











Patrick Caulfield
Caulfield verliet op zijn vijftiende de school en ging werken als archiefmedewerker bij levensmiddelenbedrijf Crosse and Blackwell. Hij werd overgeplaatst naar de ontwerpstudio, waar hij penselen waste en chocolade voor vitrines vernisde. Na het zien van de film Moulin Rouge uit 1952 over Toulouse-Lautrec besloot hij kunstenaar te worden.

Biografie
Op zijn zeventiende ging hij voor de dienstplicht bij de RAF. Daarna studeerde hij van 1960 tot 1963 aan het Royal College of Art[5], samen met Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj en Derek Boshier. De tentoonstelling New Generation in 1964 in de Whitechapel Gallery bestempelde hem als Pop Art. Hij verwierp dat etiket de rest van zijn leven en noemde zichzelf een formeel kunstenaar.
Zijn schilderijen gebruiken krachtige, vlakke contouren en kleurvlakken. Ze verbeelden interieurs, stillevens, restaurants en huiselijke scènes met een droge toon tussen commerciële illustratie en schilderkunst in. De ruimtes zijn vaak leeg of bijna leeg. Een potplant, wijnglas of kaars: de voorwerpen zijn alledaags, maar de behandeling maakt ze vreemd. In 1987 werd hij genomineerd voor de Turner Prize. David Bowie en Charles Saatchi verzamelden zijn werk. Hij stierf in 2005. De straat in Acton waar hij werd geboren, werd Caulfield Road genoemd.
Tijdlijn
- 1936Geboren in Acton, West-Londen. Zijn vader was ingenieur en het gezin leefde tijdens de oorlogsjaren eenvoudig.
- 1960Begon op 24-jarige leeftijd aan het Royal College of Art in Londen. Tot zijn studiegenoten behoorden David Hockney, Allen Jones en R.B. Kitaj.
- 1964Exposeerde op 28-jarige leeftijd in de tentoonstelling New Generation in de Whitechapel Gallery in Londen. Daar vestigde hij zijn stijl met krachtige, vlakke kleuren en zware zwarte contouren.
- 1967Begon op 31-jarige leeftijd les te geven aan Chelsea School of Art in Londen. Hij bleef daar enkele jaren werken en ontwikkelde ondertussen zijn schilderpraktijk.
- 1981Voltooide op 45-jarige leeftijd After Lunch, waarin zijn kenmerkende vlakke grafische stijl wordt gecombineerd met een fotorealistisch fragment van een kasteeluitzicht. Het werd een van zijn bekendste werken.
- 1999Werd op 63-jarige leeftijd genomineerd voor de Turner Prize en was destijds de oudste genomineerde in de geschiedenis van de prijs. De nominatie erkende zijn blijvende betekenis voor de Britse kunst.
- 2005Stierf in Londen op 69-jarige leeftijd na een langdurige ziekte. Een overzichtstentoonstelling in Tate Britain volgde in 2013 en bevestigde zijn kenmerkende bijdrage aan de naoorlogse Britse schilderkunst.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Waar Patrick Caulfield te zien is
6 musea wereldwijd.
12 werkenTate
London, Verenigd Koninkrijk
Dagelijks 10:00–18:00 · Gratis (vaste collectie)
- 5 werken
Vanderbilt Museum of Art
Nashville, Verenigde Staten
di–vr 11:00–16:00, za–zo 12:00–17:00, gesloten maandagen · Gratis
3 werkenBritish Council
London, Verenigd Koninkrijk
- 2 werken
Government Art Collection
London, Verenigd Koninkrijk
- 1 werken
Manchester Art Gallery
Manchester, Verenigd Koninkrijk
- 1 werken
Walker Art Gallery
Liverpool, Verenigd Koninkrijk
Volgende stop
Popart →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Popart.
Prints van Patrick Caulfield
Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Patrick Caulfield.
Sausage - Patrick Caulfield
Vanaf £28,00
Portrait of a Frenchman - Patrick Caulfield
Vanaf £28,00
Found Objects - Patrick Caulfield
Vanaf £28,00
Les Demoiselles d'Avignon vues de derrière - Patrick Caulfield
Vanaf £30,00
Second Glass of Whisky - Patrick Caulfield
Vanaf £28,00
Portrait of Juan Gris - Patrick Caulfield
Vanaf £37,00
Haal Patrick Caulfield in huis.
Bekijk alle prints van Patrick Caulfield →Veelgestelde vragen
Leeft Patrick Caulfield nog?
Nee, Patrick Caulfield stierf in 2005.Met welke kunststroming werd Patrick Caulfield geassocieerd?
Na de tentoonstelling New Generation in 1964 werd Patrick Caulfield als Pop Art bestempeld, hoewel hij dat etiket verwierp.Wat is het beroemdste werk van Patrick Caulfield?
Patrick Caulfield is misschien vooral bekend om zijn schilderij *After Lunch* uit 1967, een typerend werk uit zijn Pop Art-periode. Hij studeerde aan Chelsea School of Art en daarna aan het Royal College of Art[5] (1960–1963), waar David Hockney tot zijn studiegenoten behoorde. Zijn vroege schilderijen, zoals *The Cha-Cha That Was Danced in the Early Hours of 24th March*, *We Two Boys Clinging Together* en *Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)*, waren te zien in Hockneys overzichtstentoonstelling van 1988. Caulfield schilderde vaak interieurs en stillevens in een vlakke, grafische stijl met zware zwarte contouren en effen kleurvlakken. *After Lunch* is daar kenmerkend voor: het toont een restaurantinterieur met vereenvoudigde vormen en weinig details. Zijn werk bevat vaak realistische elementen, zoals fotografische details of trompe-l'oeil-effecten, die contrasteren met de verder gestileerde beelden.Wat moet ik weten over de prints van Patrick Caulfield?
Patrick Caulfield (1936–2005) staat bekend om zijn zeefdrukken, vaak gekenmerkt door vlakke kleurvlakken die met zwarte lijnen zijn omrand. Hij studeerde aan Chelsea School of Art (1956–1960) en het Royal College of Art[5] (1960–1963). Zijn werk wordt in verband gebracht met Britse popart, hoewel hij dat etiket afwees. Caulfield maakte zijn hele loopbaan prenten en werkte soms samen met Editions Alecto. Zijn prenten bewerken zijn schilderijen vaak opnieuw of houden er verband mee. De prent *Ruins* (1964) heeft bijvoorbeeld hetzelfde onderwerp als een schilderij uit dat jaar. Sommige prenten, zoals *Suite 22*, vormen een nauw verwante reeks. Zijn stijl combineert geregeld elementen van fotorealisme met vereenvoudigde, bijna cartooneske vlakken. Zijn prenten verbeelden vaak interieurs of stillevens en gebruiken een beperkt palet om een gevoel van koelte en afstand te scheppen. Soms gebruikte hij onbedrukt, vlak papier als onderdeel van de compositie. Later in zijn loopbaan werden zijn prenten complexer, met meer variatie in kleur en textuur.Tot welke stijl of stroming behoorde Patrick Caulfield?
Patrick Caulfield wordt doorgaans geassocieerd met Pop Art, een beweging die eind jaren 1950 en in de jaren 1960 zowel in Londen als New York ontstond. Pop Art wilde consumentisme en massamedia uitdagen door beelden uit de populaire cultuur in de beeldende kunst op te nemen. Dat betekende een verschuiving weg van het emotionalisme van het abstract expressionisme. De Britse Pop Art, die aan de Amerikaanse variant voorafging, putte vaak uit Amerikaanse consumptiegoederen en tijdschriften. Caulfield wordt tot deze beweging gerekend, maar zijn stijl had een koelere, onpersoonlijkere kwaliteit. Hoewel de term 'Pop' op hem werd toegepast, vertoont zijn werk ook verbanden met andere stromingen. Sommige critici hebben parallellen getrokken met Lich-art en Arte Povera.Welke technieken of materialen gebruikte Patrick Caulfield?
Patrick Caulfield staat bekend om schilderijen waarin vlakke kleurvlakken worden gecombineerd met krachtige zwarte lijnen. Hij verbeeldde vaak alledaagse voorwerpen en interieurs in een stijl die zowel figuratief als abstract is. In vroeg werk, zoals het schilderij *View of the Rooftops* (1963), gebruikte hij hardboard en huishoudverf. Dat gaf zijn schilderijen een vlak, grafisch karakter. Soms bracht hij partijen met structuurverf aan om contrast te creëren. Ook zeefdruk gebruikte hij, aangetrokken door de mogelijkheid om vlakke, ongemoduleerde kleuren te drukken. Hij maakte gedurende zijn loopbaan veel prenten, waaronder een reeks naar gedichten van Jules Laforgue. Deze prenten tonen zijn belangstelling voor lijn, kleur en vereenvoudigde vormen. Later voegde Caulfield subtielere toonverschillen en meer details aan zijn werk toe. Soms plaatste hij fotorealistische partijen in zijn verder gestileerde composities, zoals in *After Lunch* (1975), met daarin een fotorealistisch stilleven.Waar stond Patrick Caulfield om bekend?
Patrick Caulfield, geboren in 1936, was een Britse kunstenaar die met Pop Art werd geassocieerd. Pop Art ontstond halverwege de jaren 1950 in Engeland en won in de jaren 1960 terrein in New York, waar het aandacht deelde met minimalisme. Criticus Lawrence Alloway gebruikte de term 'Pop Art' in 1958 voor het eerst voor kunst die zich afzette tegen het abstract expressionisme, het naoorlogse consumentisme vierde en materialisme leek te aanbidden. Caulfields werk deelt de koele, onpersoonlijke blik van de Amerikaanse Pop Art. Een tijdlang gaf hij, net als David Hockney, de voorkeur aan acrylverf of commerciële muurverf. Pop Art bracht kunst terug naar de materiële werkelijkheid van het dagelijks leven en de populaire cultuur. Het verving het epische door het alledaagse en gaf massaproducten evenveel gewicht als unieke voorwerpen. In de consumptiemaatschappij waren media en reclame geliefde onderwerpen, vaak met humor verbeeld.Wanneer overleed patrick caulfield?
Patrick Caulfield overleed in 2005 op 69-jarige leeftijd.Wanneer leefde en werkte Patrick Caulfield?
Patrick Caulfield werd in 1922 in Londen geboren. In 1934 begon hij avondlessen kunst te volgen in Pimlico. In 1936 werkte hij op de reclameafdeling van een elektrotechnisch bedrijf en volgde hij avondlessen aan Westminster Technical College en Saint Martin's School of Art. Een jaar later werkte hij op de etalageafdeling van Reimann Studios, waar hij veel tijd doorbracht in de modelklas. Van 1938 tot 1940 studeerde Caulfield schilderkunst aan de Royal Academy Schools. Na een opleiding technisch tekenen voor ingenieurs in 1940 werkte hij tot 1945 als tekenaar van mallen en gereedschap. In 1946 hervatte hij zijn studie aan de Royal Academy Schools, maar in juli werd hij weggestuurd. Van 1948 tot 1951 studeerde hij schilderkunst aan de Slade School of Art en maakte hij veel etsen. In 1952 gaf hij aan de Central School of Arts and Crafts ontwerp les aan studenten edelsmeden, typografie en industrieel ontwerp. Van 1953 tot 1966 doceerde hij aan King's College van de University of Durham (later de University of Newcastle-upon-Tyne).Waar kan ik het werk van Patrick Caulfield zien?
Om werk van Patrick Caulfield te bekijken, begin je bij de openbare collecties in het Verenigd Koninkrijk. Verschillende musea in Londen bezitten zijn prenten en schilderijen, waaronder Tate, het Victoria & Albert Museum, de National Gallery, de National Portrait Gallery en de Courtauld Institute Galleries. Buiten Londen kun je terecht bij Manchester Art Gallery, Brighton Museum & Art Gallery, Ulster Museum[2] (Belfast), Scottish National Gallery of Modern Art (Edinburgh), Aberdeen Art Gallery and Museum, Walker Art Gallery (Liverpool), Leeds City Art Gallery en Southampton Art Gallery. In de Verenigde Staten zijn werken te zien in het Metropolitan Museum of Art (New York), het Museum of Modern Art (New York), Los Angeles County Museum of Art, Minneapolis Institute of Arts, Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) en het Wolfsonian van Florida International University (Miami Beach). Ook het Royal Ontario Museum in Toronto bezit werk.Waar woonde Patrick Caulfield?
Volgens de biografie werd Patrick Caulfield geboren in Acton; een straat daar werd later ter ere van hem omgedoopt tot Caulfield Road. Hij studeerde aan het Royal College of Art[5] in Londen en keerde in 1968 na een kort verblijf in Malibu terug naar Londen.Waar kwam Patrick Caulfield vandaan?
Patrick Caulfield werd op 29 januari 1936 geboren in Acton, West-Londen. Zijn gezin verhuisde later naar Northolt en daarna naar Perivale, waar hij naar Ealing County Grammar School ging. Zijn vroege belangstelling voor kunst bracht hem van 1949 tot 1953 naar avondlessen aan Harrow School of Art. In 1954 ging hij naar Hammersmith School of Art en diende daarna van 1955 tot 1956 bij de Royal Air Force voor zijn dienstplicht. Na zijn dienst vervolgde Caulfield van 1956 tot 1959 zijn kunstopleiding aan Chelsea School of Art, samen met kunstenaars als Allen Jones en David Hockney. Die periode was belangrijk voor zijn ontwikkeling: hij experimenteerde met verschillende stijlen en technieken en ontwikkelde uiteindelijk zijn kenmerkende stijl van krachtige lijnen en vlakke kleuren. Hoewel hij met Pop Art werd geassocieerd, bleef Caulfield dat etiket afwijzen. Hij zag zichzelf liever als formeel kunstenaar, geïnteresseerd in de relaties tussen vormen, kleuren en lijnen.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Patrick Caulfield.
- [1] museum Government Art Collection Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Ulster Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum National Galleries Scotland Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum Royal Academy of Arts Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum Royal College of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] museum Whitworth Art Gallery Gebruikt voor: museumcollecties.
- [7] boek Hodge, Susie;, Artists at Home Gebruikt voor: museumcollecties.
- [8] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [9] boek guggenheim-museum00solo Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [10] boek guggenheim-richardhamilton00hami Gebruikt voor: biografie.
- [11] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
- [12] boek David Hockney, Secret knowledge _ rediscovering the lost techniques of the old masters Gebruikt voor: biografie.
- [13] boek Beckett, Wendy, Sister Wendy's odyssey : a journey of artistic discovery Gebruikt voor: biografie.
- [14] boek Anfam, David A;Callen, Anthea. Techniques of the impressionists, Techniques of the great masters of art Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [15] boek Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







_%E2%80%93_LOC.jpg)

