Aristide Maillol

• La Nymphe

  Centre national des arts plastiques

  Paris, Frankrike

  3 verk

  

  Om museet
• 

  Museum of Fine Arts of Reims

  Reims, Frankrike

  1 verk

  Om museetKarta

Planera ditt besök för att se Aristide Maillol →

• Vad är Aristide Maillols mest kända verk?+

  Det är svårt att peka ut ett enda ”mest berömt verk” av Aristide Maillol, eftersom hans betydelse vilar på ett helt konstnärskap snarare än ett enskilt verk. Han är mest känd för sina skulpturer av nakna kvinnogestalter, som kännetecknas av förenklade former och klassisk inspiration. Maillol inledde sin konstnärliga bana som målare och arbetade i Nabis-stil. Han övergick dock till skulptur i slutet av 30-årsåldern, sedan synproblem gjort måleriet svårt. Hans skulpturer skildrar ofta den kvinnliga kroppen i en avslappnad, naturlig pose och hyllar den mänskliga kroppens skönhet. Även om inget enskilt verk överskuggar de andra hör ”La Méditerranée” (1901^[3]-1905^[3]), ”L'Été” (1910-1911) och ”Venus sans Collier” (1918-1925) till hans mer erkända skulpturer. Dessa skulpturer finns i stora museisamlingar världen över och hyllas för sin tidlösa kvalitet och stillsamma skönhet.
• Vad bör jag veta om Aristide Maillols grafik?+

  Aristide Maillol (1861^[3]–1944^[3]) inledde sin konstnärliga karriär som målare, men utforskade även keramik, träsnideri och arbete med tapisserier. Vid sekelskiftet 1900^[3] försämrades hans syn, och han koncentrerade sig därför på skulptur. Konsthandlaren Ambroise Vollard spelade en betydande roll i Maillols karriär. Omkring 1899 introducerade Édouard Vuillard Maillol för Vollard, som köpte några av Maillols terrakottastatyetter och lät gjuta dem i brons. Försäljningen av dessa skulpturer gav Maillol en viss inkomst. År 1902 höll Vollard en utställning med Maillols verk, som omfattade trettio skulpturer och tre tidigare tapisserier. Maillol återvande ofta till tidigare motiv. Han skapade till exempel många versioner av Pomona; den tidigaste var en gipsversion, Pomona with Raised Arms, utställd 1910. En marmorversion, Pomona with Lowered Arms, är daterad till 1937. En annan skulptur, Woman with Crab, finns i flera versioner.
• Vilken stil eller rörelse tillhörde Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) var en fransk konstnär som utforskade flera stilar under sin karriär. Han inledde sin formella utbildning vid École des Beaux-Arts, men blev missnöjd med de akademiska metoderna. Till en början målade Maillol i dystra, Barbizoninfluerade toner, men gick sedan över till impressionismen. År 1889^[3] uppmuntrade kontakten med Gauguin honom att utforska en icke-naturalistisk stil. År 1892 knöts han till Nabis-gruppen, och ställde till och med ut tillsammans med dem. Detta ledde honom till att skapa keramik, träsniderier, bronslampor, glasmålningar och gobelänger. Hans målningar från denna period uppvisar klara färger och flytande konturer, vilket speglade hans intresse för dekoration. Omkring 1900 fick försämrad syn Maillol att inrikta sig på skulptur. Även om han började som symbolistisk målare uppvisar hans skulptur tendenser som motsvarar postimpressionismen. Maillols figurer visar en traditionell, klassisk estetik, med beundran för den tidiga grekiska skulpturens förenklade kraft.
• Vilka tekniker eller material använde Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol (1861^[3]–1944^[3]) inledde sin konstnärliga bana som målare och studerade vid École des Beaux-Arts i Paris. Han utforskade dock även andra medier. Under 1890^[3]-talet skapade han vävda tapeter, keramik och träsnideri. Detta intresse för hantverk inspirerades delvis av Gauguin och Arts and Crafts-rörelsen. Kring 1900 försämrades Maillols syn, och han vände sitt fokus mot skulpturen. Han arbetade i gips och skapade figurer som Pomona med lyfta armar (1910). Han återvände upprepade gånger till vissa teman och skapade nya versioner av tidigare verk. Han skapade till exempel senare en gipsversion av Pomona med sänkta armar, från vilken bronsgjutningar gjordes. En marmorversion av Pomona med sänkta armar som håller äpplen är från 1937. Maillols skulpturer föreställer ofta den kvinnliga gestalten, med kompositioner och poser som påminner om grekisk konst. Han eftersträvade en "statisk" kvalitet i sin skulptur, strukturellt balanserad som arkitektur.
• Vad var Aristide Maillol känd för?+

  Aristide Maillol föddes i Banyuls-sur-Mer i Frankrike 1861^[3] och är främst känd för sin skulptur, särskilt sina framställningar av den kvinnliga gestalten. Han inledde sin konstutbildning i Paris 1882^[3], gick på École des Beaux-Arts och studerade för Jean-Léon Gérôme och Alexandre Cabanel. Under 1890-talet umgicks Maillol med Nabisgruppen, däribland Maurice Denis, Bonnard och Vuillard. Då skapade han keramik, träsniderier och tapisserier. Små snidade figurer visades på Société Nationale des Beaux-Arts salong 1896. Omkring 1900 gjorde försämrad syn att Maillol övergav tapisserierna och koncentrerade sig på skulptur. Hans första separatutställning hölls 1902, och 1905 ställde han ut sin första monumentalskulptur, *The Mediterranean*. Skulpturerna anknyter ofta till den klassiska grekiska konsten, men gestalterna bygger på kvinnor från hans hemtrakt Banyuls. I senare verk återkom han ofta till äldre motiv. Maillol dog nära sin födelseort 1944^[3].
• När levde och verkade Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol föddes i Banyuls-sur-Mer i Frankrike den 8 december 1861^[3]. Han dog nära samma ort den 27 september 1944^[3]. Maillol började sin konstutbildning i Perpignan och studerade senare vid École des Beaux-Arts i Paris, där Jean-Léon Gérôme och Alexandre Cabanel var bland lärarna. Han var missnöjd med den akademiska utbildningen och intresserade sig för Paul Gauguins verk. Under 1890^[3]-talet umgicks Maillol med Nabisgruppen, däribland Maurice Denis, Pierre Bonnard och Édouard Vuillard. Han utforskade konsthantverk och skapade keramik, träsniderier och gobelänger. År 1896 ställde han ut små snidade figurer på Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts. Omkring 1900 gjorde försämrad syn att han inriktade sig på skulptur. Hans första separatutställning hölls på Galerie Vollard 1902. År 1905 visades skulpturen *The Mediterranean* på Salon d'Automne. Därefter ägnade han sig nästan uteslutande åt skulptur.
• Var kan jag se Aristide Maillols verk?+

  Aristide Maillols skulpturer och målningar kan ses på museer och gallerier över hela världen. I Paris förvarar Musée du Petit Palais en marmorversion av *Pomona with Lowered Arms* (1937^[3]) och *The Wave* (1896). Ett minnesmärke över Cézanne (påbörjat 1910) står uppställt i Tuilerierna. En bronsgjutning av *Monument to Debussy* (1930) finns på Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Albright Art Gallery i Buffalo höll Maillols första separatutställning i USA 1925. Musée St-Denis i Reims äger *Half-length Study of a Young Peasant Girl* (1891). Maillol skapade även krigsminnesmärken för de franska städerna Céret, Port-Vendres och Banyuls. Från 1885 utbildade sig Maillol i Paris vid École des Beaux-Arts under Jean-Léon Gérôme och Alexandre Cabanel. Hans första separatutställning ägde rum på Galerie Vollard 1902.
• Varifrån kom Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol föddes i Banyuls-sur-Mer i Frankrike den 8 december 1861^[3]. Han dog där den 27 september 1944^[3]. Banyuls-sur-Mer är en stad i departementet Pyrénées-Orientales i södra Frankrike. Maillol föredrog att avbilda den kvinnliga gestalten. Den fylliga kroppstypen hämtade han från kvinnorna i sin hemtrakt Banyuls. Under sin livstid utförde han många versioner av Pomona. Den tidigaste var en gipsfigur, *Pomona with Raised Arms*, som visades på Salon d'Automne i Paris 1910^[3]; posen återanvändes senare i *The Seasons*. En besläktad draperad gestalt blev ett minnesmärke över första världskriget i Elne. Mot slutet av 1920-talet ändrade Maillol armarnas position i en gipsmodell som den här avgjutningen bygger på. En marmorskulptur av Pomona med sänkta armar och äpplen är från 1937 och finns i samlingen på Musée du Petit Palais i Paris.
• Vem influerades av Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) började som målare, men är mest känd för sin skulptur. Yngre franska skulptörer hade utbildats under Rodins inflytande, och de sökte sina egna vägar kring år 1900^[3]. Maillol beundrade tidig grekisk skulptur och förkastade senare epoker. Hans skulptur påminner om den arkaiska och stränga stilen. De fasta formerna och volymerna påminner om Cézannes idé om att naturens former bygger på konen, sfären och cylindern. Maillol ansåg att en staty måste vara statisk och strukturellt balanserad som en byggnad. Maillol koncentrerade sig på att återupprätta skulpturens klassiska ideal. Han rensade bort akademiska tillägg, sentimentalitet och erotisk idealisering. Han fokuserade på den enskilda kvinnliga gestalten, stående, sittande eller liggande, oftast i vila. Han återupprättade tanken på skulptur som integrerad volym, som massa omgiven av påtagligt rum. Hans akter har en sund sinnlighet som speglar den levande modellen. Charles Despiau var en direkt arvtagare till Maillols tradition. Despiaus figurstudier uppnådde en tillbakadragen elegans, och hans porträtthuvuden har en förenklingens återhållsamhet.
• Vem influerade Aristide Maillol?+

  Aristide Maillols konstnärliga utveckling formades av flera influenser. Han studerade till en början måleri i Paris vid École des Beaux-Arts, under Jean-Léon Gérôme och Alexandre Cabanel. Omkring 1889^[3] blev han dock missnöjd med den akademiska utbildningen. Hans upptäckt av Gauguins målningar, keramik och träsnideri visade sig betydelsefull. Den intensiva stildebatten i Paris under 1880-talet spelade också en roll. Maillol rörde sig från Barbizonstilen mot impressionismen, och beundrade också Puvis de Chavannes. Kontakten med Daniel de Monfreid öppnade i sin tur kontakten med Gauguin. Vid 1892 ledde hans relationer med Henri Lerolle och Rippl-Rónai till medlemskap i Nabis. Maillols målningar från denna period visar ett intresse för det dekorativa, med klara färger och flytande konturer. Han hämtade också inspiration från gotiska exempel. Maillols senare skulptur påverkades av tidig grekisk skulptur, med dess förenklade styrka. Hans ”klassiskt primitivistiska” stil avvisade den grekiska konstens senare faser. De fasta formerna och tydligt definierade volymerna i hans gestalter påminner också om Cézannes tankar om naturliga former.
• Vem var Aristide Maillol?+

  Aristide Maillol (1861^[3]–1944^[3]) var en fransk konstnär, född i Banyuls-sur-Mer. Han är främst känd för sin skulptur, särskilt sina framställningar av den kvinnliga nakenakten. Maillol inledde sin konstutbildning i Paris 1882^[3]. År 1885 började han på École des Beaux-Arts, där han studerade för Jean-Léon Gérôme och Alexandre Cabanel. År 1889 hade han tröttnat på den akademiska utbildningen; Gauguins målningar, liksom keramik och träsnideri, intresserade honom mer. Under 1890-talet ägnade sig Maillol åt keramik och dekorativa träskulpturer. Han blev vän med Maurice Denis, Bonnard, Vuillard och andra medlemmar av Nabisgruppen. År 1895 gifte han sig med Clotilde Narcisse, som blev modell för många av hans skulpturer. Omkring 1900 försämrades Maillols syn, och han koncentrerade sig därför på skulptur. Hans första separatutställning hölls på Galerie Vollard i Paris 1902. År 1905 visades hans första monumentalskulptur, *The Mediterranean*, på Salon d'Automne. Maillol fick uppdrag att skapa krigsmonument och ett monument över Cézanne, som installerades i Tuilerieträdgården i Paris 1929.
• Varför är Aristide Maillols verk viktiga idag?+

  Aristide Maillol (1861^[3]-1944^[3]) utbildade sig till målare, men vid sekelskiftet 1900^[3] ledde synproblem till att han i stället koncentrerade sig på skulptur. Maillols skulpturer är betydelsefulla eftersom han återupplivade klassiska grekiska ideal, särskilt de från 400-talet f.Kr. Hans figurer har en fast, monumental karaktär. Till skillnad från Auguste Rodin var Maillol mer intresserad av lugn än av dramatik, och sökte det eviga snarare än det momentana. Maillol eftersträvade en ”statisk” kvalitet, där statyn balanseras som ett arkitektoniskt verk. Hans skulpturer representerar ett tillstånd av att vara avskild från omständigheternas press. Hans stenskulptur *Seated Woman*, även känd som *Mediterranée*, förkroppsligar denna kvalitet. De fasta formerna påminner om Cézannes tanke att naturliga former bygger på konen, klotet och cylindern. Maillol hade också en tydlig förkärlek för att avbilda den kvinnliga kroppen. Hans *Pomona with Lowered Arms* utgår till exempel från grekisk konst, men figurtypen är hämtad från kvinnorna i hans hemstad Banyuls-sur-Mer. Han återvände ofta till tidigare teman; skulpturer från 1930-talet är ofta nya versioner av verk från det första decenniet av 1900-talet.