1939–2025 · Brits
Peter Phillips
Phillips’ moeder werkte in de Cadbury-fabriek in Bournville. Zijn vader was timmerman en maakte later de lijsten voor de schilderijen van zijn zoon. Dit detail zegt iets over de werkelijke oorsprong van de Britse popart: niet in galerieën, maar in chocoladefabrieken en timmerwerkplaatsen in Birmingham.
Biografie
Vanaf 1953 studeerde hij aan de Moseley Road Secondary School of Art, waar lessen in letterschilderen, grafisch ontwerp en technisch tekenen zijn aanpak sterker vormden dan welke traditie van beeldende kunst ook. Vanaf 1959 bezocht hij het Royal College of Art[4] en was daar een jaargenoot van David Hockney, Allen Jones en R.B. Kitaj. Hij zag reproducties van Jasper Johns en Robert Rauschenberg en herkende iets wat hij al begreep: commerciële beelden waren legitiem als onderwerp.
Een studiereis naar Italië veranderde de manier waarop hij zijn schilderijen componeerde. Hij bestudeerde altaarstukken van vóór de renaissance en nam hun manier over om beelden in afzonderlijke panelen te ordenen, waarbij elk paneel een ander deel van een verhaal vertelt. Hij paste dit toe op flipperkasten, automotoren, pin-upgirls en consumentenverpakkingen. Zijn schilderijen zijn opgebouwd als storyboards voor een cultuur die op reclame draait.
Dankzij een Harkness Fellowship kon hij in 1964 naar New York, waar hij samen met Warhol, Lichtenstein en Rosenquist exposeerde. Hij reisde met Allen Jones door Amerika. Die ervaring bevestigde wat hij al vermoedde: de Amerikaanse populaire cultuur was de beeldtaal van die tijd, en hij sprak die al vanuit Birmingham voordat iemand in Londen het opmerkte.
Hij maakte meer dan duizend werken. Zijn schilderij War/Game belandde op de hoes van het album Room on Fire van The Strokes. Meer dan dertig van zijn prenten bevinden zich in de Tate Collection. Hij stierf in 2025, op zesëntachtig-jarige leeftijd, nadat hij de meeste kunstenaars van de beweging die hij hielp beginnen had overleefd.
Tijdlijn
- 1939Geboren in Birmingham, Engeland. Hij groeide op tussen beelden van de naoorlogse consumptiecultuur en Amerikaanse populaire media.
- 1959Won op 20-jarige leeftijd een beurs voor het Royal College of Art in Londen en werd deel van een lichting waartoe ook David Hockney, Allen Jones en Derek Boshier behoorden.
- 1962Exposeerde op 23-jarige leeftijd op de tentoonstelling “Young Contemporaries” in Londen, die algemeen wordt gezien als de start van de Britse popart.
- 1964Verhuisde op zijn 25e met een Harkness Fellowship naar New York, waar hij zich verdiepte in de Amerikaanse popart en zijn composities met harde contouren en meerdere panelen ontwikkelde.
- 1972Verhuisde op zijn 33e naar Zürich in Zwitserland en begon aan een lange periode waarin hij buiten Groot-Brittannië werkte. Zijn schilderijen werden steeds complexer en bevatten flipperkasten en auto’s.
- 1982Voltooide op zijn 43e de reeks “Art-O-Matic”: grootschalige werken waarin airbrushfotorealisme en geometrische abstractie zijn Amerikaanse en Europese invloeden samenbrachten.
- 2013De grote overzichtstentoonstelling “Peter Phillips: Retrovision” opende in de Kunsthalle Tübingen in Duitsland toen hij 74 was. De tentoonstelling blikte terug op vijf decennia van zijn bijdrage aan de popart.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Waar Peter Phillips te zien is
3 musea wereldwijd.
2 werkenTate
London, Verenigd Koninkrijk
Dagelijks 10:00–18:00 · Gratis (vaste collectie)
- 1 werken
Government Art Collection
London, Verenigd Koninkrijk
Volgende stop
Hedendaags →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Hedendaags.
Verwante kunstenaars
_%E2%80%93_LOC.jpg)
Veelgestelde vragen
Wat is het beroemdste werk van Peter Phillips?
Peter Phillips is vooral bekend om zijn bijdrage aan de popart van de jaren 1960. In schilderijen en prenten onderzocht hij beelden uit de consumptiecultuur, reclame en pin-upfotografie. Een van zijn bekende werken is Custom Painting No. 1, voltooid in 1964. Het gebruikt vereenvoudigde vormen met harde randen en heldere kleuren. De compositie bevat motieven uit autostyling, zoals vlammen en racestrepen. Phillips maakte in die periode verschillende Custom Painting-werken rond vergelijkbare thema's. Zijn werk verwijst vaak naar populaire cultuur en commercieel ontwerp. Hij wilde gedurfde, visueel opvallende beelden maken die de esthetiek van de tijd weerspiegelden. Zijn schilderijen en prenten uit de jaren 1960 blijven zijn herkenbaarste en invloedrijkste werken.Wat moet ik weten over de prints van Peter Phillips?
Peter Phillips is een Engelse popartiest, bekend om zeefdrukken en ander grafisch werk. Hij studeerde aan het Royal College of Art[4] met David Hockney, Allen Jones en R. B. Kitaj. In 1964 kreeg hij een Harkness Fellowship voor New York. Zijn vroege werk verwerkte beelden uit reclame, autostyling en pin-upfotografie. Zijn schilderijen en prenten uit de jaren 1960 hebben vaak geometrische vormen met harde randen en heldere kleuren. Later onderzocht hij collage en gemengde technieken. Hij maakte prenten met Editions Alecto, een van de belangrijkste Britse uitgevers van originele grafiek. Alecto promootte prentkunst als beeldende kunst, niet alleen als reproductiemethode. Het Victoria and Albert Museum bezit een volledige reeks Alecto-prenten. Werk van Phillips bevindt zich ook in belangrijke collecties, waaronder Tate, het Museum of Modern Art en het Walker Art Center.Tot welke stijl of stroming behoorde Peter Phillips?
Peter Phillips wordt geassocieerd met de Britse popart, een stroming die eind jaren 1950 ontstond en in de jaren 1960 aan kracht won. Popart reageerde in het algemeen op het abstract expressionisme door populaire cultuur, massamedia en commerciële beelden te omarmen. De Britse variant deelde kenmerken met de Amerikaanse, maar had vaak een kritischer en ironischer kijk op consumptiecultuur. Phillips gebruikt vaak heldere kleuren, geometrische vormen en beelden uit reclame, pin-upcultuur en autodesign, die hij in schilderijen en prenten combineert en opnieuw context geeft. Hij studeerde aan het Royal College of Art[4] in Londen met David Hockney, Allen Jones en R. B. Kitaj, die centrale figuren van de Britse popart werden. Zijn stijl hielp de beeldtaal van de beweging definiëren. Ook vandaag onderzoekt hij consumentisme en technologie.Waar stond Peter Phillips om bekend?
Peter Phillips is een Engelse popartiest, geboren in 1939, bekend om schilderijen, prenten en sculpturen waarin hij commerciële beelden met beeldende kunsttechnieken vermengt. Hij studeerde aan het Royal College of Art[4] met David Hockney, Allen Jones en R. B. Kitaj. Zijn vroege werk bevatte elementen van reclame, pin-upfotografie en autodesign. Hij gebruikte vaak heldere kleuren en vormen met harde randen, passend bij de consumptiecultuur. Zijn composities bevatten vaak gefragmenteerde beelden en collageachtige ordeningen. Custom Painting No. 3 (1964) gebruikt de beeldtaal van autostyling; de prentenreeks Screen Series (1965) is gebaseerd op commerciële drukmethoden. In de jaren 1970, toen hij in Zürich woonde, bewoog Phillips weg van popart en onderzocht hij toeval en willekeur, waarbij hij wiskundige systemen in zijn maakproces gebruikte. Later keerde hij terug naar popinvloeden. Hij maakt nog steeds werk over de relatie tussen kunst, technologie en populaire cultuur.Wanneer leefde en werkte Peter Phillips?
Peter Phillips werd in 1940 geboren in Sheffield, Engeland. Van 1956 tot 1957 studeerde hij aan Sheffield College of Art. Daarna had hij van 1958 tot 1962 verschillende banen in Melbourne. Van 1962 tot 1965 studeerde Phillips aan de National Gallery School in Melbourne. In 1964 ontving hij daar een prijs voor Subject Painting en samen met een ander de Bernard Hall Prize for Figure Painting. Van 1966 tot 1969 gaf Phillips schilderles aan Prahran Technical College in Melbourne. In 1967 gaf hij ook parttime tekenles aan de National Gallery School. Van 1967 tot 1969 had hij opnieuw verschillende banen in Melbourne. Hij woont en werkt nog altijd in Melbourne.Waar kan ik het werk van Peter Phillips zien?
De kunstwerken van Peter Phillips bevinden zich in veel openbare collecties. In Londen gaat het om Tate, het Victoria and Albert Museum en het British Museum; daarnaast om de Walker Art Gallery in Liverpool en de Whitworth Art Gallery[6] in Manchester. In New York zijn zijn werken te vinden in het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art. Verder bezit de National Gallery of Canada in Ottawa werk van hem, evenals de National Gallery of Australia in Canberra en het Stedelijk Museum in Amsterdam. Phillips wordt internationaal vertegenwoordigd door commerciële galeries, waaronder Gimpel Fils in Londen, dat sinds de jaren 1960 met hem werkt, Galerie Hans Mayer in Düsseldorf en Paul Kasmin Gallery in New York. Zij exposeren en verkopen zijn werk geregeld en bieden gelegenheid het buiten musea te zien. Raadpleeg hun websites voor tentoonstellingsagenda's.Waar kwam Peter Phillips vandaan?
Peter Phillips werd in 1939 geboren in Birmingham, Engeland. Hij wordt geassocieerd met de popartbeweging. Popart ontstond in het midden tot het einde van de jaren 1950 in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. De stroming daagde tradities van de vrije kunsten uit door beelden uit de populaire cultuur op te nemen, zoals reclame, stripboeken en alledaagse culturele voorwerpen. Popart gebruikt vaak technieken uit de massaproductie en leent zich daardoor voor drukwerk. Phillips studeerde van 1953 tot 1955 aan de Moseley School of Art in Birmingham. Daarna volgde hij van 1955 tot 1959 de Birmingham College of Art en van 1959 tot 1962 het Royal College of Art[4] in Londen. Daar raakte hij verbonden met andere Britse popartkunstenaars, onder wie David Hockney, Allen Jones en R. B. Kitaj.Wie werd door Peter Phillips beïnvloed?
De artistieke invloed van Peter Phillips is niet goed gedocumenteerd. De prerafaëlitische broederschap had als geheel echter veel invloed op latere kunstenaars en stromingen. Laurence Housman en Charles Ricketts brachten prerafaëlitische illustratie naar nieuwe terreinen en stimuleerden de Private Press-beweging, die beperkte oplagen poëzie en literatuur maakte naar prerafaëlitische vormgevingsmodellen. De prerafaëlitische esthetiek inspireerde ook Julia Margaret Camerons fotografie: zij gebruikte zachte-focuslenzen en nauwe uitsneden om het spirituele effect van haar portretten te versterken. Modellen poseerden met een melancholieke uitstraling die aan prerafaëlitische voorbeelden deed denken. Latere prerafaëlitische schilderijen beïnvloedden het symbolisme. Het werk van Burne-Jones sluit nauw aan bij die stijl; Rossetti's vrouwenportretten beïnvloedden symbolisten met hun vlakke beeldruimten en verzadigde kleuren. Burne-Jones' kronkelende lijn kan de art nouveau in de jaren 1890 hebben beïnvloed.Wie beïnvloedde Peter Phillips?
Peter Phillips liet zich, zoals veel kunstenaars, door verschillende bronnen inspireren. Hij voelde verwantschap met Jackson Pollock, wiens schilderijen, methoden en verfsporen nieuwe mogelijkheden voor zijn eigen werk openden. Phillips toonde ook belangstelling voor oude meesters, kubisten en moderne schilders als Manet, Monet, Miró en Gorky. Hij probeerde hun technieken te begrijpen en maakte vaak abstracte reacties op hun werk. Zijn studie van Manet leidde bijvoorbeeld tot For E. M. (1981), een versie van Fish (Still Life) (1864). Zo waardeerde hij Manets behandeling van ruimte, vooral diens vermogen voor- en achtergrond te laten samenvloeien en dubbelzinnigheid en spanning in de compositie te scheppen. Pollocks werk hield Phillips eveneens bezig en bracht hem ertoe de methoden van de Amerikaanse kunstenaar te onderzoeken.Wie was Peter Phillips?
Peter Phillips, geboren in 1939, is een Engelse popartkunstenaar. Van 1955 tot 1959 studeerde hij aan de Birmingham School of Art en daarna tot 1962 aan het Royal College of Art[4] in Londen. Daar raakte hij verbonden met kunstenaars als David Hockney, Allen Jones, R. B. Kitaj en Derek Boshier. Phillips won in 1964 een Harkness Fellowship. Daardoor kon hij twee jaar in New York wonen en werken. Zijn vroege werk combineerde vaak de vrije kunsten met beelden van reclameborden en advertenties. Hij was geïnteresseerd in de beeldtaal van de consumptiecultuur. Zijn werk is opgenomen in veel openbare collecties, waaronder Tate, het Victoria and Albert Museum en het Museum of Modern Art in New York. Sinds de jaren 1970 woont en werkt hij in Zürich. In zijn latere werk verwerkt hij vaak computergegenereerde beelden.Waarom zijn de werken van Peter Phillips vandaag belangrijk?
Peter Phillips ontwikkelde zich begin jaren 1960 tot een eigenzinnige stem binnen de Britse popart. Zijn vroege belangstelling voor massamedia en consumptiecultuur is kenmerkend. Samen met Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi en Peter Blake stelde hij kunstconventies ter discussie door reclame, pin-upfotografie en alledaagse voorwerpen in zijn werk op te nemen. Zijn schilderijen bevatten vaak gefragmenteerde beelden, krachtige kleuren en hard begrensde vormen, ontleend aan reclame en de opkomende consumptiemaatschappij. De complexe lagen van beelden en technieken creëren dynamiek en visuele overdaad. Deze esthetiek ving de geest van een snel veranderende wereld, beïnvloed door Amerikaanse cultuur en technologische vooruitgang. Zijn werk biedt inzicht in de culturele verschuivingen van de jaren 1960 en de groeiende invloed van massamedia op kunst en samenleving. Die thema's blijven relevant in een wereld die steeds meer met beelden verzadigd raakt.Bij welke kunststroming hoorde Peter Phillips?
Peter Phillips werd geassocieerd met de hedendaagse stroming.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Peter Phillips.
- [1] museum Buffalo AKG Art Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [2] museum Government Art Collection Gebruikt voor: museumcollecties.
- [3] museum Ulster Museum Gebruikt voor: museumcollecties.
- [4] museum Royal College of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
- [5] museum Gallery Oldham Gebruikt voor: museumcollecties.
- [6] museum Whitworth Art Gallery Gebruikt voor: museumcollecties.
- [7] boek guggenheim-emergingartists100wald Gebruikt voor: biografie.
- [8] boek guggenheim-newhorizonsiname00denn Gebruikt voor: biografie.
- [9] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie