Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Chrysanthemums by a Stream van Ogata Korin
Chrysanthemums by a Stream van Ogata Korin
Chrysanthemums by a Stream van Ogata Korin
Gourd Basket with Chrysanthemum Design van Ogata Korin
Square Dish with Design of Plovers over Waves van Ogata Korin
Plum Tree van Ogata Korin
Pheasant and Grasses van Ogata Korin
1658–1716 · Japans

Ogata Korin

4 bronnen

Portret van Ogata Korin

Tijdlijn

  1. 1658Geboren in Kyoto in een welvarende koopmansfamilie. Zijn vader Soken runde Kariganeya, een stoffenwinkel die kimono’s aan het keizerlijk hof leverde; de familie was verwant aan kalligraaf Hon’ami Koetsu.
  2. 1675Studeerde als tiener in Kyoto schilderkunst bij Yamamoto Soken van de Kano-school en leerde Chinese inktschilderkunst en technieken van de traditionele Tosa-school. Hij leefde in zijn jeugd uitbundig van het familiefortuin.
  3. 1697Vestigde zich op 39-jarige leeftijd in Kyoto als beroepsschilder, nadat hij de familie-erfenis door zijn luxueuze levensstijl had uitgeput. Dit was het begin van zijn serieuze kunstenaarsloopbaan.
  4. 1701Ontving op 43-jarige leeftijd in Kyoto de ererang hokkyō, een boeddhistische titel voor bekwame kunstenaars. Dit bevestigde zijn positie als een van de toonaangevende schilders van zijn generatie.
  5. 1704Verhuisde op 46-jarige leeftijd van Kyoto naar Edo (Tokyo) en werkte zes jaar in de hoofdstad. In die periode maakte hij belangrijke opdrachten voor rijke opdrachtgevers en de krijgersklasse.
  6. 1711Keerde op 53-jarige leeftijd terug naar Kyoto en ging zijn meest volleerde loopbaanfase in. In deze laatste jaren maakte hij zijn grootste schermschilderijen, waaronder Irises en Red and White Plum Blossoms, die later beide tot National Treasures werden uitgeroepen.
  7. 1716Overleed op 20 juli in Kyoto, 58 jaar oud. Zijn leerlingen en navolgers zetten zijn decoratieve stijl voort, die uiteindelijk bekend werd als de Rinpa-school.

Volgende stop

Art nouveau →

Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Art nouveau.

Veelgestelde vragen

  • Wat moet ik weten over de prints van Ogata Korin?
    Ogata Korin (1658–1716) was een Japanse kunstenaar, vooral bekend om zijn schilderijen, lakwerk en textielontwerpen. Hoewel hij niet in de eerste plaats prentkunstenaar was, werden zijn ontwerpen aangepast voor houtsneden, een gebruikelijk proces in de Edoperiode. Een prentproductie begon doorgaans bij een uitgever die een commerciële kans zag. Die gaf een kunstenaar als Korin opdracht een ontwerp te maken. De kunstenaar maakte een schets en besprak details zoals kleurkeuze met de uitgever. Vervolgens leidde de uitgever de productie en schakelde graveurs en drukkers in. De kunstenaar zelf was maar beperkt betrokken bij het drukken. Japanse houtsneden hebben bepaalde formele kenmerken. De meeste, behalve *shunga*, dragen een signatuur, meestal linksonder of rechtsonder. Signaturen bevatten een persoonsnaam en een naam die de kunstenaar kreeg toen hij als leerling tot een atelier toetrad. Uitgeversmerken komen ook vaak voor, behalve bij *shunga* en *surimono*, en staan doorgaans bij de signatuur. Vanaf 1790 waren censuurzegels verplicht op de meeste prenten, met uitzondering van privé-uitgaven. Japans papier is gevoelig voor vocht en pigmenten kunnen verbleken bij fel licht. Prenten moeten met zuurvrij vloeipapier ertussen in een lade of doos worden bewaard, niet in direct zonlicht of bij warmtebronnen worden opgehangen.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Ogata Korin?
    Ogata Korin (1658–1716) was een Japanse kunstenaar uit de Edoperiode. Hij geldt nu als een van de belangrijkste figuren van de Rinpa-school. Deze stroming ontstond in het vroege Edo in Kyoto. Ze putte inspiratie uit klassieke Japanse literatuur en vierde de natuur op een gestileerde, decoratieve manier. Korins stijl kenmerkt zich door krachtige ontwerpen, vereenvoudigde natuurmotieven en het gebruik van kostbare materialen zoals bladgoud. Rinpa-kunstenaars werkten vaak samen, waarbij verschillende kunstenaars aan verschillende fasen van een werk bijdroegen. Korins werk omvatte schilderkunst, lakwerk en textielontwerp. Hij wilde elk detail van een ruimte in één stijl verenigen en het onderscheid tussen vrije en toegepaste kunst vervagen. Art nouveau, die aan het einde van de 19e eeuw in het Westen opkwam, had een vergelijkbaar doel.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Ogata Korin?
    Ogata Korin (1658–1716) kwam uit een familie van textielhandelaren. Hij was schilder en lakontwerper en werkte in de trant van Koetsu. Aanvankelijk studeerde Korin bij Kano Yasunobu en Sumiyoshi Gukei. Ook Koetsu en Sotatsu beïnvloedden hem. Hij gebruikte goud- en zilverpasta als versiering op schilderijen en mengde soms goudpasta met natte inkt voor een aangenaam effect. Met krachtige penseelstreken schilderde Korin figuren, bloemen, vogels en wat nu landschappen zouden kunnen heten. Hij schilderde bijzonder graag bloemen. Zijn techniek is te zien in een paar tweeluik-vouwschermen met bloeiende rode en witte pruimenbomen, gescheiden door een beek. Hij beperkte de motieven tot een minimum en schiep zo een dramatisch contrast van vormen en visuele texturen. De beelden tonen slanke takken, knoestige boomstammen en een golvende beek. Korin combineerde gezichtspunten: de beek is van bovenaf te zien, de bomen vanaf de grond.
  • Waar stond Ogata Korin om bekend?
    Ogata Korin (1658–1716) was schilder en ontwerper van lakwerk, bekend om decoratieve schilderijen. Als zoon van een textielhandelaar was Korin in de eerste plaats schilder, maar hij ontwierp ook lakwerk in de stijl van Koetsu. Eerst studeerde hij bij Kano Yasunobu en Sumiyoshi Gukei, maar hij had vooral veel te danken aan Koetsu en Sotatsu. Korin ontwikkelde een eigen, oorspronkelijke stijl. Hij gebruikte vaak goud- en zilverpasta voor decoratieve effecten op zijn schilderijen. Bij het schilderen met inkt mengde hij soms goudpasta door de natte inkt voor een aangenaam effect. Met zelfverzekerde penseelstreken schilderde Korin figuren, bloemen, vogels en wat sommigen ‘landschappen’ zouden noemen; hij was bijzonder dol op bloemen. Zijn scherm Waves at Matsushima, nu in het Museum of Fine Arts, Boston, toont verfijnde lijnen en schuimvormen. Een ander bekend werk is een paar tweeluikschermen met bloeiende rode en witte pruimenbomen, gescheiden door een beek. Korin beperkte de motieven tot een minimum en schiep zo een dramatisch contrast in vorm en visuele textuur. Hij combineerde gezichtspunten: de beek van bovenaf, de bomen vanaf de grond.
  • Waar kan ik het werk van Ogata Korin zien?
    Ogata Korin (1653–1716) was een Japanse kunstenaar uit de Genroku-periode (1688–1703). Hij is bekend om decoratieve schilderijen, vaak met goud en zilver. Om zijn werk te bekijken kun je musea met Japanse kunst bezoeken. Het Tokyo National Museum bezit 14.000 prenten. De collectie kwam deels voort uit die van Henri Vever, die Matsukata Kojiro in 1921 kocht en aan het museum schonk. De museumcatalogus omvat 112 surimono. Andere musea zijn het Musée Guimet in Parijs, de Chester Beatty Library and Gallery of Oriental Art in Dublin, het Ota Memorial Museum of Art in Tokyo, het Hiraki Ukiyo-e Museum in Yokohama, het British Museum en Victoria and Albert Museum in Londen, het Fitzwilliam Museum in Cambridge, het Art Institute of Chicago, het Metropolitan Museum of Art in New York en het Museum of Fine Arts in Boston. Enkele werken van Korin zijn in particuliere collecties. Een paar vouwschermen is eigendom van graaf Tsugaru uit Tokyo. Andere particuliere verzamelaars zijn Mr Tamaki Makita en Mr Takashi Masuda.
  • Waar kwam Ogata Korin vandaan?
    Ogata Korin (1658–1716) kwam uit een familie van textielhandelaren. Hij was actief tijdens de Genroku-periode (1688–1703), een tijd van weelde voor gewone mensen in de Yedo-periode. Aanvankelijk studeerde Korin bij Kanō Yasunobu en Sumiyoshi Gukei. Ook Kōetsu en Sōtatsu beïnvloedden hem. Hij ontwikkelde een oorspronkelijke stijl, vooral in de decoratieve schilderkunst. Korin gebruikte goud- en zilverpasta voor effecten. Bij het werken met inkt mengde hij soms goudpasta door de natte inkt. Hij schilderde figuren, bloemen, vogels en landschappen. Hij stond bekend om zijn bloemschilderijen en liet veel meesterwerken na. Een voorbeeld is een paar vouwschermen met rode en witte pruimenbomen, gescheiden door een beek. Een ander aan Korin toegeschreven werk is Waves at Matsushima, een zesdelig vouwscherm met inkt, kleuren en goud op papier.
  • Wie is ogata korin?
    Ogata Korin, die van 1658 tot 1716 leefde, was een Japanse kunstenaar met een excentriek genie. Hij had verschillende pseudoniemen, waaronder Hōshuku en Jakumei, en studeerde bij Kanō Yasunobu en Sumiyoshi Gukei.
  • Wie was Ogata Korin?
    Ogata Korin (1658–1716) was schilder en lakontwerper. Als zoon van een textielhandelaar geldt hij als een van de belangrijkste kunstenaars van de Genroku-periode (1688–1703). Korins stijl bouwde voort op Honami Koetsu (1558–1637) en Sotatsu, die samen een stijl ontwikkelden waarin schilderkunst en ambachtelijke decoratie samenkwamen. Koetsu ontwierp houten voorwerpen met lakdecoratie; Sotatsu had een winkel voor waaierschilderingen. Korin ontwierp lakwerk in de trant van Koetsu. Hij beperkte motieven tot een minimum, wat een dramatisch contrast van vormen en visuele texturen opleverde. In zijn schilderijen combineerde hij gezichtspunten: een beek bijvoorbeeld van bovenaf, maar bomen vanaf de grond. Korin staat bekend om het gebruik van goud- en zilverpasta in decoratieve schilderijen. Hij mengde ook goudpasta met natte inkt voor een aangenaam effect in inktschilderijen. Zijn onderwerpen waren figuren, bloemen, vogels en landschappen.
  • Waarom zijn de werken van Ogata Korin vandaag belangrijk?
    Ogata Korin (1658–1716) was schilder en ontwerper van lakwerk, geroemd om zijn decoratieve werken. Hij kwam uit een koopmansfamilie en geldt als een van de belangrijkste figuren van de Rinpa-kunstenaarschool. Korin is belangrijk vanwege zijn oorspronkelijke ontwerpen en zijn invloed op latere kunstenaars. Koetsu en Sotatsu beïnvloedden hem sterk, maar hij ontwikkelde een eigen stijl. Hij gebruikte vaak goud en zilver en mengde goudpasta met natte inkt voor aangename effecten. Korin staat bekend om krachtige penseelstreken en zijn voorliefde voor bloemen, maar maakte ook figuurschilderijen en werken met vogels. Zijn werk kreeg in de 20e eeuw hernieuwde aandacht; nu wordt hij nauw met de Rinpa-stijl verbonden. De naam ‘Rinpa’ werd begin jaren 1970 gangbaar, na tentoonstellingen in de VS en Japan. Zijn ontwerpen worden nog steeds gekopieerd als eerbetoon aan zijn creatieve genie.
  • Van welke kunststroming maakte Ogata Korin deel uit?
    Ogata Korin werd geassocieerd met de art-nouveaubeweging.
  • Wanneer overleed Ogata Korin?
    Ogata Korin overleed in 1716 op 58-jarige leeftijd.
  • Wanneer werd Ogata Korin geboren?
    Ogata Korin werd in 1658 in Japan geboren. Hij overleed in 1716, 58 jaar oud.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Ogata Korin.

  1. [1] museum Cleveland Museum of Art Gebruikt voor: museumcollecties.
  2. [2] Wikidata Wikidata: Q952938 Gebruikt voor: identificatiegegevens.
  3. [3] boek Noritake Tsuda, A History of Japanese Art Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Fred S. Kleiner, Gardner's Art through the Ages Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total