Carmen Herrera

Plan je bezoek om werk van Carmen Herrera te zien →

• Waar staat Carmen Herrera om bekend?+

  Carmen Herrera staat bekend om haar geometrische abstracties en niet-objectieve kleurwerk met harde randen. Haar doek Blanco y Verde, begonnen in 1959^[3] en voltooid in 1971, is haar meest besproken werk: horizontale lijnen suggereren een horizon, een krachtige diagonaal doorsnijdt het vlak en wit en groen zijn scherp en afgemeten geproportioneerd.
• Wat is het beroemdste werk van Carmen Herrera?+

  Eén “beroemdste werk” van Carmen Herrera aanwijzen is lastig, omdat haar bekendheid later in haar loopbaan ontstond. Catalogi en tentoonstellingslijsten laten wel terugkerende thema’s en titels zien. Veel werken hebben geometrische vormen en scherpe randen. Kleur speelt een hoofdrol; verschillende titels noemen kleuren, zoals *Red Yellow Blue* (1963^[3]), *Orange Panel* (1980) en *Yellow Black* (1968). Herrera onderzocht ook de wisselwerking van kleur en vorm in reeksen als *Line, Form and Color* (1951). Ze maakte vaak meerdere versies van vergelijkbare composities, zoals haar verschillende “Curve”-schilderijen uit de jaren 1970 en 1980. Hoewel deze titels geregeld terugkeren, is voor het aanwijzen van één definitief “beroemdste” werk meer kunsthistorische context nodig.
• Wat moet ik weten over de prints van Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera is vooral bekend om haar schilderijen, maar maakte ook originele grafiek, waaronder zeefdrukken en lithografieën. De kunstenaar vervaardigt deze met de hand; elke prent geldt als origineel omdat het kunstwerk rechtstreeks op de plaat, houtblok, etssteen of zeef wordt gemaakt. Herrera maakte prenten met uiteenlopende procédés: houtblokken voor hoogdruk, metalen platen voor etsen, kalksteen of metalen platen voor lithografieën en zeefdrukramen van synthetische vezels in houten frames. Net als veel kunstenaars werkte Herrera met gespecialiseerde grafische ateliers voor de beeldende kunst. Daar is allerlei apparatuur en materiaal aanwezig, zoals tekenmateriaal, vette vloeistoffen en krijtjes, afdek- en tekenhulpmiddelen, vetten, gommen, wassen en gevaarlijke zuren die bij het etsen worden gebruikt. Ook staan er blikken inkt, droogmiddelen en andere toevoegingen, en liggen er stapels verschillende papiersoorten. Voorbeelden van haar prenten zijn ‘Somewhere to Light’, een kleurzeefdruk uit 1966^[3] in een oplage van 225, gedrukt door Knickerbocker Machine and Foundry en uitgegeven door Tanglewood Press, en ‘Circles of Confusion I’, een kleurenlithografie uit 1965–66 in een oplage van 12, gedrukt en uitgegeven door Universal Limited Art Editions.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera wordt geassocieerd met geometrische abstractie en minimalisme. Haar volwassen stijl, die zich aan het einde van de jaren 1940^[3] en het begin van de jaren 1950 ontwikkelde, bestaat uit nauwkeurig weergegeven geometrische vormen en een beperkt kleurenpalet. Haar werk heeft raakvlakken met het abstract expressionisme, met name doordat het niet-figuratief is. Haar nadruk op strakke lijnen en scherpe randen onderscheidt haar echter van de meer gebarende, emotioneel geladen stijl van abstract-expressionistische schilders als Jackson Pollock en Willem de Kooning. Haar kunst sluit sterker aan bij de minimalistische esthetiek die in de jaren 1960 opkwam. Minimalisme, dat vormen terugbrengt tot eenvoudige geometrische figuren en de nadruk legt op de fysieke eigenschappen van het kunstwerk, is herkenbaar in Herrera’s schilderijen en prenten. Hoewel ze deze werkwijze al lang toepaste voordat de minimalistische beweging brede erkenning kreeg, geldt haar bijdrage nu als belangrijk voor de ontwikkeling van die stijl.
• Welke technieken of materialen gebruikte Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera, een Cubaans-Amerikaanse kunstenaar, is vooral bekend om haar geometrisch abstracte schilderijen en sculpturen. Haar volwassen stijl, die zich aan het einde van de jaren 1940^[3] ontwikkelde, wordt gekenmerkt door eenvoud en precisie. Herrera werkte voornamelijk met acrylverf op doek. Ze gaf de voorkeur aan strak begrensde vormen en een beperkt palet, vaak met slechts twee kleuren in één werk. Met deze minimalistische aanpak onderzocht ze de verhouding tussen lijn, kleur en vorm. Voordat haar schildercarrière goed op gang kwam, experimenteerde Herrera ook met houten constructies. Na een cursus houtbewerking in de jaren 1940 begon ze driedimensionale objecten te maken die aansloten bij de geometrische vormen in haar schilderijen. Deze vroege sculpturen liepen vooruit op haar latere grootschalige openbare kunstwerken. Hoewel haar stijl gedurende haar loopbaan consistent bleef, verfijnde ze haar technieken voortdurend. Ze streefde naar perfecte lijnen en gladde oppervlakken en gebruikte vaak tape om delen af te plakken en scherpe randen te maken. Die toewijding aan precisie is kenmerkend voor haar werk.
• Waar stond Carmen Herrera om bekend?+

  Carmen Herrera (geboren in 1915^[3]) staat bekend om haar geometrisch-abstracte schilderijen en beelden. Haar volwassen stijl wordt gekenmerkt door eenvoudige vormen met scherpe randen en een beperkt kleurenpalet. Haar werk sluit aan bij de concrete kunst, een abstracte stroming die rond 1930^[3] ontstond. Theo van Doesburg promootte deze kunst en stelde dat kunst volledig abstract moest zijn, zonder verwijzing naar de zichtbare wereld. Later richtte Max Bill in Zwitserland een andere groep voor concrete kunst op. Zulke groepen ontstonden ook in Frankrijk, Italië, Argentinië, Uruguay en Cuba. Critici verbinden Herrera vaak met het minimalisme vanwege de soberheid van haar werk. Anderen plaatsen haar bij het abstract expressionisme, een naoorlogse Amerikaanse stroming waartoe kunstenaars als Lee Krasner en Helen Frankenthaler behoorden. Abstract expressionisten maakten krachtige werken met expressief materiaalgebruik en lieten voorbereidende tekeningen vaak achterwege.
• Wanneer leefde en werkte Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera werd in 1915^[3] in Havana, Cuba, geboren. Ze begon relatief laat aan haar kunstopleiding: in de jaren 1930^[3] studeerde ze architectuur aan de Universidad de la Habana en later, van 1945 tot 1947, aan de Art Students League in New York. In 1948 verhuisde ze naar Parijs, waar ze omging met leden van de Salon des Réalités Nouvelles. In deze periode ontwikkelde ze haar stijl met harde randen en geometrische vormen. Vanaf het midden van de jaren 1950 woonde en werkte Herrera in New York tot haar dood in 2022^[3]. Haar eerste solotentoonstelling in New York was in 1965 bij Kootz Gallery. Ze bleef tot ver in haar 100e levensjaar werk maken en kreeg pas laat in haar loopbaan bredere erkenning.
• Waar kan ik het werk van Carmen Herrera zien?+

  Werk van Carmen Herrera is in verschillende museumcollecties te zien. In New York bevinden haar werken zich in het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art en het Solomon R. Guggenheim Museum. Andere Amerikaanse musea zijn het Art Institute of Chicago, het Cincinnati Art Museum, het Cleveland Museum of Art, het Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca, New York) en het Carnegie Museum of Art (Pittsburgh). Haar kunst is ook opgenomen in Europese collecties, waaronder de Kunstmuseums van Bern, Luzern, St. Gallen, Winterthur en Zürich; het Aargauer Kunsthaus (Aarau, Zwitserland); het Museo de Arte Moderno (Barcelona); de Staatliche Museen SPK, Kupferstichkabinett (Berlijn); het Museum of Fine Art (Boedapest); het Musée d’Art et d’Histoire (Genève); het Moderna Museet (Malmö, Zweden); en het Nasjonalgalleriet (Oslo).
• Waar kwam Carmen Herrera vandaan?+

  Carmen Herrera werd in 1915^[3] geboren in Havana, Cuba. Haar ouders werkten allebei in de journalistiek. Ze begon al vroeg met kunststudie en volgde privélessen in Havana. In de jaren 1930^[3] begon haar formele kunstopleiding aan de Escuela San Alejandro, eveneens in Havana. In 1939 verhuisde Herrera naar Parijs, waar ze haar kunststudie voortzette. Ze studeerde eind jaren 1930 architectuur aan de Universidad de la Habana, maar haar opleiding werd door haar huwelijk onderbroken. Na haar verblijf in Parijs verhuisde ze in de jaren 1950 naar New York, waar ze verbonden raakte met het abstract expressionisme en de geometrische abstractie. Ze woonde en werkte het grootste deel van haar loopbaan in New York en werd Amerikaans staatsburger. Hoewel ze veel tijd buiten Cuba doorbracht, waren haar vroege leven en opleiding in Havana bepalend voor haar artistieke ontwikkeling. Herrera stierf in 2022^[3] in Manhattan, 106 jaar oud.
• Wie werd door Carmen Herrera beïnvloed?+

  Invloeden in de kunst zijn moeilijk afzonderlijk vast te stellen. De kunstwereld werd pluralistisch, zodat geen enkele kunstenaar overheerst. Toch vertoont Carmen Herrera’s strak begrensde geometrische abstractie stilistische overeenkomsten met werk van Josef Albers, Ellsworth Kelly en Barnett Newman. Haar gebruik van vereenvoudigde vormen en kleurvlakken kan wijzen op invloed van Europese modernisten als Piet Mondriaan en de De Stijl-beweging. In haar schilderijen en sculpturen onderzocht Herrera de verhoudingen tussen kleur, vorm en ruimte. Sommige critici zagen de invloed van Henri Matisse op Amerikaanse kunstenaars van de jaren 1940^[3] tot en met de jaren 1970. Volgens hen ontleenden kunstenaars als Motherwell, Diebenkorn, Stella en Wesselman ideeën aan Matisse: compositie die het hele beeldvlak omvat, kleur gebruiken om ruimte te definiëren, de natuur abstraheren in papieren knipsels, het decoratieve kracht geven en zwart inzetten als kleur en licht.
• Wie beïnvloedde Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera noemde uiteenlopende kunstenaars als invloeden. Op de universiteit bestudeerde ze het analytisch kubisme, waaronder Braque en Picasso, en het vroege werk van Kandinsky en Miró. Ook bestudeerde ze Matisse, vooral diens kleurgebruik, en Mondriaan. Herrera onderzocht de structuur in hun schilderijen. Haar studie omvatte ook werk van Léger, renaissance- en quattrocentokunstenaars, oude meesters, Amerikaanse kunstenaars en Afrikaanse kunst. In 1950^[3]–51 beschouwde ze Pollock, de Kooning en Rothko, allen verbonden aan de New York School, als mentoren. Ze verwerkte de invloed van Pollock, Gorky en de Kooning. In 1951 zag ze Gorky’s tentoonstelling in het Whitney en was ze onder de indruk van zijn werk. Ook zag Herrera Pollocks werk uit de jaren 1940 en zijn latere emailleschilderijen. Met Hans Hofmann voelde ze een vriendschappelijke rivaliteit; met David Smith had ze een hechte band. Ze bezocht de huizen en ateliers van Gottlieb, Stamos, Reinhardt en Baziotes. Aan het einde van de jaren 1950 en het begin van de jaren 1960 raakten Louis’ Veils en Unfurleds en Nolands targets en chevrons haar.
• Wie was Carmen Herrera?+

  Carmen Herrera (1915^[3]–2022^[3]) was een Cubaans-Amerikaanse abstracte, minimalistische beeldend kunstenaar. Ze werd geboren in Havana. Hoewel ze in de jaren 1930^[3] begon te schilderen, kreeg haar werk pas veel later in haar leven bredere erkenning. Eind jaren 1940 studeerde ze kunst in Parijs en raakte ze verbonden met kunstenaars van de Salon des Réalités Nouvelles. Haar schilderijen, gekenmerkt door geometrische vormen en een beperkt kleurenpalet, onderzoeken ruimtelijke verhoudingen en lijn. Na haar verhuizing naar New York in de jaren 1950 verfijnde ze haar stijl verder en maakte ze veel van haar belangrijke werken. Ze bleef tot ver in haar 100e levensjaar kunst maken en verstevigde daarmee haar plaats in de geschiedenis van de moderne kunst.