiftelser relevanta samlingar. I Tyskland finns Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung i Berlin och Bauhaus-Museum Weimar som alternativ. Dessutom kan Stiftung Bauhaus Dessau och Stiftung Meisterhäuser Dessau, båda belägna i Dessau, Tyskland, ha relevanta verk. Zentrum Paul Klee i Bern, Schweiz, har också samlingar. I USA kan Busch-Reisinger Museum i Cambridge, MA, och Moholy-Nagy Foundation i Ann Arbor, MI, vara användbara resurser. Josef and Anni Albers Foundation i Bethany, CT, är ytterligare en möjlighet. För den som befinner sig i Japan erbjuder Utsunomiya Museum of Art och Misawa Bauhaus Collection i Tokyo ytterligare möjligheter att se relaterade verk. Kontrollera respektive institutions webbplats eller kontakta dem direkt för information om aktuella utställningar och specifika samlingar.Vem influerades av Allan Kaprow?
Allan Kaprow, ursprungligen målare, rörde sig mot assemblage och "happenings" i slutet av 1950[1]-talet. Hans konstnärskap influerade en löst sammansatt grupp av konstnärer, musiker och teaterfolk knutna till Fluxus[1] i början av 1960-talet. Bland de centrala gestalterna fanns La Monte Young, George Brecht, Dick Higgins, George Maciunas, Yoko Ono och Nam June Paik. Kaprows "happenings" kombinerade inslag av måleri, assemblage, dans och teater. Dessa evenemang, ofta förbryllande eller bisarra, hade en liten publik, ibland som deltagare. Kaprows idéer, särskilt de som fördes fram i hans essä "The Legacy of Jackson Pollock" från 1958, fick stort genomslag. Jim Dine sa att Kaprow "hade ett starkt inflytande på oss alla i New York vid den tiden, särskilt på mig, eftersom jag var yngst och förmodligen mest mottaglig... Han påverkade mig som en lärare påverkar en elev." Dine, tillsammans med Claes Oldenburg, Robert Whitman och Red Grooms, alla målare, hörde till de tidiga utövarna av environments och happenings.Vem influerade Allan Kaprow?
Allan Kaprow, som ursprungligen var målare och studerade för Hans Hofmann, ansåg att abstrakt expressionism hade spelat ut sin roll vid slutet av 1950[1]-talet. Flera influenser ledde honom bort från måleriet och mot happenings, miljöer och assemblage. John Cages föreläsningar på New School blev betydelsefulla. Cage förespråkade korsbefruktning mellan konstformer och att integrera vardagliga upplevelser i konsten. Hans lära speglade hans intresse för zenbuddhism, dada, surrealism och Antonin Artauds Grymhetens teater. Cage hade experimenterat med tvärvetenskaplig teaterframställning på Black Mountain College 1952. Kaprows essä från 1958, ”The Legacy of Jackson Pollock”, banade också väg för hans senare verk. I den argumenterade Kaprow för att Pollocks väggmålningsstora verk gick bortom måleriet och blev miljöer. Pollocks användning av vardagliga material, som stenar och glas, påverkade Kaprow ytterligare. Kaprow pekade också på förebilder utanför bildkonsten, däribland dada-, surrealist- och futuristteater, samt populära föreställningsformer som mim och cirkus.Vem var Allan Kaprow?
Allan Kaprow (1927[1]–2006[1]) var en amerikansk konstnär. Han är mest känd för att ha utvecklat “Happenings” under 1950[1]- och 1960-talen, tidiga former av performancekonst. Kaprow studerade konsthistoria vid New York University. Han studerade för Hans Hofmann, den tysk-amerikanske abstrakte expressionistiske målaren, och komposition för John Cage. Cages teorier om slump och obestämdhet påverkade Kaprows Happenings, som förenade bildkonst, teater och publikmedverkan. De ägde ofta rum på ovanliga platser, som loft eller stadsgator. Kaprow ville bryta ned gränsen mellan konst och liv. I sina verk använde han vardagliga material som kartonger, däck och metallskrot. Bland de mest uppmärksammade verken finns *18 Happenings in 6 Parts* (1959) på Reuben Gallery i New York och *Yard* (1961) på Martha Jackson Gallery, också i New York. Han skrev flera essäer om Happenings och konst samt undervisade vid Rutgers University och University of California, San Diego. Kaprows verk påverkade senare performance- och konceptkonstnärer.Vilken konststil hade Allan Kaprow?
Allan Kaprow började som målare i den abstrakt expressionistiska traditionen, efter att ha studerat under Hans Hofmann. Han lämnade måleriet för att skapa Happenings, som förenade inslag av måleri, assemblage, dans och teater.Hur dog Allan Kaprow?
Allan Kaprow dog 2006[1], 79 år gammal.
Källor
Texten om Allan Kaprow bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Allan Kaprow Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Jed Perl, Art in America 1945-1970 Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 2 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen







