Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Young Girl Reclining van Émilie Charmy
Young Girl with Flower van Émilie Charmy
Nude with Green Slippers van Émilie Charmy
Reclining Woman van Émilie Charmy
Still Life van Émilie Charmy
Jeune femme à la seringue van Émilie Charmy
Interior at Saint Étienne van Émilie Charmy
The Dressing Room van Émilie Charmy
1878–1974 · Frans[1]

Émilie Charmy

Toen Émilie Charmy op haar vijftiende wees werd en in Lyon door een oudere broer werd opgevoed, leek weinig in haar achtergrond te wijzen op een loopbaan als een van de gedurfdste kleuristen die begin twintigste eeuw in Parijs werkten. Ze volgde in Lyon in stilte een opleiding bij Jacques Martin, nam de lessen van plaatselijke impressionisten in zich op en exposeerde in 1905[1] op de Salon d’Automne al in de stijl van het fauvisme. Matisse merkte haar op.

Bewaard in 6 museaWikipedia6 bronnen

Portret van Émilie Charmy

Biografie

Ze werd in 1878[1] in Saint-Étienne geboren als Émilie Espérance Barret en nam tijdens haar studie de achternaam Charmy aan. Haar solotentoonstelling in 1912[1] bij Galerie Clovis Sagot bracht meer dan veertig olieverfschilderijen en vijfentwintig aquarellen bijeen en vestigde haar reputatie in Parijs. Het jaar daarop waren vier van haar werken te zien op de Armory Show van 1913 in New York. Galeriehouder Berthe Weill steunde haar vanaf 1905; Colette schreef in de jaren 1920 inleidingen voor haar tentoonstellingscatalogi. In 1926 ontving ze het Legioen van Eer en in 1938 werd ze bevorderd tot officier.

Haar onderwerpen waren naakten, portretten, stillevens en kustlandschappen, allemaal geschilderd met een dikke verfstreek en met een openhartige weergave van het vrouwelijk lichaam die sommige tijdgenoten ongemakkelijk maakte. Criticus Roland Dorgelès schreef dat ze “kijkt als een vrouw en schildert als een man; van de een neemt ze gratie over, van de ander kracht”. Het blijft onduidelijk of dat als compliment bedoeld was.

Charmy weigerde beperkende contracten met kunsthandelaren en bleef haar hele loopbaan financieel onafhankelijk. Ze bleef schilderen tot in haar negentiger jaren en stierf in 1974[1], op zesennegentigjarige leeftijd, in Parijs.

Tijdlijn

  1. 1878Geboren als Émilie Espérance Barret in Saint-Étienne.
  2. 1893Werd op haar vijftiende wees en werd in Lyon opgevoed door een oudere broer.
  3. 1905Exposeerde op de Salon d’Automne, al werkend in de stijl van het fauvisme.
  4. 1912Hield een solotentoonstelling bij Galerie Clovis Sagot met meer dan veertig olieverfschilderijen en vijfëntwintig aquarellen; daarmee vestigde ze haar reputatie in Parijs.
  5. 1913Vier van haar werken waren te zien op de Armory Show in New York.
  6. 1926Ontving het Legioen van Eer.
  7. 1938Werd bevorderd tot officier in het Legioen van Eer.
  8. 1974Stierf in Parijs, op zesennegentigjarige leeftijd.

Volgende stop

Fauvisme →

Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Fauvisme.

Plan je bezoek om werk van Émilie Charmy te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Émilie Charmy om bekend?
    Émilie Charmy staat bekend om haar gedurfde kleurgebruik en openhartige verbeelding van het vrouwelijk lichaam.
  • Wat is het beroemdste werk van Émilie Charmy?
    Het is moeilijk om één werk als het bekendste van Émilie Charmy aan te wijzen, omdat verschillende bronnen andere stukken kunnen benadrukken. Een overzicht van beschikbare titels wijst wel op terugkerende thema’s en onderwerpen in haar oeuvre. Charmy maakte verschillende zelfportretten, waaronder een werk met de titel Self-Portrait with a White Hat. Ook schilderde ze portretten van anderen, zoals Portrait of a Woman. Stillevens vormden een ander aandachtsgebied; titels als Sugar Bowl komen meer dan eens voor. Charmy onderzocht ook huiselijke taferelen, zoals in After Bathing en Girl looking into a mirror. Deze werken en haar portretten bieden inzicht in haar artistieke belangstelling en de onderwerpen die ze koos.
  • Wat moet ik weten over de prints van Émilie Charmy?
    De prenten van Émilie Charmy bevinden zich, net als alle fotografische afdrukken, in een mogelijk verwarrend grensgebied tussen origineel kunstwerk en reproductie. De markt maakt onderscheid tussen soorten fotografische afdrukken op basis van het moment waarop ze zijn gemaakt en wie erbij betrokken was. Een ‘vintage print’ is gemaakt rond de tijd dat het negatief werd opgenomen. Een ‘period print’ is ongeveer tien tot vijftien jaar na de oorspronkelijke opname gemaakt. Latere afdrukken zijn ‘oud’ of ‘modern’. Een ‘originele afdruk’ is door de kunstenaar zelf of onder diens directe toezicht gemaakt. Een ‘facsimile’ is een afdruk die is gemaakt door een andere afdruk opnieuw te fotograferen of het oorspronkelijke negatief te gebruiken, met een drager en verwerking die zo dicht mogelijk bij het origineel liggen. De waarde hangt mede af van wie de afdruk heeft gemaakt en wanneer. Zo was een foto van Imogen Cunningham, door haarzelf afgedrukt, meer waard dan een door een laboratorium afgedrukte maar door haar gesigneerde foto; beide waren meer waard dan een afdruk die na haar dood was gemaakt. De markt gaat doorgaans uit van originaliteit wanneer de kunstenaar de afdruk signeert en daarmee bevestigt dat deze overeenkomt met diens idee.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Émilie Charmy?
    Émilie Charmy wordt geassocieerd met het fauvisme, een avant-gardebeweging uit het begin van de 20e eeuw die vanaf circa 1905[1] korte tijd voor opschudding zorgde in Parijs. De Fauves (Frans voor ‘wilde beesten’) waren onder anderen Henri Matisse, André Derain en Kees van Dongen. Ze braken met de academische traditie door sterke, vaak onnatuurlijke kleuren en vereenvoudigde vormen te gebruiken. De naam ‘Fauves’ ontstond als reactie op de energieke, losse penseelstreken en het gedurfde kleurgebruik van de kunstenaars op de Salon d’Automne van 1905. De Fauves wilden kleur bevrijden en haar gevoelens laten uitdrukken in plaats van voorwerpen realistisch te beschrijven. Hoewel de beweging van korte duur was, verkenden veel leden nieuwe manieren om kleur te gebruiken. Matisse bleef bijvoorbeeld in zijn latere werk heldere kleuren en collage-elementen toepassen.
  • Waar stond Émilie Charmy om bekend?
    Émilie Charmy wordt geassocieerd met het fauvisme, een artistieke beweging die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk ontstond. Het fauvisme, waartoe kunstenaars als Henri Matisse, André Derain en Maurice de Vlaminck behoorden, maakte in 1905[1] op de Salon d’Automne in Parijs een controversieel debuut. De Fauves (letterlijk ‘wilde beesten’) keerden zich af van traditionele artistieke conventies. Kleur was hun belangrijkste uitdrukkingsmiddel en werd vaak op krachtige, niet-naturalistische wijze aangebracht. Dat week af van de striktere technieken van de École des Beaux-Arts. De Fauves zochten een nieuwe chromatische beeldtaal en gebruikten kleur buiten haar gebruikelijke context. Ze gaven de voorkeur aan vlakke kleurtoetsen en verzadigde kleuren. De beweging was kortstondig, maar had grote invloed op de ontwikkeling van de moderne kunst. Volgens sommige wetenschappers bleef de fauvistische stijl nog vele jaren van invloed op de Europese schilderkunst.
  • Wanneer leefde en werkte Émilie Charmy?
    Émilie Charmy (1878[1]–1974[1]) was een Franse kunstenaar die begin 20e eeuw erkenning kreeg voor haar schilderijen. Ze werd geboren in Saint-Étienne, Frankrijk, en bracht een groot deel van haar loopbaan door in Parijs. Haar artistieke productie ontwikkelde zich vooral tussen het einde van de jaren 1900[1] en de jaren 1940. Ze exposeerde op de Salon d’Automne en de Salon des Indépendants, belangrijke podia voor moderne kunstenaars in Parijs. In haar werk beeldde ze vaak intieme taferelen van vrouwen, huiselijke interieurs en zelfportretten af. Deze schilderijen vangen de sfeer van haar tijd. Hoewel haar populariteit later afnam, is de belangstelling voor haar werk opnieuw gegroeid. Recente tentoonstellingen hebben haar kunst bij een nieuw publiek gebracht. Haar schilderijen bieden een inkijk in het leven en de ervaringen van vrouwen tijdens een tijd van grote sociale en artistieke veranderingen. Ze biedt een eigen perspectief op het moderne leven in Frankrijk.
  • Waar kan ik het werk van Émilie Charmy zien?
    Schilderijen van Émilie Charmy zijn in verschillende collecties te zien, maar specifieke locaties die haar werk bezitten worden niet breed bekendgemaakt. Om haar schilderijen te vinden, kunt u museumcatalogi en databases van openbare collecties raadplegen. Deze bronnen geven vaak informatie over kunstwerken die verschillende instellingen bezitten. Houd daarnaast tentoonstellingsagenda’s van grote musea en galerieën in de gaten. Retrospectieven en thematentoonstellingen tonen soms haar schilderijen en bieden gelegenheid ze in het echt te bekijken. Veilinghuizen als Sotheby’s en Christie’s nemen soms werk van haar op in veilingen; hun onlinecatalogi geven afbeeldingen en provenancegegevens. Websites van de kunstmarkt en galerieoverzichten kunnen ook aangeven waar haar werk momenteel te zien of te koop is. Een bezoek aan kleinere regionale musea, vooral in Frankrijk, kan eveneens iets opleveren, omdat deze instellingen soms werken bezitten van kunstenaars met een regionale band.
  • Wie werd door Émilie Charmy beïnvloed?
    Het is moeilijk precies te zeggen wie Émilie Charmy beïnvloedde, want invloed is niet altijd direct of gemakkelijk traceerbaar. Kunsthistorisch onderzoek beschouwt invloed niet alleen als gelijkenis, maar bestudeert ook citaten, sporen en bewerkingen. In *The Anxiety of Influence* stelt Harold Bloom dat kunstenaars met een krachtige verbeelding reageren op het werk van voorgangers via een vorm van toe-eigening. Nederlandse kunstenaars als Dou, Mieris en Metsu maakten tedere, intieme scènes van het burgerlijke gezinsleven, die door latere kunstenaars werden nagevolgd. Schilders als Nicolas-Bernard Lépicié, Louis Léopold Boilly, Martin Drolling, Margueritte Gérard en zelfs Jacques-Louis David kenden deze traditie. Volgens een criticus wilde iedere kunstliefhebber zijn studeerkamer versieren met «charmants et gracieux intérieurs hollandais».
  • Wie was Émilie Charmy?
    Émilie Charmy was een Franse schilder die in Lyon werd opgeleid en in het begin van de twintigste eeuw in Parijs werkte.
  • Waarom zijn de werken van Émilie Charmy vandaag belangrijk?
    Het werk van Émilie Charmy is belangrijk vanwege zijn bijdrage aan het modernisme van het begin van de twintigste eeuw en de manier waarop het raakt aan discussies over gender en artistieke identiteit. Charmy verwierf in Frankrijk erkenning in een periode waarin vrouwelijke kunstenaars grote obstakels ondervonden. Haar loopbaan biedt inzicht in de uitdagingen en mogelijkheden voor vrouwen die toen een artistieke carrière nastreefden. Anders dan sommige tijdgenoten kwam ze niet uit een kunstenaarsfamilie en moest ze zelf haar weg in de kunstwereld vinden. De kritische ontvangst van vrouwelijke kunstenaars richtte zich vaak op hun vermeende vrouwelijkheid, die hun artistieke prestaties soms overschaduwde. Door Charmys loopbaan te bestuderen, kunnen we onderzoeken hoe genderverwachtingen de ontvangst en interpretatie van haar werk vormden. Haar keuzes van artistieke praktijk, opleiding en tentoonstellingslocaties weerspiegelen de beperkingen die vrouwen werden opgelegd. Haar werk bestuderen helpt de wisselwerking tussen maatschappelijke normen en artistieke expressie in een veranderende periode van de kunstgeschiedenis beter te begrijpen.
  • Wat was de kunststijl van Émilie Charmy?
    Émilie Charmy werkte in de stijl van het fauvisme en gebruikte in haar kunst een dikke verfstreek.
  • Wanneer werd Émilie Charmy geboren?
    Émilie Charmy werd in 1878[1] geboren. Ze stierf in 1974[1], op 96-jarige leeftijd.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Émilie Charmy.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Émilie Charmy Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek Anka Muhlstein, Camille Pissarro Gebruikt voor: biografie.
  3. [3] boek Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Gebruikt voor: biografie.
  4. [4] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
  5. [5] boek Unknown, Reclaiming female agency : feminist art history after postmodernism Gebruikt voor: biografie.
  6. [6] boek Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Gebruikt voor: biografie.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total