M.C. Escher

• 

  National Gallery of Art

  Washington D.C., Verenigde Staten

  1330 werken

  ma–za 10:00–17:00, zo 11:00–18:00 · Gratis

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Israel Museum

  Jerusalem, Israël

  18 werken

  

  MuseumgegevensKaart
• 

  Escher Museum

  The Hague, Nederland

  2 werken

  di–zo 11:00–17:00, gesloten maandagen

  

  MuseumgegevensKaart

• Art Institute of Chicago

  Chicago, Verenigde Staten

  2 werken

  ma 11:00–17:00, di gesloten, wo 11:00–17:00, do 11:00–20:00, vr–zo 11:00–17:00 · $32 volwassenen

  MuseumgegevensKaart
• 

  Van Abbemuseum

  Eindhoven, Nederland

  1 werken

  di–zo 11:00–17:00, gesloten maandagen · €16 volwassenen

  MuseumgegevensKaart

Plan je bezoek om werk van M.C. Escher te zien →

• Hoe maakte M.C. Escher zijn kunst?+

  M.C. Escher maakte 448 lithografieën, houtsneden en houtgravures.
• Waar is M.C. Escher vooral bekend om?+

  M.C. Escher is vooral bekend om zijn onmogelijke constructies. Voorbeelden zijn Ascending and Descending, Relativity en Waterfall.
• Waar is M.C. Escher beroemd om?+

  M.C. Escher is beroemd als de meest wiskundig inventieve graficus van de twintigste eeuw, ondanks het ontbreken van een wiskundige opleiding. Hij staat bekend om zijn vlakvullingen, onmogelijke constructies en verkenningen van logica.
• Wat is het beroemdste werk van M.C. Escher?+

  Het is lastig om één “beroemdste” werk van M.C. Escher aan te wijzen, omdat zijn populariteit in de loop der tijd is verschoven en per publiek verschilt. Sommige beelden zijn echter bijzonder bekend. Escher wordt herkend om zijn wiskundig geïnspireerde houtsneden, litho’s en mezzotinten. Zijn werk bevat vaak onmogelijke constructies, verkenningen van oneindigheid, herhalende patronen (vlakvullingen) en ruimtelijke paradoxen. Tot zijn bekendste werken behoren *Relativity* (1953), met onmogelijke trappen, en *Drawing Hands* (1948), waarop twee handen elkaar tekenen. Andere geliefde werken zijn *Metamorphosis III*, *Sky and Water I* en *Ascending and Descending*. Deze prenten tonen hoe Escher perspectief en geometrie manipuleerde om beelden te maken die visueel verrassend en intellectueel prikkelend zijn. Zijn kunst blijft een breed publiek aanspreken, onder wie wiskundigen, kunstenaars en het grote publiek, door de unieke combinatie van technisch vakmanschap en verbeeldingskracht.
• Wat moet ik weten over de prints van M.C. Escher?+

  M.C. Escher was graficus. De prentkunst kent een lange geschiedenis; de vroegste papieren voorbeelden stammen uit China, nadat papier in de tweede eeuw na Christus beschikbaar kwam. In Europa bloeide de prentkunst vanaf het einde van de veertiende eeuw op. Houtsneden werden gebruikt voor boekillustraties, religieuze iconen, souvenirs en speelkaarten. In de tweede helft van de negentiende eeuw kregen prenten een groter artistiek belang. Kunstenaars begonnen hun prenten te signeren om originele grafiek te onderscheiden van commerciële reproducties. Een handtekening bevestigde de echtheid en de goedkeuring van de kunstenaar. Kunstenaars hielden ook controle over de kwaliteit door de oplage te beperken en prenten te nummeren. Dat beïnvloedde de prijs en voorkwam dat er werd gedrukt nadat de plaat was versleten. Handgeschept papier droeg verder bij aan de esthetische waarde. Oplagenummers staan meestal met potlood in de linkerondermarge van de prent, als breuk geschreven. Het nummer van de afdruk staat boven het totale aantal in de oplage. De titel staat in het midden en de handtekening van de kunstenaar rechts.
• Tot welke stijl of stroming behoorde M.C. Escher?+

  Het werk van M.C. Escher laat zich moeilijk onder één specifieke kunststroming rangschikken. Zijn wiskundig geïnspireerde prenten sluiten aan bij verschillende aspecten van de moderne kunst, maar hij bleef grotendeels onafhankelijk van een bepaalde school. Sommigen verbinden hem met het surrealisme vanwege de vaak droomachtige en onmogelijke constructies. Anderen zien een verband met aspecten van de op-art, omdat hij perspectief manipuleerde en optische illusies creëerde. Toch onderscheiden Eschers nauwgezette techniek en intellectuele aanpak hem. Zijn kunst deelt kenmerken met stromingen die abstractie en niet-naturalistische weergave onderzochten, maar zijn precieze, doelbewuste stijl verschilt van de willekeur die sommige moderne kunstenaars omarmden. Escher bracht orde aan in ongeordende elementen, maar zijn werk past niet helemaal in een gevestigde categorie. Zijn unieke visie wordt in uiteenlopende gebieden, van wiskunde tot populaire cultuur, gewaardeerd en maakt elke kunsthistorische indeling nog minder scherp.
• Welke technieken of materialen gebruikte M.C. Escher?+

  Maurits Cornelis Escher, vaak bekend als M.C. Escher, staat bekend om zijn wiskundig geïnspireerde kunst. Hij werkte vooral met houtsneden, litho’s en mezzotinten. Zijn werkwijze berustte op zorgvuldige planning en uitvoering. Hij begon met wiskundige concepten en vertaalde die naar visuele ontwerpen, vaak met vlakvullingen, onmogelijke constructies en verkenningen van oneindigheid. Eerst maakte hij voorbereidende schetsen en verfijnde hij de compositie voordat hij het ontwerp op een houtblok of lithosteen overbracht. Bij houtsneden sneed hij met messen en gutsen delen uit het blok, zodat de verhoogde delen inkt konden opnemen. Voor lithografie tekende hij met een vetkrijt op steen, die daarna zo werd behandeld dat alleen de getekende delen inkt opnamen. Voor mezzotint, een arbeidsintensievere techniek, ruwde hij een koperplaat op met een wiegijzer en streek delen glad om lichtere tonen te maken. Escher drukte zijn eigen werk af en hield zo volledige controle over het eindbeeld. Zijn technische vaardigheid in deze grafische technieken stelde hem in staat precieze details en subtiele toonovergangen te bereiken, essentieel voor zijn complexe visuele ideeën.
• Waar stond M.C. Escher om bekend?+

  M.C. Escher staat bekend om illusionistische kunst. Moderne kunstenaars onderzoeken gevestigde verhoudingen en splitsen plastische prestaties op in tegengestelde componenten. In hun abstracties voeren ze de tastbare wereld tot haar logische uitersten en maken ze het schilderij tot een ding op zichzelf, los van menselijke associaties. In illusionistische schilderkunst verkennen ze het onderbewuste en rangschikken ze bewust vormen die wijzen op de uiteindelijke eenheid van deze werelden, een eenheid die we nog niet hebben bereikt. Met hun zoektocht geven ze ideeën over hoe kunst werkt en bieden ze een taal om de kunstwereld opnieuw te begrijpen, passend bij onze huidige kennis en ons begrip. Moderne kunst onderzoekt rechtstreeks de relaties van vorige eeuwen en laat het steigerwerk staan. Deze kunstenaars tonen de menselijke kwaliteit van de magie van hun wereld.
• Wanneer overleed mc escher?+

  M.C. Escher overleed in 1972 op 74-jarige leeftijd.
• Wanneer leefde M.C. Escher?+

  M.C. Escher stierf in 1972, op drieënzeventigjarige leeftijd.
• Wanneer leefde en werkte M.C. Escher?+

  Maurits Cornelis Escher werd op 17 juni 1898 geboren in Leeuwarden, Nederland. Hij stierf op 27 maart 1972 in Laren, eveneens in Nederland. Van 1919 tot 1922 volgde Escher zijn vroege kunstopleiding aan de School voor Bouwkunst en Decoratieve Kunsten in Haarlem, waar hij zijn vaardigheden in houtgravure ontwikkelde. Zijn werk kenmerkt zich door wiskundige concepten zoals vlakvullingen, Möbiusbanden en onmogelijke constructies. Tijdens zijn loopbaan woonde en werkte hij in verschillende landen. Van 1924 tot 1935 woonde hij in Italië. Daarna verhuisde hij naar Zwitserland en in 1937 naar België, voordat hij in 1941 naar Nederland terugkeerde. Hij bleef kunst maken tot aan zijn dood; zijn werk kreeg in de jaren 1950 en 1960 internationale erkenning.
• Waar kan ik het werk van M.C. Escher zien?+

  Het werk van M.C. Escher is opgenomen in talrijke openbare collecties wereldwijd. In de Verenigde Staten zijn werken te vinden in het Art Institute of Chicago^[3]; Museum of Modern Art en Metropolitan Museum of Art in New York; Solomon R. Guggenheim Museum in New York; Herbert F. Johnson Museum of Art in Ithaca, New York; Minneapolis Institute of Arts; en National Gallery of Art^[2] in Washington, D.C. In Europa zijn belangrijke locaties de Staatliche Museen, Kupferstichkabinett in Berlijn; Kunstmuseum in Bazel; Musée d'Art et d'Histoire in Genève; Kunstmuseum in Luzern; Graphische Sammlung Albertina in Wenen; Nationalmuseum in Stockholm; Kunstmuseum Bern; en Museum of Modern Art in Oxford. Andere musea met werk van hem bevinden zich in Denemarken, Zweden en Noorwegen.