geb. 1990 · Amerikaans
Tschabalala Self
- Hedendaags
- Figuratief
De kenmerkende figuratieve stijl trok al veel aandacht voordat ze in 2015 haar MFA aan Yale University afrondde. Haar vroege tentoonstellingen maakten haar al snel bekend als een kunstenaar die complexe ideeën over identiteit en het lichaam niet uit de weg gaat. Het werk van Self onderzoekt vaak de ervaringen van zwarte vrouwen in de hedendaagse samenleving, met krachtige vormen en opvallende, vaak gefragmenteerde figuren.
Biografie
Self werd in 1990 in Harlem, New York, geboren en ontwikkelde een eigen beeldtaal die op collage is gebaseerd. Ze combineert schilderkunst, tekenen en grafiek met verschillende stoffen en gevonden materialen, zoals weggegooide kledingfragmenten. Zo bouwt ze figuren op die zowel abstract als persoonlijk zijn en de veelzijdigheid van identiteit weerspiegelen. Haar personages staan vaak in alledaagse situaties en voeren gewone handelingen uit, wat haar composities intiem maakt.
In 2017 presenteerde Self ‘Thigh High’ in Art Omi Sculpture Park, een installatie die haar beeldende vraagstukken naar drie dimensies uitbreidde. Het project omvatte grootschalige sculpturen van benen en verkende verder de thema’s objectivering en empowerment. Sindsdien is haar werk internationaal tentoongesteld, onder meer in solotentoonstellingen bij ICA Boston en Baltimore Museum of Art, waarmee haar stem in de hedendaagse kunst werd bevestigd.
Selfs kunst stelt conventionele schoonheidsnormen en maatschappelijke verwachtingen van zwarte vrouwenlichamen ter discussie. Ze maakt figuren die bewust overdreven, vervormd of opnieuw samengesteld zijn en zo hun aanwezigheid en handelingsvermogen opeisen. Daarmee nodigt Self kijkers uit anders te kijken naar representatie en de politiek van het uiterlijk.
Tijdlijn
- 1990Geboren in Harlem, New York.
- 2015Rondde haar MFA aan Yale University af.
- 2017Presenteerde ‘Thigh High’ in Art Omi Sculpture Park.
- 2017Haar tentoonstellingen werden internationaal getoond.
- 2017Solotentoonstelling bij ICA Boston.
- 2017Solotentoonstelling bij Baltimore Museum of Art.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Hedendaags →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Hedendaags.
Verwante kunstenaars
.jpg)
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Veelgestelde vragen
Waar staat Tschabalala Self om bekend?
Tschabalala Self staat bekend om haar kenmerkende figuratieve stijl en haar onderzoek naar de ervaringen van zwarte vrouwen in de hedendaagse samenleving. Haar werk bevat vaak krachtige vormen en opvallende, gefragmenteerde figuren.Wat is het beroemdste werk van Tschabalala Self?
Tschabalala Self is vooral bekend om haar afbeeldingen van zwarte vrouwen, gemaakt met verf, drukwerk en genaaide materialen. Haar samengestelde stijl combineert verschillende benaderingen van portretkunst en figuratie. Haar werk verkent vaak identiteit, seksualiteit en ras, vooral in relatie tot de ervaringen van zwarte vrouwen. Ze bouwt haar figuren op uit doek, gevonden stoffen en verf, waardoor getextureerde oppervlakken ontstaan. Die werken gaan in op stereotypen en stellen conventionele verbeeldingen van het zwarte vrouwenlichaam ter discussie. Er is geen werk dat zonder voorbehoud haar ‘bekendste’ kan worden genoemd, maar verschillende stukken trokken aandacht. ‘Out of Body’ (2015) is een grootschalig werk in gemengde media met een liggende figuur. Een ander bekend werk, ‘Sapphire’ (2017), toont een krachtig beeld van een zwarte vrouw en doorbreekt stereotiepe voorstellingen. Haar werk is internationaal in musea en galeries tentoongesteld en draagt bij aan gesprekken over representatie en identiteit in de hedendaagse kunst.Wat moet ik weten over de prints van Tschabalala Self?
Houd er bij het verzamelen van prenten van Tschabalala Self rekening mee dat oplagegroottes en nummering kunnen verschillen. Gewoonlijk worden alle prenten in een beperkte oplage genummerd, bijvoorbeeld 35/100: het hoogste getal is de totale oplage en het laagste het nummer van die prent. Sommige kunstenaars maken ook enkele kunstenaarsproeven, aangeduid met AP. Prenten worden vaak met potlood gesigneerd en genummerd. Beoordeel de waarde ook aan de hand van de context en de vervaardiging. Een originele prent is speciaal als prent bedacht en uitgevoerd, vaak in een genummerde oplage, en door de kunstenaar gesigneerd. Elke afdruk wordt afzonderlijk geïnkt en gedrukt, waardoor het een ‘meervoudig origineel’ is. Een reproductie is daarentegen een kopie van een oorspronkelijk in een ander medium gemaakt kunstwerk, zoals een schilderij. Nummering en signering maken een reproductie niet tot een originele prent. Fotomechanische reproductie kan creatief worden ingezet bij het maken van originele prenten, maar de bedoeling van het werk onderscheidt die van een gewone reproductie.Tot welke stijl of stroming behoorde Tschabalala Self?
Tschabalala Self is een hedendaagse kunstenaar wier werk zich niet eenvoudig laat indelen. Ze is niet rechtstreeks verbonden aan een historische kunststroming, maar haar praktijk gaat in op uiteenlopende kunsttradities en actuele vraagstukken. Haar kunst bevat vaak collage, schilderkunst en grafiek; met stof en gevonden materialen bouwt ze gelaagde composities op. Daarin verschijnen vaak zwarte figuren, vooral vrouwen, en thema’s als identiteit, ras, gender en het lichaam. Sommige critici zien verbanden met de Black Arts Movement, die in de jaren 1960 in de Verenigde Staten opkwam. Deze beweging benadrukte zwarte zelfbeschikking, culturele trots en artistieke expressie. Selfs aandacht voor zwarte figuren en ervaringen sluit bij sommige van die thema’s aan. Haar aanpak is echter ook sterk persoonlijk en eigentijds: ze put uit uiteenlopende invloeden en ervaringen om een eigen beeldtaal te ontwikkelen. Hoewel er dus elementen van eerdere stromingen aanwezig kunnen zijn, kan haar werk het best worden begrepen als een zelfstandige bijdrage aan de hedendaagse kunst.Welke technieken of materialen gebruikte Tschabalala Self?
Tschabalala Self staat bekend om haar werkwijze met gemengde media, waarin ze schilderkunst en grafiek combineert met stof en naaiwerk. Haar werken bevatten vaak doek, bedrukte stoffen en gevonden textiel. Ze bouwt oppervlakken laag voor laag op tot getextureerde composities met collage. In haar werk gebruikt ze zowel vlakke, abstracte kleurvelden als figuratieve elementen. Met technieken zoals quilten en naaien verbindt ze verschillende materialen en schept ze diepte en ruimtelijkheid. Dankzij deze materialen en technieken onderzoekt ze identiteit, ras en gender. Stof en collage kunnen worden gezien als manieren om verschillende aspecten van het zelf samen te voegen en een complexe verbeelding van geleefde ervaringen te maken.Waar stond Tschabalala Self om bekend?
In de hedendaagse kunst is opnieuw belangstelling ontstaan voor figuratief werk. Tschabalala Self is een van de moderne kunstenaars die in deze traditie werken. Andere kunstenaars die figuratie gebruiken zijn Jenny Saville, geboren in 1970 in Groot-Brittannië, bekend om haar grote zelfportretten. Die schilderijen vergroten haar lichaam uit en tonen huidplooien. Haar naakten leveren commentaar op de nadruk van de mode-industrie op slanke lichamen. In haar werk *Branded* uit 1992 schreef Saville woorden als ‘delicate’ op haar huid. Ook Kiki Smith, geboren in 1954, gebruikt het menselijk lichaam in haar sculpturen. Haar kunst onderzoekt wie zeggenschap heeft over het lichaam. Die belangstelling groeide uit haar opleiding tot medisch hulpverlener. Smith wil zichtbaar maken dat het lichaam sociaal wordt gevormd en moedigt kijkers aan na te denken over de invloed van krachten van buitenaf op hun waarneming. In *Untitled* (1990) presenteerde Smith twee wassen figuren op ware grootte. De naakte mannelijke en vrouwelijke figuren waren gemerkt met druppels was die lichaamsvochten nabootsten.Wanneer leefde en werkte Tschabalala Self?
Tschabalala Self werd in 1990 in Harlem, New York, geboren. Ze woont en werkt nog steeds in de omgeving van New York. Haar praktijk omvat schilderkunst, sculptuur en grafiek, en onderzoekt vaak identiteit, ras en gender aan de hand van zwarte vrouwenfiguren. Self studeerde aan Bard College en behaalde daar in 2012 haar BA. Daarna behaalde ze in 2015 een MFA in schilderkunst en grafiek aan Yale School of Art. Haar werk kreeg bekendheid na haar deelname aan de tentoonstelling ‘A Constellation’ in Studio Museum in Harlem in 2015. Sindsdien had ze solotentoonstellingen bij verschillende galeries en musea in binnen- en buitenland. Ze gebruikt vaak uiteenlopende materialen, waaronder verf, stof en gevonden voorwerpen, om gelaagde, getextureerde oppervlakken te maken.Waar kwam Tschabalala Self vandaan?
Tschabalala Self is een Amerikaanse kunstenaar. Haar werk gaat vaak over zwarte identiteit en representatie in de Verenigde Staten en gebruikt collage waarin verf, stof en grafiek samenkomen. Haar werk *Pocket Rocket* (2020) is een collage met denim, stof, draad en digitale print op doek, aangevuld met acrylverf en met de hand gemengde pigmenten. De figuur draagt kleding die verwijst naar de kleuren van de Amerikaanse vlag. Self zegt de term ‘Black America’ te gebruiken in verband met haar werk. Haar kunst kan worden gezien in relatie tot andere Afro-Amerikaanse kunstenaars, zoals Romare Bearden, die de witte suprematie in de westerse kunst ter discussie stelde. Selfs werk wil zwarte representatie in het culturele geheugen van de Verenigde Staten opeisen.Wie werd door Tschabalala Self beïnvloed?
Het is moeilijk om kunstenaars te noemen die rechtstreeks door Tschabalala Self zijn beïnvloed, omdat onderzoek haar directe invloed op andere kunstenaars nog niet heeft bestudeerd. Wel kunnen we kijken naar de invloed van haar artistieke voorgangers en tijdgenoten. Tijdens de apartheid in Zuid-Afrika verbeeldden kunstenaars als Gerard Sekoto, Ephraim Ngatane en Durant Sihlali het dagelijks leven in zwarte townships. Ondanks de beperkte toegang van zwarte kunstenaars tot kunstonderwijs en galeries diende hun werk als voorbeeld voor latere kunstenaars. Sekoto werd in het bijzonder beschouwd als een vaderfiguur voor zwarte Zuid-Afrikaanse modernisten; latere generaties namen zijn stijl over. Sihlali documenteerde de wereld om hem heen en beïnvloedde ook kunstenaars die met de ‘township art’-beweging verbonden waren. Samen met onder anderen Dumile Feni en Louis Maqhubela ontwikkelden zij een beeldtaal over de werkelijkheid van apartheid en het zwarte stadsleven. Ze werkten in stijlen van realisme tot expressionisme en gebruikten vaak symbolische beelden en verwijzingen naar Afrikaanse tradities. Hun kunst biedt een historische context voor de thema’s en beeldstrategieën van hedendaagse kunstenaars als Self, die identiteit, representatie en maatschappijkritiek onderzoeken.Wie beïnvloedde Tschabalala Self?
Veel stemmen en perspectieven hebben de artistieke visie van Tschabalala Self gevormd. De kunstenaar Durant Sihlali werd beïnvloed door modernisten als Picasso, Henry Moore en Rufino Tamayo, en door Afrikaanse sculpturale vormen. Ook de omstandigheden van het zwarte stadsleven in Zuid-Afrika vormden zijn werk; dit thema deelde hij met John Koenakeefe Mohl en Gerard Sekoto. Zijn esthetische voorbeelden kwamen uit zijn omgeving, niet uit geromantiseerde ideeën over Afrikaanse geesten. Sihlali’s stijl ontwikkelde zich van genrekunst en realisme via symbolistische schilderkunst en kreeg uiteindelijk een postmoderne stilistische laag. Zijn latere werk verbond huiselijke, voorouderlijke, artistieke en vrouwelijke thema’s. Hij onderzocht ook abstracte technieken en traditionele culturele thema’s. In Polly Street, waar Sihlali les kreeg, maakten studenten kennis met Ndebele-kunst. De witte kunstenaar Larry Scully schilderde daar een Ndebele-muurschildering in een klaslokaal.Wie was Tschabalala Self?
Tschabalala Self is een hedendaagse kunstenaar die met verschillende media werkt, waaronder schilderkunst, grafiek en collage. Haar collages combineren vaak denim, stof, draad en digitale prints op doek, met toegevoegde verf en pigmenten. Haar werk gaat in op ras, gender en het lichaam, en verwijst vaak naar zwarte identiteit en representatie in de Verenigde Staten. Een voorbeeld is *Pocket Rocket* (2020), waarop een zwarte cowgirl staat. Haar kleding verwijst naar de kleuren van de Amerikaanse vlag. Selfs kunst is uitgelegd als een uitdaging aan de witte suprematie en een eis om zwarte mensen in het culturele geheugen te vertegenwoordigen. Dat sluit aan bij kunstenaars als Romare Bearden, die collage ook gebruikte om dominante visuele codes ter discussie te stellen. Self heeft haar onderwerp omschreven als ‘Black America’.Waarom zijn de werken van Tschabalala Self vandaag belangrijk?
Tschabalala Self is een Amerikaanse kunstenaar die met geschilderde, gedrukte en genaaide elementen thema’s als ras, gender en seksualiteit behandelt. Haar werken tonen vaak zwarte vrouwenfiguren in huiselijke omgevingen en dagen zo kunsthistorische conventies uit. Haar kunst is belangrijk omdat zij een hedendaags perspectief op identiteit en representatie biedt. Haar figuren zijn samengestelde personages, opgebouwd uit uiteenlopende materialen en verwijzingen naar de kunstgeschiedenis. Zo onderzoekt ze de complexiteit van zwart vrouw-zijn en gaat ze voorbij stereotiepe beelden. Haar werk betrekt sociale en politieke kwesties en roept gesprekken op over ras en het zwarte vrouwenlichaam. Haar figuren eisen hun aanwezigheid op en heroveren ruimte binnen de kunstcanon. Door schilderkunst en sculptuur te combineren, ontwikkelt ze een eigen beeldtaal. Haar kunst verrijkt gesprekken over identiteit, representatie en de politiek van het lichaam, en spreekt ook vandaag publiek aan.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Tschabalala Self.
- [1] museum Victoria and Albert Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] boek Abimbola Adunni Adelakun; Toyin Falola, Art, Creativity, and Politics in Africa and the Diaspora (African Histories and Modernities) Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [3] boek Sarah Hegenbart;Mara-Johanna Klmel;, Dada Data Gebruikt voor: stijlanalyse.
- [4] boek downmagaz.net, downmagaz.net Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek https://downmagaz.net, https://downmagaz.net Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [6] boek Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Gebruikt voor: biografie.
- [7] boek 1892-1968, Panofsky, Erwin,, Tomb sculpture: four lectures on its changing aspects from ancient Egypt to Bernini Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 16 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie