Elizabeth Peyton

Plan je bezoek om werk van Elizabeth Peyton te zien →

• Waar staat Elizabeth Peyton om bekend?+

  Elizabeth Peyton staat bekend om haar intieme portretten van culturele figuren en persoonlijke bekenden. Haar modellen variëren van muzikanten als Kurt Cobain en Liam Gallagher tot historische figuren zoals Napoleon en Oscar Wilde.
• Wat is het beroemdste werk van Elizabeth Peyton?+

  Het is lastig één werk als Elizabeth Peytons beroemdste aan te wijzen: haar bekendheid berust op een oeuvre van portretten dat ze sinds begin jaren 1990 maakte. Ze staat vooral bekend om haar intieme, kleinschalige schilderijen van beroemdheden, historische figuren en persoonlijke bekenden. Vaak werkt Peyton naar foto's en andere bestaande beelden, die ze met losse penseelstreken en een karakteristiek kleurenpalet transformeert. Onder haar onderwerpen zijn koningin Elizabeth II, David Hockney en Kurt Cobain, evenals vrienden en geliefden. Deze werken verkennen vaak schoonheid, jeugd en beroemdheidscultuur. Hoewel geen enkel werk alle andere overschaduwt, trokken haar portretten van onder anderen de Britse zanger Liam Gallagher en prins Harry veel aandacht. Haar beelden vangen vaak kwetsbaarheid en introspectie en wijken daarmee af van traditionele portretkunst. Haar bijdrage ligt in haar unieke stijl en haar vermogen de essentie van haar onderwerpen vast te leggen.
• Wat moet ik weten over de prints van Elizabeth Peyton?+

  Elizabeth Peyton staat bekend om schilderijen en prenten, vaak portretten van beroemdheden, historische figuren en vrienden. Haar werk onderzoekt geregeld jeugd, schoonheid en intimiteit. Bij haar prenten is enige kennis van de vaktermen nuttig. Een prentoplage is een vast aantal afdrukken van één matrix, bijvoorbeeld een houtblok of metalen plaat. De kunstenaar bepaalt de omvang van de oplage. Elke prent in een beperkte oplage wordt doorgaans genummerd, bijvoorbeeld 35/100, waarbij 100 het totale aantal en 35 het nummer van de afzonderlijke prent is. Kunstenaars maken soms een klein aantal kunstenaarsproeven, gemerkt met ‘AP’. Uitgevers van grafische kunst werken soms met kunstenaars in gespecialiseerde ateliers. Daar zijn uiteenlopende technieken mogelijk, zoals houtsnede, ets, lithografie en zeefdruk, en liggen gespecialiseerd papier, inkt en gereedschap klaar. Volgens gevestigde gebruiken signeert en nummert de kunstenaar elke prent, meestal met potlood. Het oplagenummer staat linksonder, de titel in het midden en de handtekening rechts.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Elizabeth Peyton?+

  Elizabeth Peyton kwam naar voren tijdens een hernieuwde belangstelling voor figuratieve schilderkunst in de jaren 1990. Haar werk wordt vaak geassocieerd met een bredere terugkeer naar portretkunst en subjectieve weergave in de hedendaagse kunst. Hoewel Peyton niet formeel bij een beweging hoort, sluiten haar intieme, gestileerde portretten aan bij verschillende artistieke tendensen. Haar focus op persoonlijke onderwerpen en het gebruik van vloeiende lijnen en wassingen herinneren aan elementen van de romantiek. Sommige critici wijzen op de invloed van kunstenaars als David Hockney en Andy Warhol op haar portretbenadering. Dit blijkt uit haar onderwerpkeuze, vaak ontleend aan popcultuur, mode en historische figuren. Peyton schildert, tekent en maakt prenten van kunstenaars, muzikanten en beroemdheden die zij bewondert, maar ook van vrienden en bekenden. Haar kenmerkende esthetiek combineert een delicate toets met een eigentijdse gevoeligheid. Ze vangt jeugdige schoonheid en melancholische introspectie. Daarmee onderscheidt ze zich van meer conceptuele of ironische stromingen in de hedendaagse kunst.
• Welke technieken of materialen gebruikte Elizabeth Peyton?+

  Elizabeth Peyton werkt in verschillende media, waaronder schilderkunst, tekenen en prentkunst. Haar schilderijen tonen vaak intieme portretten van vrienden, beroemdheden en historische figuren. Ze gebruikt geregeld aquarel en olieverf op doek of papier. Ze brengt de verf vaak dun aan met delicate penseelstreken, wat een lichtgevend effect schept en de ondergrond laat doorschijnen. Voor haar tekeningen gebruikt Peyton meestal grafiet, kleurpotlood of inkt. Deze werken delen de intieme, delicate kwaliteit van haar schilderijen. Ze heeft ook prenten gemaakt, waaronder lithografieën en etsen. Deze prenten reproduceren of herwerken vaak eerdere schilderijen en tekeningen, zodat ze dezelfde thema’s en onderwerpen in andere media kan verkennen.
• Waar stond Elizabeth Peyton om bekend?+

  Elizabeth Peyton staat bekend om haar portretten. Ze werkt in verschillende media, waaronder tekenen, aquarel en olieverf. Haar modellen zijn vaak vrienden, andere kunstenaars, historische figuren en beroemdheden. Peyton werd bekend in de jaren 1990, toen grootschalige fotografie en installatiekunst de kunstwereld domineerden. Haar kleine, intieme portretten boden een alternatief. Ze beeldt haar modellen vaak af in een losse, schetsachtige stijl, die haar werk een gevoel van directheid en intimiteit geeft. Haar schilderijen roepen vaak romantiek en melancholie op. Peyton noemde kunstenaars als David Hockney, Andy Warhol en Édouard Manet als invloeden. Ze herinterpreteert de portrettraditie vanuit een hedendaags perspectief en onderzoekt schoonheid, jeugd en beroemdheid. Ze had solotentoonstellingen bij instellingen als de Royal Academy in Londen en het New Museum in New York.
• Waar kan ik het werk van Elizabeth Peyton zien?+

  De kunst van Elizabeth Peyton is veelvuldig getoond in solo- en groepstentoonstellingen in musea en galerieën over de hele wereld. Belangrijke instellingen met solotentoonstellingen van haar werk zijn onder meer het Kunstmuseum Wolfsburg in Duitsland, dat in 2016 een overzichtstentoonstelling hield. Het Walker Art Centre in Minneapolis organiseerde Live Forever: Elizabeth Peyton, die in 2008-2009 reisde naar het New Museum in New York, Whitechapel Gallery in Londen en Bonnefantenmuseum in Maastricht. Eerder in haar loopbaan had Peyton in 1998 een solotentoonstelling in het Aldrich Museum of Contemporary Art in Ridgefield, Connecticut. Haar werk bevindt zich ook in talrijke openbare collecties, waaronder het Museum of Modern Art in New York, Centre Georges Pompidou in Parijs en Tate Modern in Londen. Daardoor zijn voorbeelden van haar schilderijen, tekeningen en prenten voor het publiek beschikbaar, al kunnen de tentoongestelde werken wisselen. Wie haar kunst wil zien, kan het beste museumwebsites raadplegen voor actuele tentoonstellingen of collectie-informatie.
• Wie werd door Elizabeth Peyton beïnvloed?+

  Het is moeilijk kunstenaars aan te wijzen die rechtstreeks door Elizabeth Peyton zijn beïnvloed. De invloed van de New York School was in de jaren 1980 nog merkbaar. Volgens Joachimides bepaalden Amerikaanse critici al in de jaren 1950 wat als orthodoxe schilderkunst gold. Zij verklaarden dat werk uit en rond New York de enige kunst was die universeel aanvaardbaar was. Robert Rosenblum schreef in de catalogus bij Zeitgeist, een overzichtstentoonstelling in de Berlinische Galerie in Berlijn in 1982, dat de sterkste verwantschappen in de kunst van de 20e eeuw te vinden waren bij de expressionistische stromingen van de jaren 1940 en 50, zowel in Amerika als in Europa. Schilders uit de jaren 1980 deelden met de New York School een aantrekkingskracht tot een bewust primitieve stijl, waarin heftige emoties door vloeiende ruimten kolken en oeroude symbolen opzettelijk ruw worden weergegeven.
• Wie beïnvloedde Elizabeth Peyton?+

  Elizabeth Peyton maakt, net als veel andere kunstenaars, deel uit van een kunsthistorische traditie. Kunstenaars gaan op uiteenlopende manieren met de kunstgeschiedenis om: sommigen tonen eerbied voor voorgangers, anderen gebruiken vertrouwde beelden om de oorspronkelijke boodschap tegen te spreken. Peyton komt in de boeken van Susie Hodge voor naast kunstenaars die haar mogelijk hebben beïnvloed: Alberto Giacometti (1901–66), Andy Warhol (1928–87), Alice Neel (1900–84), Paula Rego (1935–), Edvard Munch (1863–1944), Henri Matisse (1869–1954), Egon Schiele (1890–1918) en Vincent van Gogh (1853–90). In dezelfde boeken staan ook Francis Bacon (1909–92), Paul Cézanne (1839–1906), Paul Gauguin (1848–1903), Wassily Kandinsky (1866–1944), Paul Klee (1879–1940), Amedeo Modigliani (1884–1920), Pablo Picasso (1881–1973) en Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901).
• Wie was Elizabeth Peyton?+

  Elizabeth Peyton is een Amerikaanse schilder die in New York woont. Haar beroemdhedenportretten werden in 1993 voor het eerst tentoongesteld in het Chelsea Hotel. Haar werk wordt vanwege de aandacht voor figuren uit de populaire cultuur in verband gebracht met popart. Haar onderwerpen zijn popsterren als Kurt Cobain, Jarvis Cocker en de Gallagher-broers van Oasis. Ze schildert ook leden van koninklijke families. Haar stijl is deels geïnspireerd door David Hockney. Haar schilderijen zijn gebaseerd op foto's en worden omschreven als oprechte, subjectieve eerbetonen aan de hedendaagse cultuur. Haar werk bevindt zich in museumcollecties, waaronder Museum Ludwig in Keulen, Tate Gallery in Londen, het Metropolitan Museum in Tokio en het Museum of Modern Art in New York.
• Waarom zijn de werken van Elizabeth Peyton vandaag belangrijk?+

  Elizabeth Peyton kwam in 1993 op de kunstscène van New York naar voren met portretten van beroemdheden in het Chelsea Hotel. Haar werk wordt vaak omschreven als een oprechte ode aan de populaire cultuur. Peyton gebruikt openlijk foto’s als bronmateriaal en laat zich inspireren door kunstenaars als David Hockney. Tot haar onderwerpen behoren figuren uit de popmuziek, zoals Kurt Cobain, Jarvis Cocker en de gebroeders Gallagher van Oasis, en leden van koninklijke families. Haar schilderijen bieden een subjectieve kijk op het beroemdhedenportret. Hedendaagse kunst wordt gekenmerkt door pluralisme; veel kunstenaars onderzoeken de wisselwerking tussen kunst en commercie. Peyton behoort samen met kunstenaars als Damien Hirst en Takashi Murakami tot een generatie die is beïnvloed door de verkenning van die wisselwerking in de popart. Haar portretten zetten de poparttraditie voort om beroemdheden af te beelden, in de voetsporen van Andy Warhols portretten van Elizabeth Taylor en andere bekende figuren.
• Wat was de kunststijl van Elizabeth Peyton?+

  De stijl van Elizabeth Peyton bestaat uit het opnieuw interpreteren van foto’s, tijdschriftknipsels en filmstills in een kenmerkende schilderachtige stijl. Ze werkt met olieverf, vaak op houten panelen of doek, en ook met aquarel en pastel. Daarbij richt ze zich meer op de psychologische sfeer dan op strikt fotorealisme.