Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Louis Rhead
1857–1926 · Brits

Louis Rhead

Rhead stierf in gevecht met een schildpad. Hij had een halfuur geprobeerd een snapperschildpad van dertig pond aan land te brengen, die de lokale forellenstand had verwoest. De inspanning veroorzaakte een hartaanval, onmiddellijk gevolgd door een tweede. Hij was achtenzestig. Het was een passend einde voor een man die zich in zijn latere jaren even hartstochtelijk met vliegvissen bezighield als eerder met posterkunst.

Bewaard in 3 musea3 bronnen

Portret van Louis Rhead

Biografie

Hij werd in 1857 in Etruria, Staffordshire, geboren in een familie die al drie generaties in de aardewerkindustrie werkte. Zijn vader George was een gerespecteerde vergulder en keramisch kunstenaar. Louis emigreerde naar Amerika en groeide uit tot een van de toonaangevende posterontwerpers van de jaren 1890. Zijn werk verscheen in Harper’s Bazaar, Harper’s Magazine, Century Magazine, Scribner’s en het Ladies’ Home Journal. In 1895 won hij op de eerste International Poster Show in Boston de gouden medaille voor het beste Amerikaanse posterontwerp.

Rhead werkte in zijn art-nouveaustijl met vloeiende lijnen, vlakke kleuren en ornamentale composities, onder sterke invloed van Eugene Grasset. Zijn werk had een krachtige grafische uitstraling voor de Amerikaanse commerciële drukkunst. Als boekillustrator en keramiekontwerper verbond hij zijn posters met het familiebedrijf.

Vanaf ongeveer 1901 nam vliegvissen steeds meer van zijn aandacht in beslag. Zijn American Trout-Stream Insects (1916) was een van de eerste uitvoerige studies van beekentomologie die in Amerika werden gepubliceerd en combineerde wetenschappelijke waarneming met nauwkeurige illustraties. Hij ontwierp en verkocht zijn eigen kunstvliegen. Zijn neef Frederick Hurten Rhead werd een bekend pottenbakker; zijn nicht Charlotte Rhead werd keramiekontwerper. Hij stierf in 1926.

Tijdlijn

  1. 1857Geboren op 6 november in Etruria, Staffordshire, Engeland, op 0-jarige leeftijd, in een familie met drie generaties pottenbakkers.
  2. 1870Werd op 13-jarige leeftijd door zijn vader naar Parijs gestuurd om bij Gustave Boulanger te studeren. Daarna kreeg hij een beurs voor de National Art Training School in South Kensington, Londen.
  3. 1883Emigreerde op 26-jarige leeftijd naar de Verenigde Staten, vestigde zich in Flatbush, Brooklyn, en werd Amerikaans staatsburger door zijn huwelijk in 1884 met Catherine Bogart Yates.
  4. 1895Won op 38-jarige leeftijd de gouden medaille voor het beste Amerikaanse posterontwerp op de eerste International Poster Show in Boston, op het hoogtepunt van de posterhausse in de jaren 1890.
  5. 1906Legde zich rond zijn 49e in New York toe op boekillustratie en maakte voor Harper en andere uitgevers edities van Robin Hood, Schateiland en De Zwitsersche Robinson.
  6. 1926Stierf op 29 juli op 68-jarige leeftijd, naar verluidt aan een hartaanval na een langdurige worsteling om tijdens het vissen een grote bijtschildpad binnen te halen.

Volgende stop

Art nouveau →

Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Art nouveau.

Prints van Louis Rhead

Met de hand afgewerkte, archiefbestendige prints van het oeuvre van Louis Rhead.

Bekijk alle prints van Louis Rhead →

Plan je bezoek om werk van Louis Rhead te zien →

Haal Louis Rhead in huis.

Bekijk alle prints van Louis Rhead →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Louis Rhead om bekend?
    Louis Rhead staat bekend om zijn posters in art-nouveaustijl. Ook is hij bekend om zijn boek American Trout-Stream Insects, een studie van de entomologie van beken.
  • Wat is het beroemdste werk van Louis Rhead?
    Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het beroemdste van Louis Rhead. Hij was een productieve en veelzijdige kunstenaar die als afficheontwerper, illustrator en schrijver actief was. Zijn werk besloeg de late 19e en vroege 20e eeuw, een periode van grote veranderingen in grafische vormgeving en populaire cultuur. Hij verwierf veel erkenning met zijn afficheontwerpen, vooral die voor Amerikaanse tijdschriften zoals *Harper's*, *Scribner's* en *The Century*. Deze affiches uit de jaren 1890 zijn voorbeelden van art nouveau. Hun krachtige composities en kleurgebruik maakten ze populair. Rhead schreef en illustreerde ook verschillende boeken over onderwerpen van vissen tot kostuums. Deze publicaties vergrootten zijn bekendheid en invloed als kunstenaar en docent.
  • Wat moet ik weten over de prints van Louis Rhead?
    Louis Rhead (1857–1926) was een Brits-Amerikaanse kunstenaar, illustrator en afficheontwerper. Hij staat bekend om zijn affiches en illustraties in art-nouveaustijl. Rhead werd geboren in Etruria, Staffordshire, in een artistieke familie. Hij studeerde in Parijs en Londen voordat hij in 1883 naar de Verenigde Staten verhuisde. Daar werd hij een vooraanstaande figuur in de affichekunst van de jaren 1890. Hij maakte affiches voor tijdschriften zoals *Harper's*, *Scribner's* en *The Century*. Deze ontwerpen hadden vaak krachtige kleuren, sterke lijnen en decoratieve elementen. Zijn prenten verbeelden vaak allegorische figuren, literaire scènes en vrouwen. Hij liet zich inspireren door Japanse prenten, die destijds erg populair waren. In zijn werk is ook de invloed van kunstenaars zoals Eugène Grasset en Jules Chéret zichtbaar. Later in zijn loopbaan raakte Rhead geïnteresseerd in kinderboekillustraties. Hij schreef en illustreerde verschillende boeken, waaronder uitgaven van *Robin Hood* en *The Arabian Nights*. Deze boeken tonen zijn tekenvaardigheid en verbeeldingskracht. Zijn prenten en illustraties worden tegenwoordig door musea en kunstliefhebbers verzameld.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Louis Rhead?
    Louis Rhead hield zich in zijn loopbaan bezig met zowel de Arts and Crafts-beweging als de art nouveau. Deze bewegingen liepen parallel en hadden hun eigen geschiedenis, maar waren ook opgenomen in de bredere internationale art nouveau. Beide maakten deel uit van uiteenlopende pogingen om rond de eeuwwisseling verandering in kunst en vormgeving te brengen. Ontwerpers van de Arts and Crafts-beweging hielden zich bezig met de maker en met technieken en materialen. Vormgeving werd gezien als een wezenlijk onderdeel van het maakproces. Zij waren geïnspireerd door de mogelijkheid kunst en ontwerp in te zetten om de kwaliteit van de productie te verbeteren. Ze wilden materialen eerlijk gebruiken, zodat je aan de aanblik alleen al kon zien hoe iets was gemaakt en wat het was.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Louis Rhead?
    Louis Rhead werkte met verschillende materialen en technieken. Zijn vroege opleiding omvatte academisch tekenen en schilderen, wat hem een stevige basis in traditionele technieken gaf. Hij was bedreven in aquarel, olieverf en pen en inkt. In zijn affichewerk gebruikte hij vaak krachtige kleuren en sterke, vereenvoudigde vormen, onder invloed van de Arts and Crafts-beweging en art nouveau. Voor zijn affiches paste Rhead vaak lithografie toe, een grafische techniek waarmee kleurrijke beelden in grote oplagen konden worden gemaakt. Naast werk op papier ontwierp hij ook keramiek en glas-in-lood. Deze ontwerpen bevatten vaak gestileerde natuurmotieven en decoratieve patronen. Zijn uiteenlopende oeuvre toont zijn veelzijdigheid en bereidheid om met verschillende materialen en methoden te experimenteren.
  • Wanneer leefde en werkte Louis Rhead?
    Louis John Rhead (1857–1926) was een Brits-Amerikaanse kunstenaar, illustrator en auteur. Hij werd geboren in Etruria, Staffordshire, als zoon van George en Fanny Rhead. Zijn vader werkte in de aardewerkfabriek van Minton. Het gezin emigreerde in 1861 naar de Verenigde Staten en vestigde zich in New York. Als jongeman keerde Rhead terug naar Europa. In Parijs studeerde hij bij Gustave Boulanger (1824–1888) aan de Académie Julian. Ook studeerde hij bij Jules Lefebvre (1836–1911). Tegen het einde van de jaren 1880 had Rhead zich in de Verenigde Staten gevestigd als posterontwerper. Zijn werk verscheen in *Harper’s*, *Scribner’s* en *Century Magazine*. Hij werd bekend om zijn kenmerkende posterontwerpen, beïnvloed door de esthetische beweging en kunstenaars als Eugène Grasset. Later in zijn loopbaan schreef en illustreerde Rhead boeken, vooral voor kinderen. Daaronder waren *The Book of Bread* (1903), *The Book of Fish and Fishing* (1908) en edities van klassiekers als *Robin Hood* en *Schateiland*. Hij stierf in Amityville, New York.
  • Waar kan ik het werk van Louis Rhead zien?
    Werk van Louis Rhead is in verschillende musea te zien. In de Verenigde Staten zijn dat onder meer het Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Metropolitan Museum of Art in New York, het Minneapolis Institute of Arts, het Museum of Modern Art in New York, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en het Wolfsonian van Florida International University in Miami Beach. In Canada bevindt zijn werk zich in het Royal Ontario Museum in Toronto. In het Verenigd Koninkrijk kunt u terecht bij het Bakelite Museum in Williton, Brighton Museum & Art Gallery, het Geffrye Museum in Londen, Manchester Art Gallery, de National Museums of Scotland en het Victoria and Albert Museum in Londen.
  • Wie werd door Louis Rhead beïnvloed?
    De invloed van Louis Rhead is het duidelijkst zichtbaar in de affichekunst, vooral in Amerika. Hij hielp daar de stijl van de Britse esthetische beweging populair te maken. Zijn vereenvoudigde vormen en vlakke kleurvlakken, gecombineerd met decoratieve elementen, weerklonken in het werk van verschillende kunstenaars en illustratoren. Edward Penfield nam enkele van Rheads benaderingen over en maakte ook affiches voor *Harper's Magazine*. Zijn ontwerpen vertonen stilistische overeenkomsten met die van Rhead, zoals krachtige contouren en vereenvoudigde figuren. Ook bij de Amerikaanse kunstenaar Maxfield Parrish zijn esthetische verwantschappen met Rhead zichtbaar, vooral in het gebruik van sterke lijnen en decoratieve patronen. Rheads invloed reikte ook tot zijn onderwijs. Als docent begeleidde hij een nieuwe generatie kunstenaars. Zijn leerlingen namen zijn ontwerpprincipes mee in hun eigen loopbaan. Hoewel Rhead minder gevierd wordt dan sommige tijdgenoten, hielp hij de beeldtaal van de Amerikaanse illustratie- en affichekunst rond de eeuwwisseling vorm te geven.
  • Wie beïnvloedde Louis Rhead?
    De artistieke stijl van Louis Rhead werd door verschillende bronnen gevormd, waaronder de Arts and Crafts-beweging. Deze beweging, populair in Groot-Brittannië en Amerika, bevorderde handgemaakte voorwerpen en hervorming van het ontwerp. Rheads vroege opleiding in Engeland legde een basis in de academische kunst. Later had de Franse affichekunst, vooral het werk van Eugène Grasset en Jules Chéret, grote invloed op hem. Deze kunstenaars stonden bekend om hun vernieuwende lithografie en krachtige ontwerpen. Hun invloed is duidelijk zichtbaar in Rheads eigen affiches, met gestileerde figuren en decoratieve elementen. Ook liet hij zich inspireren door Japanse kunst, een veelvoorkomende belangstelling onder kunstenaars aan het einde van de 19e eeuw. Japanse prenten met vlakke kleurpartijen en krachtige contouren boden een alternatief voor westerse beeldtradities. Die belangstelling blijkt uit Rheads vereenvoudigde vormen en nadruk op patronen. Deze uiteenlopende invloeden vormden samen zijn eigen benadering van illustratie en vormgeving.
  • Wie was Louis Rhead?
    Louis Rhead was een kunstenaar die verbonden was met de prerafaëlitische beweging. Hij werd in 1821 in Calais geboren en studeerde kunst in België en Rome. Rhead bewoog zich aan de rand van de Pre-Raphaelite Brotherhood en nam Rossetti aan als leerling in de schilderkunst. Onder invloed van de broederschap maakte Rhead enkele belangrijke werken. Van 1841 tot 1867 exposeerde hij bij de Royal Academy en het British Institute. Later in zijn loopbaan richtte Rhead zich op historische en romantische onderwerpen en gebruikte hij vaak aquareltechnieken die door Rossetti waren beïnvloed. Hoewel hij niet even beroemd werd als andere prerafaëlitische kunstenaars, blijft hij een belangrijke figuur die met de groep verbonden is. Rhead werkte ook als illustrator. Zijn werk verscheen in Willmotts *Poets of the Nineteenth Century* (1857), *Lyra Germanica* (1868) en *Once a Week* (1869). Hij maakte een tekening bij Rossetti’s gedicht ‘Down Stream’ in *Dark Blue* (1871) en leverde in 1880 drie tekeningen voor de *Bible Gallery* van de gebroeders Dalziel.
  • Waarom zijn de werken van Louis Rhead vandaag belangrijk?
    Louis Rhead was een belangrijke figuur in de affichekunst van de late 19e en vroege 20e eeuw. Hij paste de esthetiek van Europese afficheontwerpen aan voor een Amerikaans publiek. Zijn vroege werk werd beïnvloed door kunstenaars zoals Eugène Grasset en Jules Chéret; hun invloed is zichtbaar in zijn krachtige contouren en vlakke kleuren. Later ontwikkelde Rhead een eigen stijl waarin hij vaak elementen van de art nouveau verwerkte. Hij beeldde regelmatig figuren uit de klassieke mythologie en literatuur af. Zijn affiches maakten reclame voor uiteenlopende producten en evenementen, waaronder fietsen, boeken en tijdschriften. Zijn werk voor Harper's is bijzonder bekend. Deze affiches hielpen het tijdschrift populair te maken en vestigden Rhead als vooraanstaand commercieel kunstenaar. Tegenwoordig worden zijn werken gewaardeerd om hun artistieke kwaliteit en historische waarde. Ze bieden inzicht in de reclame- en beeldcultuur van die periode. Musea en particulieren verzamelen zijn affiches; ze worden nog steeds gereproduceerd en bewonderd om hun ontwerp.
  • Wat was de kunststijl van Louis Rhead?
    De art-nouveaustijl van Louis Rhead werd beïnvloed door Eugène Grasset. Hij gebruikte vloeiende lijnen, vlakke kleuren en ornamentale composities, maar zijn werk had een krachtiger grafisch effect, passend bij de Amerikaanse commerciële drukkunst.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Louis Rhead.

  1. [1] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  2. [2] boek Post-impressionism : cross-currents in European painting Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Engen, Rodney K, Pre-Raphaelite prints : the graphic art of Millais, Holman Hunt, Rossetti and their followers Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total