Alice Boughton

Alice Boughton är känd för sin porträttfotografi, som omfattade porträtt av Eugene O'Neill, William Butler Yeats och Robert Louis Stevenson. Hon skapade också kvinnliga nakenstudier i allegoriska miljöer och barnstudier. År 1928^[1] publicerade hon Photographing the Famous.

Det är svårt att utse ett enda verk till Alice Boughtons ”mest kända”. Hon var en produktiv fotograf, och hennes ryktbarhet bygger på flera olika aspekter av karriären. Boughton (1866^[1]-1949) var en amerikansk fotograf känd för sitt deltagande i Photo-Secession-rörelsen. Hon undersökte en rad stilar, däribland piktorialism och porträttfotografi. Hennes porträtt av litterära och teatraliska personligheter, som Ezra Pound, Robert Louis Stevenson och Eleonora Duse, väckte uppmärksamhet. Hon skapade också allegoriska och mytologiska bilder, ofta med nakna kvinnor i naturmiljöer. Dessa bilder undersökte teman som skönhet, natur och kvinnokroppen. Boughtons verk ställdes ut på gallerier och i fototidskrifter under hennes livstid. Hon bidrog till utvecklingen av konstfotografin under början av 1900^[1]-talet.

När man betraktar Alice Boughtons grafiska blad bör man ha några aspekter av konstgrafik i åtanke. Grafiker begränsar ofta antalet avtryck (exemplar) i en upplaga. Beslutet är konstnärens val, inte ett tekniskt krav. Grafikern märker varje blad med ett bråk, exempelvis 12/25. Det andra talet (25) är upplagans totala storlek. Det första talet (12) är bladets individuella nummer inom upplagan. Konstnärer behåller ibland en andel som konstnärsprov, märkta AP. Det är vanligt att signera och numrera upplagor med blyerts. Uppgifter om autenticitet höjer värdet, så kommersiella försäljare måste beskriva sina produkter korrekt. Storbritanniens Trade Descriptions Act från 1968 kräver det. Ett ”originalgrafiskt blad” utformas och utförs enbart som grafik, vanligen i en numrerad upplaga och signeras av konstnären. Varje blad i upplagan är ett original, tryckt från en plåt, sten, schablon eller stock skapad för ändamålet. Det finns inget enda originalblad som kopior görs från. Varje blad färgas in och trycks individuellt; grafiken är ett medium med flera original.

Alice Boughton förknippas med piktorialismen, en rörelse som uppstod under slutet av 1800-talet och början av 1900^[1]-talet. Piktorialistiska fotografer ville få fotografin erkänd som konst, i konkurrens med måleriet, snarare än att enbart låta den vara ett verktyg för avbildning och reproduktion. Piktorialisterna använde olika tekniker för att uppnå måleriska effekter. De föredrog mjuk fokusering, ”konstnärliga” objektiv som skapade optiska effekter och hantverksmässiga kopieringsprocesser. Gummibikromat och andra pigmentprocesser gav fotografierna en påtaglig, strukturerad yta som skilde dem från massproducerade bilder. Avsaknaden av stram ornamentik gav fotograferna möjlighet att bearbeta bilderna och ge dem karaktären av originalkonstverk. Piktorialisterna valde ofta porträtt och landskap som motiv och speglade därmed traditionella målerigenrer. Dessa motiv undvek ofta samtida teman och sökte en känsla av tidlöshet. Association Belge de Photographie (A.B.P.) omfattade piktorialismen och arrangerade utställningar med brittisk konstfotografi redan 1892.

Alice Boughton var en fotograf verksam i början av 1900^[1]-talet. Som fotograf inriktade hon sina tekniker på bildtagning, mörkrumsprocesser och val vid kopiering. För att förstå fotografiska tekniker behöver man beakta de material som används. Målare använde naturliga och kemiska pigment i fresk, äggtempera, akvarell och oljefärg. Skulptörer använde traditionellt material som trä, marmor och brons, men samtida konstnärer använder också kartong, plast och vardagliga hushållsföremål. Tekniker och processer beskriver de olika metoder som används i skapandet. Inom måleriet påverkas vår förståelse av konstverket av kunskapen om att oljefärg kan läggas tjockt i impasto eller tunt i lasyrer. Penselarbetet kan vara fint och dolt, tjockt pålagt med palettkniv eller gjort med schablon. Inom skulpturen är det viktigt att känna till skillnaden mellan huggning och modellering, de subtraktiva eller reducerande processerna (borttagning av sten och trä) vid direkt huggning, den additiva processen (modellering i ett mjukt medium som lera) samt gjutning (cire perdue), assemblage och avsaknaden av bearbetning i readymades och funna föremål. Inom arkitekturen bör vi kunna avgöra om en byggnad har uppförts sten för sten eller till stor del prefabricerats på annan plats och flyttats dit där delarna monteras.

Alice Boughton (1866^[1]-1949) var en amerikansk fotograf känd för sin anknytning till piktorialismen, en stil som värderade konstnärlig effekt högre än strikt realism. Boughton började sin fotografiska karriär i början av 1900^[1]-talet. Hon blev medlem i Alfred Stieglitz Photo-Secession, en inflytelserik grupp som främjade fotografi som konst. Hennes verk hade ofta mjuk fokusering, suggestivt ljus och poserade gestalter, ibland med symboliska inslag. Boughton skapade porträtt, figurstudier och allegoriska scener. Bland hennes motiv fanns dansare, konstnärer och personer ur New Yorks konstnärskretsar. Vissa bilder hämtade inspiration från litteratur, mytologi och klassisk konst. Hon experimenterade också med alternativa kopieringsprocesser, som gummibikromat och platinatryck, för att uppnå särskilda tonvärden. Även om hon senare under karriären omfattade modernismen är Boughtons tidiga piktorialistiska verk fortfarande hennes mest kända.

Alice Boughton var en amerikansk fotograf som levde från 1866^[1] till 1949. Hon är känd för sin anknytning till Photo-Secession-rörelsen, som främjade fotografi som konst. Boughton började sin konstnärliga karriär med att studera måleri och teckning vid Art Students League of New York. Hon blev dock snart intresserad av fotografi och gick med i Photo-Secession 1904^[1]. Gruppen hade grundats av Alfred Stieglitz. Boughtons verk omfattade en rad motiv, däribland porträtt, allegoriska scener och nakenstudier. Hennes porträtt visade ofta framstående personer ur tidens konstnärliga och litterära kretsar. Hon skapade också fotografier inspirerade av mytologi och litteratur, ofta med mjuk fokusering och suggestivt ljus för att skapa stämning. Under hela sin karriär ställde Boughton ut sina fotografier på många håll, både i USA och internationellt. Hennes verk finns i stora museisamlingar, däribland Metropolitan Museum of Art och George Eastman Museum. Hon fortsatte att arbeta som fotograf fram till sin död 1949 och lämnade efter sig en stor produktion som speglar hennes konstnärliga vision och tekniska skicklighet.

Alice Boughtons fotografier kan ses på flera platser. I USA finns de bland annat på Metropolitan Museum of Art (New York), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (New York), Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida) och Wolfsonian vid Florida International University (Miami Beach). Utanför USA kan Boughtons verk ses på Royal Ontario Museum (Toronto). Andra museer som kan ha hennes verk är Art Institute of Chicago. I Storbritannien kan även Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (London), Manchester Art Gallery, National Museums of Scotland (Edinburgh) och Victoria & Albert Museum (London) ha hennes verk.

Alice Boughton (1866^[1]-1949) var en amerikansk fotograf knuten till Photo-Secession-rörelsen. Hennes verk är betydelsefulla för sitt utforskande av allegoriska och symbolistiska teman, ofta med kvinnogestalter i klassiska eller mytiska miljöer. Boughtons bilder använder ofta mjuk fokusering och suggestivt ljus för att skapa en drömlik atmosfär. Denna estetik stämmer med piktorialismen, som ville höja fotografin till konstens nivå. Hennes verk ger inblick i det tidiga 1900^[1]-talets konstnärliga strömningar, en tid då fotografer aktivt utmanade mediets gränser. Hennes porträtt, figurstudier och allegoriska scener speglar ett intresse för mytologi, litteratur och kvinnokroppen. Hon hämtade inspiration från bland annat prerafaelitisk konst. Boughtons fotografier ger en inblick i hennes tids kulturella och konstnärliga värderingar, särskilt när det gäller framställningar av kvinnor och strävan efter estetisk skönhet.

Alice Boughton föddes 1866^[1]. Alice Boughton dog 1943^[1], 77 år gammal.

Alice Boughton dog 1943^[1] vid 77 års ålder.