Waar Robert Rauschenberg te zien is

Werk van Robert Rauschenberg is op veel locaties te zien. Het Solomon R. Guggenheim Museum in New York organiseerde in 1997-98 een grote overzichtstentoonstelling van Rauschenbergs werk; daarna reisde de tentoonstelling in 1998-99 naar Houston en Europa. Een overzichtstentoonstelling georganiseerd door de National Collection of Fine Arts in Washington, D.C., reisde in 1976-78 door de Verenigde Staten. Zijn werk was ook te zien in groepstentoonstellingen, zoals de tentoonstelling Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966 uit 2001 in de Menil Collection in Houston. Andere tentoonstellingen met zijn werk vonden plaats in het Massachusetts Museum of Contemporary Art in North Adams en het Museu de Arte Contemporanea de Serralves in Porto. Rauschenberg hield zijn eerste solotentoonstelling in 1951 in de Betty Parsons Gallery in New York en kreeg in 1963 een overzichtstentoonstelling in het Jewish Museum in New York. Zijn werk bevindt zich in de vaste collecties van grote musea over de hele wereld.

Robert Rauschenberg, geboren als Milton Rauschenberg (1925-), was een productief kunstenaar die met verschillende media experimenteerde. Hij studeerde aan het Kansas City Art Institute en de Académie Julian, keerde daarna terug naar de Verenigde Staten en studeerde bij Josef Albers aan Black Mountain College. Zijn grafische werk kwam in de jaren 1960 op gang. In 1961 maakte hij zijn eerste lithografie; rond 1962 begon hij zeefdruktechnieken in zijn schilderijen te verwerken. Hij onderzocht ook andere druktechnieken. Zijn prenten vervagen vaak de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. Rauschenberg staat bekend om zijn Combines, werken die aspecten van beide vormen verenigen en alledaagse voorwerpen bevatten, zoals knuffeldieren, verkeersborden en beddengoed. Hij gebruikte ook ongebruikelijke materialen als vloeipapier, aarde en bladgoud. In 1963 maakte hij Untitled, met olieverf, zeefdruk, inkt, metaal en plastic op doek. In 1966 was Rauschenberg medeoprichter van Experiments in Art and Technology (E.A.T.), een organisatie die samenwerking tussen kunstenaars en ingenieurs wilde bevorderen.

Robert Rauschenberg, geboren in 1925, gebruikte gedurende zijn loopbaan een breed scala aan technieken en materialen. In zijn vroege jaren experimenteerde hij met fotografische blauwdrukken. Begin jaren 1950 maakte hij volledig zwarte en volledig witte schilderijen. Zijn reizen door Europa en Noord-Afrika (1952-1953) inspireerden kleine collages en dozen met gevonden voorwerpen. Na zijn terugkeer naar New York maakte hij sculpturen van hout en steen, met vloeipapier, aarde of bladgoud. Van 1955 tot 1959 maakte Rauschenberg wat hij combines noemde. Deze werken vervaagden de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst. Hij verwerkte alledaagse voorwerpen als knuffeldieren, beddengoed, verroeste verkeersborden en rafelige manchetten van overhemden. Rauschenberg zei dat schilderkunst zowel met kunst als met het leven verband moest houden; volgens hem was «een paar sokken niet minder geschikt om een schilderij mee te maken» dan traditionele kunstbenodigdheden. In 1961 maakte hij zijn eerste lithografie en daarna gebruikte hij zeefdruk in veel doeken. Hij bleef nieuwe technieken verkennen en was in 1966 medeoprichter van Experiments in Art and Technology (E.A.T.) om samenwerking tussen kunstenaars en ingenieurs aan te moedigen.

Het werk van Robert Rauschenberg beïnvloedde kunstenaars die de grenzen tussen schilderkunst en beeldhouwkunst onderzochten en alledaagse voorwerpen in hun kunst opnamen. Zijn gebruik van gevonden materialen en collagetechnieken had een brede uitwerking in de kunstwereld. Een belangrijk terrein waarop hij invloed had, was de popart. Vroege combines zoals Bed (1955), met een quilt en kussen, hielpen de weg te bereiden voor de omarming van populaire cultuur en massamediabeelden door de popart. Kunstenaars als Andy Warhol en James Rosenquist bouwden voort op Rauschenbergs vernieuwingen en vervaagden de grenzen tussen hoge kunst en commerciële cultuur verder. Rauschenberg had ook invloed op de conceptuele kunst. Zijn nadruk op het idee achter een kunstwerk, en niet alleen op de esthetische eigenschappen, sprak conceptuele kunstenaars aan die ideeën en processen boven traditionele artistieke vaardigheden stelden. Zijn uitgummen van een tekening van de Kooning, Erased de Kooning Drawing (1953), is een vroeg voorbeeld van de immaterialisering van het kunstobject in de conceptuele kunst. Daarnaast inspireerde zijn interdisciplinaire aanpak, waarin schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en performance samenkwamen, latere generaties kunstenaars die met gemengde media en installatiekunst werkten.

Robert Rauschenberg studeerde in 1948 en 1951-52 aan Black Mountain College in North Carolina. Hij noemde Josef Albers, een voormalig docent aan het Bauhaus, zijn belangrijkste leermeester. Albers leerde Rauschenberg over visuele waarneming, formele compositie en materiaalanalyse. Albers' voorbereidende Bauhauscursus, aangepast voor Black Mountain, benadrukte praktische oefeningen en materiaalstudies. Albers moedigde studenten aan onconventionele materialen te verkennen en een ‘vingertopgevoel’ voor materiaal te ontwikkelen, zodat ze uiteenlopende elementen tot samenhangende composities konden verenigen. Op Black Mountain ontmoette Rauschenberg ook John Cage en Merce Cunningham. In 1949 verhuisde hij naar New York en studeerde hij tot 1950 aan de Art Students League bij Morris Kantor en Vaclav Vytlacil. Halverwege de jaren 1950 begon Rauschenberg zijn ‘combines’ te maken, werken die door Marcel Duchamp waren beïnvloed, in samenwerking met Jasper Johns. Deze constructies bevatten gevonden voorwerpen en daagden de traditionele scheiding tussen schilderkunst en beeldhouwkunst uit.

Robert Rauschenberg, geboren in Port Arthur, Texas, in 1925, is bekend om zijn ‘Combines’, werken waarin schilderkunst en beeldhouwkunst samenkomen. Enkele jaren voordat Leo Castelli zijn werk begon te exposeren, ging Rauschenberg zich op deze assemblages toeleggen. Van zijn vroege werken is Bed (1955) misschien het bekendst. Daarin verwerkte hij zijn eigen kussen, laken en sprei, die hij omkeerde en met olieverf beschilderde. Een andere Combine, Monogram (1955-59), toont een opgezette geit met een autoband om zich heen. Deze werken illustreren Rauschenbergs gebruik van alledaagse voorwerpen. Voordat hij zijn Combines maakte, experimenteerde Rauschenberg met monochrome schilderijen. Aan het begin van de jaren 1950 maakte hij reeksen geheel witte en geheel zwarte schilderijen. In 1953 stapte hij over op rood en maakte hij Red Painting, dat net als zijn Black Paintings een getextureerd oppervlak heeft. Rauschenbergs vernieuwende benadering stelde traditionele kunstcategorieën ter discussie. Zijn uitspraak ‘Painting relates to both art and life. Neither can be made. (I try to act in that gap between the two,)’ weerspiegelt zijn artistieke filosofie. Hij werkte nauw samen met Jasper Johns; beiden reageerden op het abstract expressionisme. Rauschenbergs eclectische gebruik van gemengde media beïnvloedde de verschuiving van modernisme naar postmodernisme.

Robert Rauschenberg (geboren in 1925) wordt met verschillende kunststromingen geassocieerd, waaronder neodadaïsme en popart. Hij staat bekend om zijn experimentele aanpak en verwerkt vaak ongewone materialen en technieken in zijn werk. Tot zijn vroege studies behoorde een periode aan de Académie Julian in Parijs en een studie bij Josef Albers aan Black Mountain College. Daar ontmoette hij John Cage en Merce Cunningham, die zijn ontwikkeling beïnvloedden. Vanaf het midden van de jaren 1950 bewoog zijn werk zich weg van het abstract expressionisme. Hij begon wat hij combines noemde te maken: driedimensionale constructies met gevonden voorwerpen die noch schilderkunst noch beeldhouwkunst waren. Daarin gebruikte hij onder meer knuffeldieren, bedden en autobanden. Zijn combines en andere werken vermengden vaak de radicale bevraging van gevestigde praktijken door het dadaïsme met de penseelstreken van het abstract expressionisme en de openheid voor toeval van het surrealisme. Hij had ook banden met Jasper Johns; beide kunstenaars werden beïnvloed door Marcel Duchamp.

Robert Rauschenberg (1925-), geboren als Milton Rauschenberg, staat bekend om zijn interdisciplinaire aanpak. Als reactie op het abstract expressionisme werkte hij nauw samen met Jasper Johns en werd hij beïnvloed door Duchamp. Zijn vroege werk omvatte blauwdrukken, monochrome witte schilderijen en zwarte schilderijen. Na reizen door Europa en Noord-Afrika maakte hij kleine collages en dozen met gevonden voorwerpen. Na zijn terugkeer naar New York in 1953 maakte hij sculpturen van hout en steen en schilderijen met vloeipapier, aarde of bladgoud. Hij is vooral bekend om zijn combines, een term die hij bedacht voor werken waarin schilderkunst en beeldhouwkunst samenkomen. Deze werken bevatten gevonden voorwerpen zoals knuffeldieren, verkeersborden, quilts en kussens. Hij zei dat hij wilde dat zijn kunst de buitenwereld weerspiegelde, in plaats van gebonden te zijn aan de conventies van het atelier. Rauschenberg experimenteerde ook met lithografie en zeefdruk. In 1966 was hij medeoprichter van Experiments in Art and Technology (E.A.T.) om samenwerking tussen kunstenaars en ingenieurs te stimuleren. Later richtte hij van 1985 tot 1991 het project Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) op, dat vrede door kunst bevorderde.