1868–1946 · Tysk[1]
Adolph de Meyer
- Piktorialism
Cecil Beaton kallade honom "fotografins Debussy", och jämförelsen håller: de Meyer skapade bilder som skimrade, löstes upp vid kanterna och tycktes befinna sig i ständig skymning mellan musik och ljus. Hans motljusteknik, där modellerna omgavs av lysande glorior i mjuk fokus, var i praktiken hans uppfinning och förändrade vad modefotografi kunde sträva efter.
Biografi
De Meyer föddes i Paris 1868[1] och utbildades i Dresden. Han flyttade till London 1895[1] och trädde in i det aristokratiska amatörfotografiets värld. År 1898 valdes han in i Linked Ring Brotherhood, den londonska secessionistgrupp som ställde konstfotografi mot Royal Photographic Societys vetenskapliga etablissemang. Alfred Stieglitz publicerade hans fotografier i Camera Work mellan 1903 och 1907 och placerade honom i centrum för den internationella piktorialistiska rörelsen.
Hans mest hyllade fotografier togs 1912[1], när han dokumenterade Vaslav Nijinsky i Diaghilevs L'Après-midi d'un faune. Bilderna av Nijinsky i sin faundräkt, fångade i ett mjukt piktorialistiskt skimmer, hör fortfarande till periodens starkaste föreningar av högkultur och fotografisk konst.
År 1913[1] utsåg Condé Nast honom till Vogues första officiella modefotograf, en post han behöll till 1921. Han gick till Harper's Bazaar 1922 som chefsfotograf och Pariskorrespondent och arbetade där till 1934. Hans hustru Olga, som han hade gift sig med 1899, avled 1931. Mot slutet av 1930-talet hade han bosatt sig i Los Angeles, där han avled i januari 1946[1]. En utställning på Metropolitan Museum 2017 samlade fyrtio av hans verk och visade varför han förtjänar en plats i fotografins historia.
Tidslinje
- 1868Föddes i Paris i Frankrike
- 1895Flyttade till London och började med aristokratiskt amatörfotografi.
- 1898Valdes in i Linked Ring Brotherhood.
- 1899Gifte sig med Olga.
- 1903Fotografier publicerades i Camera Work fram till 1907.
- 1912Dokumenterade Vaslav Nijinsky i L'Après-midi d'un faune.
- 1913Utnämndes till Vogues första officiella modefotograf.
- 1922Gick till Harper's Bazaar som chefsfotograf.
- 1931Hustrun Olga dog.
- 1934Slutade arbeta på Harper's Bazaar.
- 1946Dog i Los Angeles i Kalifornien.
Viktiga verk
Tryck för att förstora.
Nästa anhalt
Utforska konstriktningarna →
Alla konstriktningar i samlingen, från renässansen till popkonsten.
Liknande konstnärer
Vanliga frågor
Vilket är det mest kända verket av Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer var fotograf och förknippas med Photo-Secession-rörelsen och sitt senare modefotografi. Det är svårt att utse ett enda mest berömt verk, men flera av hans bilder är särskilt uppskattade. De tidiga fotografierna, ofta stilleben eller porträtt, har en mjuk, piktorialistisk estetik. "Study in Drapery" (1907[1]) är ett tydligt exempel från den perioden och visar hans skicklighet i att arbeta med ljus och textur. Senare övergick de Meyer till modefotografi och arbetade för *Vogue* och *Harper's Bazaar*. Under denna tid fotograferade han många ledande personer inom samhället och konsten, och bilderna fick stor spridning. Ett exempel är ett porträtt av Rita Lydig från 1914. Fotografierna bidrog till att forma haute couturens uttryck under det tidiga 1900-talet. de Meyers verk finns i museisamlingar, bland annat på Metropolitan Museum of Art och National Gallery. Hans fotografier studeras fortfarande för sitt konstnärliga och historiska värde.Vad bör jag veta om trycken av Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer var fotograf. Några av hans tryck finns i samlingar som Royal Photographic Society (RPS). För att förstå sammanhanget kring de Meyers tryck är det användbart att se på hans samtida. Julia Margaret Cameron var till exempel en brittisk fotograf som framställde tryck under 1860- och 1870[1]-talen. Hennes verk finns i samlingar runt om i världen, däribland National Portrait Gallery (NPG) och J Paul Getty Museum (JPGM). Camerons tryck såldes genom olika återförsäljare, bland andra Colnaghi och William Spooner. Tryck som distribuerades av Spooner märktes med blindstämpeln “Registered Photograph”. Cameron ordnade också så att kända personer, som Alfred Tennyson och John Herschel, signerade monteringskartongerna till hennes fotografier. År 1875 kontaktade Cameron Autotype Company för att framställa koltryck av några av sina bilder. Dessa koltryck märktes ofta med en stämpel.Vilken stil eller konstriktning tillhörde Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer förknippades med piktorialismen, en internationell fotografisk stil som fick genomslag under sent 1800-tal och tidigt 1900[1]-tal. Piktorialistiska fotografer ville att deras verk skulle erkännas som konst, inte som enkel mekanisk reproduktion. Rörelsen värdesatte subjektiva uttryck och använde olika metoder för att skapa måleriska effekter: särskilda objektiv för optiska effekter, hantverksmässig bearbetning av kopior och korniga eller grova papper. Tryckmetoder som koltryck, gummibikromat eller fetttryck användes också. Metoderna gav fotograferna kontroll över bilden och kunde ge den en originalkonsts karaktär. Piktorialisterna tog avstånd från fotografiets inriktning på imitation. De föredrog traditionella genrer som porträtt och landskap och undvek ofta samtida motiv för att skapa en känsla av tidlöshet. I Wien utvecklades piktorialismen mot bakgrund av Wiener Sezession.Vilka tekniker eller material använde Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer arbetade med många material och tekniker och kombinerade ofta fotografi med andra medier. Från slutet av 1800-talet gjorde den fotografiska teknikens utveckling det enklare för konstnärer att införliva fotografi i sitt arbete. Förstorade fotografier trycktes på linne, och snabbare bromidemulsioner minskade behovet av specialister. Konstnärer målade över fotografier med olja, akvarell eller pastell. Förberedande skikt, till exempel gelatin för olja eller schellack för akvarell och pastell, användes ofta. Handböcker från 1930[1]-talet beskrev metoder för att färglägga kopior, bland annat genom att montera förstoringar på skiva eller duk och lägga på skikt av ättiksyra, gelatin, lim, kasein, alkohol, glycerin och karbolsyra. Vaxbaserade medier användes också. Recept kunde innehålla vitt vax, koltetraklorid, terpentin, bensen, ammoniak, spiklavendelolja, hård primulatvål, elemi och terpentin. Vax föredrogs för sin hållbarhet och för att undvika den gulning som förknippas med oljor och fernissor.Vad var Adolph de Meyer känd för?
Adolph de Meyer (född i Paris 1868[1], död i Los Angeles 1946[1]) var fotograf. Han betraktas ofta som den första modefotografen. Hans bilder publicerades i tidskrifter som *Vogue* och *Vanity Fair*. Han använde mjukfokus och experimenterade med ljus och skugga. Stilen bidrog till att forma det tidiga 1900[1]-talets modefotografi. Innan han började fotografera samlade de Meyer på teckningar, grafik och andra konstverk. Han var medlem i Camera Club of New York och Royal Photographic Society. Han fotograferade även många kända personer, däribland europeiska aristokrater, skådespelare och dansare. 1914 flyttade han till USA och fortsatte arbeta för Condé Nast-publikationer.När levde och verkade Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer, fotograf känd för sina bidrag till modefotografi och porträtt, föddes 1868[1] och dog 1946[1]. Hans karriär sträckte sig över flera årtionden och kontinenter. Han inledde sin fotografiska verksamhet i slutet av 1800-talet och blev uppmärksammad för sitt konstnärliga uttryck. De tidiga verken har en piktorialistisk stil, med mjukt fokus och atmosfäriska effekter. I början av 1900[1]-talet blev han medlem i fotosällskapen Photo-Club de Paris och Linked Ring. Under första världskriget flyttade de Meyer till USA, där han arbetade för Condé Nast och fotograferade för *Vogue* och *Vanity Fair*. Bilderna bidrog till att definiera modefotografins uttryck under perioden. Senare arbetade han för *Harper's Bazaar* i Paris. De Meyers verk finns i museisamlingar, och hans fotografier studeras fortfarande för sitt konstnärliga och historiska värde.Var kan jag se verk av Adolph de Meyer?
Exempel på Adolph de Meyers verk finns i flera samlingar, bland annat Metropolitan Museum of Art i New York, Museum of Modern Art i New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts och Royal Ontario Museum i Toronto. Andra nordamerikanska platser är Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Europa finns verk av de Meyer på Victoria & Albert Museum i London, National Museums of Scotland, Royal Museum i Edinburgh och Manchester Art Gallery. Andra europeiska museer med hans verk är Musée d’Art et d’Industrie i Roubaix i Frankrike, Musée des Arts Décoratifs i Paris och Museu Calouste Gulbenkian i Lissabon.Varifrån kom Adolph de Meyer?
Adolph de Meyer föddes i Paris 1868[1]. Vissa källor anger London som födelseort; skillnaden kan bero på osäkerhet kring hans föräldrar. Hans mor var skotsk. Fadern var antingen tysk eller judisk, och några har spekulerat i att Adolph de Meyer var oäkta son till prins Albert Edward, senare Edvard VII. Han växte upp i Dresden i Tyskland. På 1890[1]-talet återvände han till Paris och blev en del av stadens konstnärliga och litterära kretsar. Vid den tiden började han fotografera. 1897 flyttade han till London och gick med i Linked Ring, ett brittiskt fotografiskt sällskap som främjade fotografi som konst. Han blev känd för sina societetsporträtt och sin modefotografi.Vem påverkades av Adolph de Meyer?
Adolph de Meyers inflytande märks i flera senare fotografers verk. Hans nyskapande bruk av mjuk skärpa, tillsammans med förmågan att fånga elegans och atmosfär, påverkade mode- och porträttfotografi. George Hoyningen-Huene tog upp delar av de Meyers stil. Hoyningen-Huene arbetade för Vogue och Harper's Bazaar och utvecklade en liknande förfinad estetik. Båda fotograferna lyfte modefotografin till en konstform. Även Horst P. Horst studerade sannolikt de Meyers arbeten. Horst, som också förknippades med Vogue, byggde vidare på hans sätt att använda ljus och komposition. Han förfinade studioporträttet och skapade slående bilder av modeller och kändisar. Även om inflytandet är svårt att mäta säkert tyder de visuella sambanden mellan de Meyers fotografier och senare verk på att idéer och tekniker fördes vidare. Hans betoning på stämning och atmosfär, tillsammans med de tekniska innovationerna, lade en grund för kommande generationer inom mode- och porträttfotografin.Vem påverkade Adolph de Meyer?
Adolph de Meyers fotografi förenar flera konstnärliga influenser, framför allt estetismen och piktorialismen. Estetismen, med sin betoning på skönhet och ”konst för konstens egen skull”, präglade de Meyers kompositioner och motivval. Han satte atmosfär och visuell harmoni framför strikt realism. Det märks i hans mjukfokusteknik och noggrant arrangerade scener. Piktorialismen, en fotografisk rörelse från sent 1800-tal och tidigt 1900[1]-tal, påverkade också hans stil. Piktorialistiska fotografer ville lyfta fotografiet till fri konsts nivå med tekniker som efterliknade måleri och teckning. De Meyer tog till sig metoderna och bearbetade sina kopior med mjuk fokus, alternativa tryckprocesser och handpålagda texturer. Det gav fotografierna en målerisk prägel och skilde dem från den skarpa, dokumentära raka fotografistilen. Inflytandet från målare som James McNeill Whistler märks i de Meyers tonalism och intresse för subtila skiftningar mellan ljus och skugga. Hans verk visar också medvetenhet om japonismen, västvärldens fascination för japansk konst och formgivning, som påverkade många konstnärer vid den här tiden.
Källor
Texten om Adolph de Meyer bygger på följande primära och tertiära källor.
- [1] wikipedia Wikipedia: Adolph de Meyer Används för: biografi, födelsedata, dödsdata, identifierare, konströrelse, nationalitet.
- [2] bok Jean Lahor, Art Nouveau Används för: biografi.
- [3] bok Brodskaya Nathalia, Brodskaya Nathalia - Symbolism Används för: biografi.
- [4] bok Post-impressionism : cross-currents in European painting Används för: biografi.
Redaktionellt ansvar: Solis Prints. Källorna kontrollerades 5 oktober 2026. Klicka på en källa för detaljer, eller håll pekaren över [N] i texten ovan för att förhandsgranska.
Redaktionella principerMetodRättelserOm AI-användningOm redaktionen