Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Untitled van Eva Hesse
Spectres van Eva Hesse
Untitled van Eva Hesse
Untitled van Eva Hesse
Tomorrow's Apples (5 in White) van Eva Hesse
1936–1970 · Duits-Amerikaans

Eva Hesse

De vormende jaren van Eva Hesse werden gekenmerkt door ontheemding. Ze werd in 1936 in Hamburg, Duitsland, geboren. In 1938 was ze pas twee jaar oud toen haar Joodse familie haar en haar oudere zus met een Kindertransporttrein naar veiligheid in Nederland stuurde. Dit vroege trauma van scheiding en ontwrichting, hoewel niet rechtstreeks in haar kunst benoemd, vormde een gevoeligheid die later vaste vormen ter discussie zou stellen en kwetsbaarheid zou verkennen. Haar ouders voegden zich in 1939 bij hen; uiteindelijk vestigde het gezin zich in New York.

Bewaard in 9 musea3 bronnen

Portret van Eva Hesse

Biografie

Hesse volgde een formele kunstopleiding aan het Pratt Institute, Cooper Union en Yale University, waar ze onder Josef Albers werkte. Haar vroege werk bestond onder meer uit schilderijen en tekeningen, vaak abstract. Haar praktijk veranderde echter ingrijpend tijdens een verblijf van twee jaar in Duitsland, van 1964 tot 1965, waar ze haar toenmalige echtgenoot Tom Doyle vergezelde. In een verlaten textielfabriek begon ze met gevonden materialen en beeldhouwkunst te experimenteren en liet ze de traditionele schilderkunst achter zich.

Na haar terugkeer naar New York werd Hesse een belangrijke stem binnen het postminimalisme. Ze verzette zich tegen het strenge, sobere karakter van het minimalisme door haar sculpturen organische vormen, tastbare oppervlakken en een gevoel van kwetsbaarheid te geven. Ze gebruikte vaak ongewone, vergankelijke materialen zoals latex, glasvezel en touw en omarmde hun inherente vergankelijkheid. Haar werkwijze bestond uit herhaalde handelingen, zoals omwikkelen en oprollen, waardoor werken ontstonden die tegelijk doordacht en voorlopig aanvoelden.

De loopbaan van Hesse kwam tragisch vroeg ten einde. Nadat in 1969 een hersentumor was vastgesteld, bleef ze met grote toewijding werken, ook toen haar gezondheid achteruitging. Ze stierf in mei 1970, pas 33 jaar oud. Ondanks haar korte loopbaan maakte ze een omvangrijk oeuvre dat kunstenaars nog steeds beïnvloedt, vooral door haar vernieuwende materiaalgebruik en haar eigen benadering van beeldhouwkunst, waarin formele strengheid en emotionele diepte samengaan. Haar werk nodigt kijkers uit de fysieke en psychologische aspecten van vorm te overdenken.

Tijdlijn

  1. 1936Geboren in Hamburg, Duitsland.
  2. 1938Werd met een Kindertransport naar Nederland gestuurd.
  3. 1939Het gezin werd herenigd en vestigde zich in New York.
  4. 1950Studeerde aan het Pratt Institute.
  5. 1950Studeerde aan Cooper Union.
  6. 1950Studeerde aan Yale University bij Josef Albers.
  7. 1964Verhuisde met haar echtgenoot Tom Doyle naar Duitsland.
  8. 1964Begon te experimenteren met beeldhouwkunst.
  9. 1965Keerde terug naar New York en werd postminimalist.
  10. 1969Kreeg de diagnose van een hersentumor.
  11. 1970Stierf in mei, op 33-jarige leeftijd.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Eva Hesse te zien →

Veelgestelde vragen

  • Wat is het beroemdste werk van Eva Hesse?
    Eva Hesse (1936–1970) was een in Duitsland geboren Amerikaanse postminimalistische beeldhouwer. Haar familie vluchtte in 1939 uit nazi-Duitsland; later studeerde ze aan het Pratt Institute, de Art Students League, Cooper Union en Yale University. Haar loopbaan was kort: ze stierf op 34-jarige leeftijd aan een hersentumor. Hesse werkte met ongewone materialen als latex, glasvezel, met rubber behandeld kaasdoek, touw, draad en synthetische harsen. Ze onderzocht tegenstellingen zoals orde tegenover chaos en draderig tegenover massief. Eén van haar bekende werken is Untitled (1968), gemaakt van glasvezel en latex. De geometrische vorm suggereert dozen, maar de ongelijke oppervlakken maken van de glasvezel een organische substantie. Een ander belangrijk werk, Expanded Expansion (1969), bestaat uit modulaire onderdelen van kaasdoek, rubber en glasvezelstaven. Het werd in 1972 getoond op een herdenkingstentoonstelling in het Guggenheim Museum.
  • Wat moet ik weten over de prints van Eva Hesse?
    Eva Hesse (geboren in Hamburg in 1936, overleden in New York in 1970) maakte deel uit van de postminimalistische of proceskunstbeweging. Deze stroming nam afstand van zowel het abstract expressionisme als de strenge geometrie van het minimalisme. Kunstenaars onderzochten het menselijk lichaam, toevallige gebeurtenissen en improvisatie en experimenteerden met ongewone materialen als industrieel vilt, vloeibaar lood, was en rubber. Hesses abstracte sculpturen droegen aan deze verschuiving bij. Hoewel ze vooral bekend is om haar beeldhouwkunst, maakte ze ook tekeningen en prenten. In 1961 nam ze deel aan een aquareltentoonstelling in het Brooklyn Museum en aan Drawings: Three Young Americans in de John Heller Gallery in New York. Haar eerste solotentoonstelling van tekeningen vond plaats in 1963 in de Allan Stone Gallery. Van 1968 tot 1970 gaf Hesse les aan de School of Visual Arts in New York en nam ze deel aan verscheidene tentoonstellingen van minimalistische en postminimalistische beeldhouwkunst.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Eva Hesse?
    De artistieke ontwikkeling van Eva Hesse liep langs verschillende stijlen. Aanvankelijk schilderde ze abstract-expressionistisch en gebruikte ze dikke impasto om vloeiende, emotievolle vormen te maken. Rond 1966 verlegde ze haar aandacht van schilderkunst naar beeldhouwkunst. Ze begon te experimenteren met industriële en gevonden materialen in de verlaten fabriek die zij en haar man als atelier gebruikten. Met die materialen wilde ze de grenzen van mogelijkheden verleggen en via tegenstellingen en contrasten een vorm van ‘non-art’ bereiken. Hesse wordt vaak als postminimalist geclassificeerd. Deze term omvat stijlen die met het minimalisme verband houden, maar andere zorgen hebben. Het postminimalisme stelt de geometrische starheid van het minimalisme ter discussie en laat zich inspireren door het menselijk lichaam, toevallige gebeurtenissen, improvisatie en onconventionele materialen zoals industrieel vilt, vloeibaar lood, was en rubber. Hesses abstracte sculpturen droegen daaraan bij. Ze verwierp volume, massa en verticaliteit en gaf de voorkeur aan excentrieke vormen.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Eva Hesse?
    Eva Hesse, geboren in Hamburg in 1936, begon haar loopbaan met schilderijen in de stijl van het abstract expressionisme. Ze studeerde aan het Pratt Institute, de Art Students League, Cooper Union en de School of Art and Architecture van Yale University. In 1966 stapte Hesse over van schilderkunst naar beeldhouwkunst. Ze experimenteerde met industriële en gevonden materialen zoals touw, draad, ijzerdraad en papier, vaak afkomstig uit een verlaten fabriek die zij en haar man als atelier gebruikten. Ze wilde wat ze ‘non-art’ noemde maken en de grenzen van mogelijkheden en logica verleggen. Hesse onderzocht tegenstellingen: orde tegenover chaos, sliertig tegenover massief en groot tegenover klein. Vanaf 1967 gebruikte ze latex en vanaf 1968 ook glasvezel in haar sculpturen. Een voorbeeld is *Expanded Expansion* (1969), gemaakt van kaasdoek, rubber, glasvezelstokken en hars. Hesse herhaalde processen vaak bijna obsessief. Tegenwoordig wordt ze gerekend tot het postminimalisme. Ze overleed in 1970 in New York.
  • Waar stond Eva Hesse om bekend?
    Eva Hesse, geboren in 1936 in Hamburg, staat bekend om haar bijdrage aan het postminimalisme. Haar familie ontvluchtte de nazi-vervolging; zij groeide op in New York. Aanvankelijk schilderde Hesse in de stijl van het abstract expressionisme en gebruikte ze dikke impastoverf om emoties over te brengen. Rond 1966 verlegde ze haar aandacht naar beeldhouwkunst en gebruikte ze industriële en gevonden materialen. Daarmee experimenteerde ze in de buiten gebruik geraakte fabriek die zij en haar echtgenoot als atelier gebruikten. Ze wilde een soort “non-art” maken en de grenzen van het mogelijke verleggen. Haar werkwijze bestond uit het bedenken van een nieuw proces en dat vervolgens bijna obsessief te herhalen. Haar abstracte sculpturen waren vaak op geometrie gebaseerd, maar riepen ook organische vormen op. Ze werkte met ongewone materialen, zoals acrylverf op papier-maché en later glasvezel, dat een kenmerk werd. Haar sculpturen tonen de processen waardoor ze vorm kregen, zoals druipen, samenlopen en drogen. Een klassiek werk is *Untitled*: geometrische vormen worden daarin omgezet in een organisch materiaal van glasvezel. Hesses sculpturen zitten vol tegenstellingen: ze kunnen grappig en morbide, geometrisch en organisch, abstract en verwijzend zijn. Hesse stierf in 1970, op 34-jarige leeftijd.
  • Wanneer leefde en werkte Eva Hesse?
    Eva Hesse werd in 1936 in Hamburg, Duitsland, geboren. Haar familie ontvluchtte in 1939 de nazi-vervolging en vestigde zich in New York; in 1945 werd ze Amerikaans staatsburger. Haar formele kunstopleiding omvatte studies aan het Pratt Institute, de Art Students League, Cooper Union en de School of Art and Architecture van Yale University, waar ze in 1959 haar Bachelor of Fine Arts behaalde. Halverwege de jaren 1960 ontpopte Hesse zich als kunstenaar, in een periode waarin de vrouwenbeweging aan kracht won. Ze trouwde in 1961 en woonde van 1964 tot 1965 in Duitsland. In haar werk verwerkte ze zowel industriële als alledaagse materialen, zoals touw, draad, ijzerdraad en latex. Ze maakte abstracte, sensuele sculpturen en speelde vaak met tegenstellingen als orde en chaos. Van 1968 tot 1970 gaf Hesse les aan de School of Visual Arts in New York. Haar loopbaan kwam voortijdig ten einde toen ze in 1970 op 34-jarige leeftijd in New York aan een hersentumor stierf. In 1972 werd in het Guggenheim Museum een herdenkingstentoonstelling van haar sculpturen gehouden.
  • Waar kan ik het werk van Eva Hesse zien?
    Werk van Eva Hesse is in verschillende musea ter plaatse te zien, waaronder het Solomon R. Guggenheim Museum en het Metropolitan Museum of Art in New York. In de Verenigde Staten bezitten ook het Art Institute of Chicago, het Cincinnati Art Museum, het Cleveland Museum of Art, het Busch-Reisinger Museum van Harvard University in Cambridge en het Museum of Art van het Carnegie Institute in Pittsburgh werken van haar. In Europa bevindt haar kunst zich in het Aarhus Kunstmuseum in Denemarken, de Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser in Noorwegen en de kunstmusea in Bern en Luzern. Ook het Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou in Parijs, bezit werk. Hesses Expanded Expansion (1969) maakt deel uit van de collectie van het Guggenheim. Het werk bestaat uit drie delen van glasvezel en met rubber behandeld kaasdoek.
  • Waar kwam Eva Hesse vandaan?
    Eva Hesse werd op 11 januari 1936 geboren in Hamburg, Duitsland. In 1939 ontvluchtte haar familie de nazi-vervolging en verhuisde naar New York. In 1945 werd ze Amerikaans staatsburger. Hesses jeugd werd door trauma gekenmerkt: toen Eva pas twee was, werden zij en haar zus per trein naar Holland gestuurd. Het gezin werd korte tijd in Engeland herenigd voordat het zich in New York vestigde. Haar vader, advocaat in Hamburg, kon in de Verenigde Staten moeilijk werk vinden; Hesses moeder pleegde zelfmoord toen Eva tien was. Hesse studeerde aan het Pratt Institute in Brooklyn, de Art Students League, Cooper Union en de School of Art and Architecture van Yale University, waar ze bij Josef Albers schilderkunst studeerde. Na haar afstuderen aan Yale in 1959 keerde ze terug naar New York en ontmoette daar kunstenaars als Claes Oldenburg en Sol LeWitt. Haar eerste solotentoonstelling van tekeningen vond in 1963 plaats bij Allan Stone Gallery in New York. Ze stierf in 1970 in New York.
  • Wie werd door Eva Hesse beïnvloed?
    Het werk van Eva Hesse beïnvloedde een volgende generatie vrouwelijke kunstenaars. Mona Hatoum zei dat Hesse voor haar generatie een voorbeeldfiguur was. Volgens Hatoum bood Hesses kunst, met organische vormen en een verbinding met het lichaam, een alternatief voor het minimalisme. Ook Hatoums werk *Van Gogh’s Back* uit 1995 toont Hesses invloed. Hesse ontwikkelde zich als kunstenaar in het midden van de jaren 1960, een tijd van verandering in de kunstwereld. Kunstenaars begonnen de geometrische starheid van het minimalisme ter discussie te stellen en lieten zich inspireren door het menselijk lichaam, toevallige gebeurtenissen, improvisatie en onconventionele materialen zoals industrieel vilt, vloeibaar lood, was en rubber. Met haar abstracte, sensuele sculpturen droeg Hesse bij aan deze radicale ondermijning van artistieke conventies. Ze verwierp de standaardkenmerken van monumentale beeldhouwkunst: volume, massa en verticaliteit. In plaats daarvan koos ze voor excentrieke vormen. Haar korte loopbaan duurde slechts tien jaar en eindigde met haar dood op 34-jarige leeftijd.
  • Wie beïnvloedde Eva Hesse?
    Eva Hesse vond inspiratie en vriendschappelijke rivaliteit binnen de kunstwereld van New York. Ze voelde zich verbonden met David Smith en Hans Hofmann; zij ‘voedden elkaar als collega’s’. Hofmann voelde een ‘vriendschappelijke rivaliteit’ met haar werk. Hesse zei dat zulke relaties waardevol zijn, omdat ‘kunst toch al zo’n eenzaam beroep is’. Tot haar invloeden behoorde het analytisch kubisme, vooral het werk van Braque en Picasso. Ze bestudeerde ook vroege werken van Kandinsky en Miró, naast Matisse en Mondriaan. Ze analyseerde de structuur van hun schilderijen en noemde Matisses *Blue Window* (1913), Miró’s *Person Throwing a Stone at a Bird* (1926), Cézannes *Card Players* (1890–92) en Mondriaans rasterwerken belangrijke voorbeelden. Ook keek ze naar Léger, kunstenaars uit de renaissance en quattrocento, oude meesters, Amerikaanse meesters en Afrikaanse kunst. Later waardeerde ze Matisse, maar het analytisch-kubistische tekenen beïnvloedde haar sterker. Tegen 1950–51 waren Pollock, de Kooning, Rothko en de hele New York School haar mentoren. Tijdens zijn tentoonstelling in 1951 in de Whitney zag ze Gorky’s *Agony* (1947) en *The Liver Is the Cock's Comb* (1944). Ook zag ze veel werk dat Pollock in de jaren 1940 maakte.
  • Wie was Eva Hesse?
    Eva Hesse (1936–1970) was een in Duitsland geboren Amerikaanse kunstenaar, bekend om haar bijdragen aan het postminimalisme en de proceskunst. Ze werd geboren in Hamburg; haar Joodse familie ontvluchtte nazi-Duitsland in 1939 en vestigde zich in New York. In 1945 werd ze Amerikaans staatsburger. Haar vroege kunstopleiding omvatte het Pratt Institute, de Art Students League, Cooper Union en de School of Art and Architecture van Yale University, waar ze schilderkunst studeerde bij Albers en in 1959 haar Bachelor of Fine Arts behaalde. Hesse schilderde aanvankelijk in de stijl van het abstract expressionisme en stapte later over op beeldhouwkunst, waarbij ze industriële en alledaagse materialen gebruikte, zoals touw, draad, ijzerdraad, latex en glasvezel. Haar werk verkende vaak tegenstellingen, zoals orde tegenover chaos en het absurde. Haar eerste solotentoonstelling van tekeningen vond in 1963 plaats bij Allan Stone Gallery. In 1964 woonde ze in Kettwig-am-Ruhr, Duitsland. Haar eerste solotentoonstelling van sculpturen werd in 1965 in Düsseldorf gehouden. Van 1968 tot 1970 gaf ze les aan de School of Visual Arts in New York. Een hersentumor maakte voortijdig een einde aan haar loopbaan; ze stierf in 1970 op 34-jarige leeftijd.
  • Waarom zijn de werken van Eva Hesse vandaag belangrijk?
    Eva Hesse (1936–1970) is belangrijk vanwege haar bijdrage aan het postminimalisme en de proceskunst. In haar korte maar betekenisvolle loopbaan stelde ze artistieke conventies ter discussie met abstracte, sensuele sculpturen. Ze werd geboren in Hamburg en vluchtte in 1939 met haar familie voor nazi-vervolging naar New York. Ze studeerde aan het Pratt Institute, de Art Students League en Yale en schilderde aanvankelijk in een abstract-expressionistische stijl. Halverwege de jaren 1960 begon ze sculpturen te maken met industriële materialen als latex en glasvezel. Haar werk bevat vaak organische vormen die contrasteren met de machinaal vervaardigde esthetiek van het minimalisme. Ze omarmde imperfectie en het scheppingsproces zelf en stelde dat het maken even belangrijk was als het voltooide werk. Haar sculpturen onderzochten tegenstellingen: orde tegenover chaos, draderig tegenover massief, groot tegenover klein. Sequel (1967) gebruikt latex bollen om de verhouding tussen kunstwerk en ruimte te onderzoeken. Hesses sculpturen roepen kwetsbaarheid, slijtage en verval op. Ze stelde vaste kenmerken van beeldhouwkunst, zoals volume en verticaliteit, ter discussie en gaf de voorkeur aan excentrieke vormen.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Eva Hesse.

  1. [1] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
  2. [2] boek guggenheim-museum00solo Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total