Over Ashley Bickerton
Amerikaans · 1959–2022
In Groot-Brittannië geboren neo-geo-kunstenaar wiens met logo’s overladen assemblages het consumentisme hekelden vanuit de kunstmarkt zelf die hij bekritiseerde.
Musea2
Landen2
Grootste gemelde collectieNational Gallery of Art, Washington D.C. · 1 geregistreerd werk
Kaart laden…
Waar Ashley Bickerton te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 1 geregistreerd werk
National Gallery of Art
Washington D.C., Verenigde Staten
- 1 geregistreerd werk
Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
Auckland, Nieuw-Zeeland
Veelgestelde vragen
Waar kan ik het werk van Ashley Bickerton zien?
Het werk van Ashley Bickerton is uitgebreid tentoongesteld, zowel in solo- als groepstentoonstellingen. Deze tentoonstellingen vonden plaats in galerieën en musea over de hele wereld. Belangrijke instellingen waar solotentoonstellingen van Bickertons werk te zien waren, zijn het Museum of Contemporary Art in Sydney, het Groninger Museum in Nederland en het Museo d’Arte Contemporanea in Rome. Zijn kunst was ook opgenomen in groepstentoonstellingen in het Museum of Modern Art in New York, het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Centre Pompidou in Parijs. Voor actuele of komende tentoonstellingen kunt u het best de websites raadplegen van grote musea en galerieën die in hedendaagse kunst zijn gespecialiseerd. Artnet en vergelijkbare onlinebronnen hebben ook kunstenaarsprofielen met eerdere en komende tentoonstellingen. Betrouwbare kunsthandelaren die Bickerton vertegenwoordigen kunnen eveneens informatie geven over waar zijn werk wordt getoond.Wat moet ik weten over de prints van Ashley Bickerton?
Prenten van de Amerikaanse kunstenaar Ashley Bickerton worden internationaal verkocht. Bij de aankoop van een prent is het nuttig enkele basisfeiten over de markt te kennen. Een ‘originele prent’ is als prent bedacht en uitsluitend als prent uitgevoerd, en wordt meestal genummerd en door de kunstenaar gesigneerd. Elke prent in de oplage is een origineel, afzonderlijk gedrukt van een plaat, steen, zeef of blok dat daarvoor is gemaakt. Een reproductie is een kopie van een kunstwerk dat oorspronkelijk in een ander medium, zoals schilderkunst of aquarel, is gemaakt, en wordt met fotomechanische middelen vervaardigd. Een reproductie nummeren en signeren verandert niets aan de aard ervan: het blijft een reproductie en is geen originele prent. De oplageaanduiding staat meestal als een combinatie van twee cijfers linksonder in de marge van de prent; die bestaat uit het prentnummer en het oplagecijfer, met een kort streepje ertussen. De titel staat midden in de ondermarge en de handtekening rechts. Grafiek is niet gereguleerd, maar claims en productbeschrijvingen vallen onder artikel 2 van de Trade Descriptions Act 1968[1], dat waarheidsgetrouwe beschrijvingen vereist.Waarom zijn de werken van Ashley Bickerton vandaag belangrijk?
Ashley Bickerton werd in de jaren 1980[1] bekend als een van de vooraanstaande kunstenaars in de beweging weg van het neo-expressionisme. Samen met anderen, zoals Jeff Koons en Peter Halley, verhuisde hij van een galerie in de East Village naar de meer gevestigde Sonnabend Gallery in SoHo. Deze verhuizing en de aandacht van kunstcritici wezen op de commercialisering van deze stroming. Commentatoren omschreven haar op verschillende manieren. Sommigen zagen haar als een voortzetting van de appropriation art. Anderen beschouwden haar als een poging het simulatieprincipe uit de neomarxistische theorie weer te geven. Koons verwierf, net als Andy Warhol vóór hem, bekendheid door zijn inzicht in de consumptiecultuur. Hij maakte sculpturen die volgens hem toonden wat er mis was met de hedendaagse Amerikaanse samenleving.Welke technieken of materialen gebruikte Ashley Bickerton?
Ashley Bickerton gebruikte in zijn praktijk uiteenlopende materialen en methoden. Hij combineerde fotografie en schilderkunst en onderzocht de wisselwerking tussen beide. Hij was geïnteresseerd in hoe fotografische beelden met de hand konden worden aangepast en bewerkt, met pigmenten, beitsen en andere materialen. Hij verwerkte ook echte of nagebootste voorwerpen in zijn werk en voegde zo betekenislagen toe. Zijn aanpak bracht verschillende conventies samen, zoals diagrammen, foto’s en sensuele verf, om complexe oppervlakken te creëren. Ook onderzocht hij kleur, soms in negatieve vorm, om de werkelijkheid ter discussie te stellen en waarnemingen uit te dagen. Met vergrotings- en uitvergrotingstechnieken vestigde hij de aandacht op kenmerken van het medium zelf, zoals emulsie en halftoonrasters. Als uitgangsmateriaal gebruikte hij vaak gevonden beelden, zoals ansichtkaarten, waarvan hij de eigenschappen bewerkte en overdreef.Wie werd door Ashley Bickerton beïnvloed?
Ashley Bickerton wordt geassocieerd met neo-geo, een conceptuele stroming uit de jaren 1980[1]. Neo-geo-kunstenaars bekritiseerden mechanisering en commercie, maar paradoxaal genoeg nam hun populariteit door marketing toe. Andere kunstenaars die met neo-geo in verband worden gebracht zijn Peter Halley, Jeff Koons, Meyer Vaisman en Haim Steinbach. Deze kunstenaars werkten figuratief en putten uit eerdere stromingen, waaronder minimalisme, abstract expressionisme, popart en opart. Ze ontwikkelden geometrische schilderkunst en driedimensionaal werk, soms kleurrijk en soms sober, vaak met voorwerpen als microchips en printplaten. Het is moeilijk kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Bickerton zijn beïnvloed. De kunstwereld is pluralistisch en geen enkele kunstenaar domineert. Bickerton werd echter samen met Halley, Koons en Vaisman in een artikel in het tijdschrift New York uit 1986 tot ‘The Hot Four’ gerekend. De groep verhuisde van de jonge galerie International with Monument naar Sonnabend Gallery. Deze stap markeerde de commercialisering.Wie beïnvloedde Ashley Bickerton?
De invloeden van Ashley Bickerton zijn veelzijdig en omvatten verschillende stromingen en individuele kunstenaars. Het expressionisme vormt een algemene richting in zijn werk. Als student werd hij beïnvloed door het surrealisme, Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo en barokkunstenaars. Pablo Picasso was een idool; Bickerton bewonderde diens vermogen het werk van andere kunstenaars in zich op te nemen en er een persoonlijke draai aan te geven. Bickerton erkent ook de invloed van eigentijdse kunstenaars. Robert Rauschenbergs omgang met voorwerpen, schilderijen, illusie en werkelijkheid had grote invloed op hem. Ook Jasper Johns, Cy Twombly en Joseph Beuys beïnvloedden hem. De laatste tijd richtte Bickerton zich op oudere abstracte Europese kunst, zoals het kubisme, Piet Mondriaan en Paul Klee. Hij waardeert Klees werk omdat het niet louter formalistisch is. Klee behandelt kunst, werkelijkheid en symboliek op verschillende niveaus en heeft zelfs een literair element dat Bickerton aanspreekt. Bickerton probeert bewust te verwijzen naar andere kunstenaars, voort te bouwen op hun prestaties en die in zijn eigen werk te integreren.Wat is het beroemdste werk van Ashley Bickerton?
Het is moeilijk één ‘beroemdste’ werk van Ashley Bickerton aan te wijzen, omdat roem subjectief is en door de tijd heen verandert. Toch hebben sommige werken veel aandacht gekregen en worden ze vaak besproken in verband met zijn oeuvre. Bickerton kwam in de jaren 1980[1] op als onderdeel van de Neo-Geo-beweging, die originaliteit en auteurschap ter discussie stelde. In zijn vroege werk combineerde hij vaak schilderkunst en beeldhouwkunst en verwerkte hij industriële materialen en commerciële logo's. Een opvallend voorbeeld is zijn reeks ‘Self-Portraits’. Dat zijn geen traditionele portretten, maar constructies van materialen en symbolen die de identiteit van de kunstenaar in een consumptiemaatschappij verbeelden. De werken bevatten vaak heldere kleuren, geometrische vormen en merknamen, als weerspiegeling van de invloed van reclame en massamedia. Een ander belangrijk werk is ‘Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux)’ uit 1987-88, waarin thema's als identiteit, commercialisering en het zelf in een door media verzadigde wereld verder worden onderzocht. Bickertons werk blijft zich ontwikkelen, maar deze vroege werken zijn nog steeds belangrijke voorbeelden van zijn bijdrage aan de hedendaagse kunst.Tot welke stijl of stroming behoorde Ashley Bickerton?
Ashley Bickerton wordt geassocieerd met neo-geo, een stroming die in de jaren 1980[1] ontstond. De naam is een afkorting van neo-geometrisch conceptualisme; de stijl wordt ook neo-conceptualisme, neo-futurisme, neo-op, neo-pop, nieuwe abstractie, neo-minimalisme, simulationisme en smart art genoemd. Neo-geo beschrijft het werk van een losse groep kunstenaars die mechanisering en commercie bekritiseerden. Paradoxaal genoeg werd de populariteit van de stroming door marketing aangewakkerd. Kunstenaars die met neo-geo in verband worden gebracht zijn Peter Halley, Jeff Koons en Haim Steinbach. Hun stijlen verschilden, maar ze vertrokken vanuit vergelijkbare uitgangspunten. Ze putten uit eerdere stromingen als minimalisme, abstract expressionisme, popart en opart. Ze ontwikkelden een geometrische schilderstijl en driedimensionaal werk; sommige stukken zijn helder en kleurrijk, andere sober. In hun werk komen soms voorwerpen als microchips en printplaten voor.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van Ashley Bickerton in de volgende collecties.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Ashley Bickerton Gebruikt voor: biografie.
- [2] boek Titia Hulst (editor), A History of the Western Art Market _ A Sourcebook of Writings on Artists, Dealers, and Markets Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek guggenheim-antipod00benj Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-australianvision00wald Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek guggenheim-refigur00kren Gebruikt voor: biografie.
- [6] boek Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Kleiner & Mamiya, Gardner's Art through the Ages, Western Perspective, 16th edition, Vol. 2, Harcourt Brace Jovanovich, Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [7] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [8] boek Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Gebruikt voor: stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie