Carl Chun

Carl Chun är inte allmänt känd för ett enskilt verk. Under kulturrevolutionen skapade dock Liu Chunhua, elev vid Central Academy of Art and Crafts, målningen *Chairman Mao Going to Anyuan* 1967. Den blev mycket populär; omkring 900 miljoner reproduktioner trycktes, vilket gjorde den till den mest reproducerade oljemålningen i världen. Den förekom på märken, i böcker, som tryck och på frimärken. Andra konstnärer från perioden var Zhang Qun och Meng Luding, som förenade nyrealism och västerländsk surrealism. Ling Huitao är känd för sin egendomliga och absurda stil, särskilt tydlig i verket *People on Another Side of the Wall Discussing Which Comes First, the Chicken or the Egg?*

När man bedömer Carl Chuns tryck är det bra att ha några grundläggande fakta om grafikmarknaden i åtanke. Ett originaltryck utformas som ett tryck, framställs enbart som ett sådant och ingår ofta i en numrerad upplaga som konstnären signerat. Varje tryck i upplagan är ett original, framställt från en plåt, sten, skärm eller ett block som skapats särskilt för ändamålet. Konstnären färgar in och drar varje tryck för hand; det är ett medium med flera original. Konstnären bestämmer upplagans storlek. Löpnumret visar varje trycks plats i upplagan; exempelvis betyder 12/25 att upplagan omfattar 25 tryck och att det aktuella exemplaret är nummer 12. Tidiga tryck numrerades eller signerades inte. I vissa fall kan konstnären ha signerat själva plåten eller stenen utan att signera varje tryck med blyerts. Originalgrafik kan vara träsnitt, gravyrer, linoleumsnitt, mezzotinter, etsningar, litografier eller serigrafier. Ett verkligt originaltryck skapas särskilt för att vara ett tryck: konstnären gör bilden direkt på plåten, träsnittsklossen, etsarstenen eller skärmen. Originalgrafik säljs via specialiserade grafikgallerier, ramverkstäder, exklusiva inredningsbutiker och konstgallerier.

Det är svårt att hänföra Carl Chun till en enda stil eller konstriktning. Realism har förekommit i europeisk konst sedan antiken. När realism har verkat lika begränsande som en tidigare antinaturalistisk stil verkade konstlad har konstnärer vänt sig bort från realismen mot fantasin och cykeln börjat om. Realismen präglas av den period då den uppstår. Även termerna ”naturalism” och ”verism” har använts. På 1600-talet fanns tre former av realism: spansk polykrom skulptur (snidat och målat trä), karavaggism och nederländskt måleri. Alla tre betonade en exakt återgivning av yttre intryck. Realism är snävare än imitation, som i 1600-talets teori syftade på en sanningsenlig framställning av människans natur. Poussin beskrev måleriet som ”en imitation med linjer och färger på en plan yta av allt under solen”. Definitionen speglade den klassiska traditionen från Aristotle, enligt vilken alla konstarter, även dans, var former av imitation. Konst kunde i formella termer gestalta nästan vilken mänsklig handling, berättelse eller känsla som helst. Realism innebär inte nödvändigtvis en logisk rekonstruktion av rumsliga relationer och proportioner.

Carl Chuns konstnärliga praktik byggde på industriella material och tekniker. Han arbetade mycket med stål och utnyttjade materialets mångsidighet. Stålet kunde vara rostfritt, målat, lackerat, vaxat eller elektropläterat. Chun noterade även att det gick att gjuta och böja (både kallt och tvärs över fiberriktningen) och att det hade hög draghållfasthet. Hans metoder påminde om lokomotivbygge och omfattade gjutning, smide, nitning, båg- och gassvetsning, hårdlödning, silverlödning, bultar, skruvar och krympförband. Chun använde fabrikernas utrustning och eftersträvade en funktionell form med hög effektivitet. Han avvisade ett estetiskt intresse för verktygsspår eller ytdekoration. Innan han utbildade sig i måleri arbetade Chun med metall. Hans tidiga konstruktioner förenade bly, mässing, aluminium, sten och korall. Till en början använde han gassvetsning och övergick senare till bågsvetsning. Erfarenheter som telefonlinjearbetare med blygjutningar och från monteringsarbetet vid Studebakerfabriken påverkade hans konstnärliga förhållningssätt. Han värdesatte stålets styrka i konstruktioner och ville gå vidare från mer ömtåliga material som aluminium och sten.

Carl Chun (1852-1914) var en tysk marinbiolog. Han är ihågkommen för sitt arbete med djuphavsexpeditioner. Chun studerade zoologi vid University of Leipzig och doktorerade 1878. 1891 blev han professor i zoologi vid University of Breslau. 1898 ledde Chun den tyska djuphavsexpeditionen ombord på fartyget *Valdivia*. Resan utforskade vattnen utanför Afrikas kuster samt Antarktiska oceanen och Indiska oceanen. *Valdivia*-expeditionen samlade in många marina organismer, särskilt bläckfiskar (åttaarmade bläckfiskar och tioarmade bläckfiskar). Chun beskrev flera nya arter. Hans forskning bidrog i hög grad till förståelsen av djuphavsekosystem och marina organismers utbredning. Chun publicerade sina resultat i en rapport i flera volymer med titeln *Wissenschaftliche Ergebnisse der Deutschen Tiefsee-Expedition auf dem Dampfer Valdivia 1898-1899* (Vetenskapliga resultat från den tyska djuphavsexpeditionen på ångfartyget *Valdivia* 1898-1899).

Carl Chun föddes den 1 december 1852 i Höchst, nära Frankfurt am Main. Han är främst känd som marinbiolog och oceanograf. Chun studerade zoologi vid universitetet i Göttingen, där han senare undervisade. Hans arbete handlade om havets djup; han ledde den tyska djuphavsexpeditionen ombord på Valdivia från 1898 till 1899. Resan utforskade vattnen utanför Afrika och Antarktis och samlade in en stor mängd marina exemplar. Chun beskrev många nya arter och bidrog väsentligt till kunskapen om djuphavsliv. År 1901 blev han professor i zoologi vid universitetet i Leipzig och ledde där också Zoologiska institutet. Chun fortsatte med forskning och skrivande fram till sin död i Leipzig den 11 april 1914.

Carl Chuns verk finns på flera museer runt om i världen. I USA finns de på Charles Hosmer Morse Museum of American Art i Winter Park i Florida, Los Angeles County Museum of Art i Los Angeles, Metropolitan Museum of Art i New York, Minneapolis Institute of Arts i Minneapolis, Museum of Modern Art i New York, Virginia Museum of Fine Arts i Richmond och Wolfsonian vid Florida International University i Miami Beach. I Storbritannien finns verk på Bakelite Museum i Williton, Brighton Museum & Art Gallery i Brighton, Geffrye Museum i London, Manchester Art Gallery i Manchester, National Museums of Scotland och Royal Museum i Edinburgh samt Victoria & Albert Museum i London. Andra museer med relevanta samlingar är Art Gallery of New South Wales i Sydney i Australien, Asian Civilisations Museum i Singapore, Hong Kong Museum of Art i Hongkong och Tokyo National Museum i Tokyo i Japan. I Tyskland kan Chuns verk ses på Brücke Museum och Nationalgalerie i Berlin.

Carl Chun var inte bildkonstnär. Heinrich Kiihn (1866–1944) var däremot en piktorialistisk fotograf född i Dresden. Hans far, Carl Christian Heinrich Kiihn, var en förmögen grosshandlare. Kiihn blev intresserad av fotografi som ung. Han studerade medicin i Leipzig, Freiburg im Breisgau och Berlin och slutligen i Innsbruck 1888. I Innsbruck förenade Kiihn bergsbestigning med fotografering. Han publicerade artiklar om fotografering i bergen i tidskriften *Der Tourist* och höll föredrag vid Alpenverein-möten. Kiihn träffade Giuseppe Pizzighelli, en officer stationerad i Ragusa (nu Dubrovnik), som också var medlem i Vienna Camera Club. När Kiihns far dog 1893 lämnade han efter sig en förmögenhet som gjorde det möjligt för sonen att ägna sig åt fotografi.

Carl Chuns verk påverkade flera områden och personer. Den tyske expressionistiske målaren Emil Nolde påverkades av Courbets havsbilder, särskilt Courbets användning av palettkniv. Noldes havsbilder visar kompositorisk energi och tjocka, måleriska ytor som för tankarna till Courbets uppfinningsrikedom i behandlingen av motivet. Sambandet mellan den våg som reser sig och den dramatiska himlen i Noldes *Autumn Sea XII* ligger särskilt nära Courbets *The Berlin Wave*. Fotograferna Heinrich Kuhn, Hugo Henneberg och Hans Watzek inspirerade varandra ömsesidigt och förfinade resultaten i ett bildspråk. Genom att lägga samman bilder som exponerats under olika lång tid fick de ett större spektrum av gråtoner. De kontrollerade tonvärdena och dramatiserade fotografierna efter sina önskemål. Med färgad gummitrycksteknik kunde de dessutom föra in färg i bilderna.

Med den information som finns är det svårt att identifiera enskilda personer som direkt påverkade Carl Chun. Besläktad forskning kan dock antyda några allmänna influensområden. Ett sådant är rörelsens estetik. Studier av skönhet inom idrott och rörelse kan ha format Chuns konstnärliga förhållningssätt. Det tidiga Kinas filosofiska begrepp *wu wei*, eller handling utan ansträngning, kan också vara relevant. En annan möjlig influens är de kinesiska kampsporternas historia, som har studerats från forntiden till 2000-talet. Detta omfattar Shaolin-klostret och skapandet av Wing Chun. Traditionerna kring Ta’i Chi kan också vara relevanta. Slutligen kan kampsportsfilm och *wuxia* (kampsportsfiktion) ha spelat en roll. Dessa filmiska och litterära former kan ha påverkat Chuns konstnärliga vision.

Carl Chun (1852–1914) var en tysk marinbiolog. Han är ihågkommen för sina djuphavsexpeditioner. Chun föddes i Höchst, nära Frankfurt am Main, och studerade zoologi vid universitetet i Göttingen. Senare blev han professor i zoologi vid universitetet i Breslau och därefter i Leipzig. Hans främsta bedrift var att leda den tyska djuphavsexpeditionen ombord på fartyget Valdivia från 1898 till 1899. Resan utforskade Atlanten och Indiska oceanens djup. Expeditionen samlade in många marina exemplar och bidrog väsentligt till kunskapen om djuphavsfauna. Chun publicerade flera böcker och artiklar om expeditionens resultat, däribland 'Aus den Tiefen des Weltmeeres' (1900), översatt som 'The Depths of the Ocean'. Han dog i Leipzig 1914.

Carl Chun (1852-1914) var tysk marinbiolog. I dag är han ihågkommen för att ha lett den tyska djuphavsexpeditionen 1898-1899 ombord på fartyget *Valdivia*. Expeditionen utforskade vattnen utanför Afrikas och Antarktis kuster. Chuns grupp bestod av specialister inom zoologi, botanik, bakteriologi och meteorologi. De samlade in prover från tidigare outforskade havsmiljöer. Kunskapen om havsdjur och tvärkulturellt utbyte har vuxit sedan Chuns tid. Bilder av havsdjur färdades mellan Kina och Europa. Denna bildöverföring bidrog till kunskapsutbyte. Snäckor hade en plats i lekkulturer och gav också forskare och hantverkare insikter i blötdjurens och naturens skapande förmåga. Hantverkare studerade och tolkade snäckor; deras kroppar, särskilt händerna, var centrala när de undersökte, tog till sig och efterbildade materialet.