Edward Jean Steichen

Plan je bezoek om werk van Edward Jean Steichen te zien →

• Waar staat Edward Jean Steichen om bekend?+

  Edward Steichen staat bekend om zijn fotografie, waaronder zijn vroege picturalistische beelden en zijn latere modefotografie en portretten voor Vogue en Vanity Fair. Ook is hij bekend als regisseur van The Fighting Lady, de documentaire die een Academy Award won, en als samensteller van de tentoonstelling The Family of Man in het Museum of Modern Art.
• Wat is het beroemdste werk van Edward Jean Steichen?+

  Het is moeilijk één werk aan te wijzen als het beroemdste van Edward Jean Steichen. Zijn loopbaan besloeg vele decennia en vakgebieden; hij was schilder en fotograaf, maar ook conservator. Steichen was een belangrijke figuur in de ontwikkeling van fotografie als kunstvorm. In het begin van de jaren 1900^[1] maakte hij deel uit van de Photo-Secession-beweging. In die periode experimenteerde hij met softfocus- en gemanipuleerde druktechnieken. Later werd Steichen een vooraanstaand mode- en portretfotograaf. Hij werkte voor *Vogue* en *Vanity Fair*. Daardoor bereikte zijn commerciële werk een groot publiek. Halverwege de 20e eeuw stelde Steichen in het Museum of Modern Art in New York de tentoonstelling ‘The Family of Man’ samen. Miljoenen bezoekers zagen de tentoonstelling, die over de hele wereld reisde. Ze bood via fotografie een universeel beeld van de mensheid.
• Wat moet ik weten over de prints van Edward Jean Steichen?+

  Edward Jean Steichen (1879^[1]-1973^[1]) was een Amerikaanse fotograaf, schilder en conservator. Hij staat bekend om zijn mode- en portretfotografie uit het begin van de 20e eeuw. In zijn vroege prenten gebruikte hij vaak softfocus, passend bij de picturalistische esthetiek. Het picturalisme stelde artistiek effect boven scherpe details en maakte vaak gebruik van speciale lenzen of manipulatie in de donkere kamer. In 1902^[1] richtte hij samen met Alfred Stieglitz de Photo-Secession-groep op om fotografie als beeldende kunst te bevorderen. Omstreeks 1915 stapte Steichen over op een scherper gestelde, rechtstreekse fotografiestijl. Tijdens de Eerste Wereldoorlog leidde hij de fotografische afdeling van de American^[1] Expeditionary Forces. Zijn oorlogservaring beïnvloedde zijn breuk met het picturalisme. Na de oorlog werd Steichen hoofdfotograaf van *Vogue* en *Vanity Fair*. Hij maakte portretten van beroemdheden en fotomodellen en gaf zo vorm aan het beeld van de moderne vrouw. Zijn commerciële werk wordt gekenmerkt door glamour en verfijning. In 1947 werd Steichen directeur van de fotografieafdeling van het Museum of Modern Art in New York. Hij stelde de tentoonstelling ‘The Family of Man’ samen, een verzameling foto's die universele menselijke ervaringen moest verbeelden.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Edward Jean Steichen?+

  Edward Jean Steichen was lid van de Photo-Secession-beweging. Deze groep wilde fotografie als beeldende kunst vestigen, niet slechts als wetenschappelijk hulpmiddel. Steichen had, net als Gertrude Käsebier en Alfred Stieglitz, nauwe banden met de Linked Ring. Stieglitz opende in 1905^[1] zijn Photo-Secession-galerie in New York. Steichens vroege werk was schilderachtig en stemmig. Zijn vroege stijl is te zien in zijn portret uit 1902, *Rodin with His Sculptures Victor Hugo and The Thinker*. Met het gomdrukproces gaf hij het een handgemaakt uiterlijk en liet hij zien welke esthetische keuzes de fotograaf kon maken. Op de afbeelding staat Rodin met *The Thinker*, terwijl een helder verlichte, spookachtige Victor Hugo wordt omlijst. Steichen vereenzelvigt Rodin met *The Thinker* en stelt hem voor als een romantisch genie. Zijn vroege foto's hadden een poëtische, mystieke kwaliteit, verwant aan de tonalistische schilderkunst die door Whistlers estheticisme was geïnspireerd. Enkele jaren na de tentoonstellingen van 291 en de Armory Show bracht het Europese modernisme Amerikaanse fotografen ertoe het picturalisme achter zich te laten.
• Welke technieken of materialen gebruikte Edward Jean Steichen?+

  Edward Jean Steichen was schilder en fotograaf. Verschillende grafische technieken leveren uiteenlopende effecten op. Bij ets met zachte grond blijft de niet-uithardende was zacht en hecht zij zich aan alles wat erin wordt gedrukt. Als het voorwerp wordt verwijderd, komt het metaal bloot te liggen en ontstaat textuurvariatie. Aquatint maakt toonovergangen met hars in poedervorm, die door verhitting aan het metaal hecht. Het zuur etst vervolgens de delen weg die niet door de harskorrels zijn bedekt. Bij lavis- of suikerets wordt een wateroplosbare oplossing op een voorbereide plaat aangebracht. Daarna komt er was op; in water wordt de oplossing weggespoeld, zodat bepaalde delen bloot komen te liggen. Bij droge naald wordt een tekening rechtstreeks met een naald in een metalen plaat gekrast. Daarbij ontstaat een braam die de afgedrukte lijn zacht en onscherp maakt. Bij serigrafie of zeefdruk worden sjablonen op zijde gebruikt; bij lithografie tekent men met een vet potlood op kalksteen of metaal. De tekening wordt gefixeerd en de vette inkt hecht aan de vette delen.
• Wanneer leefde en werkte Edward Jean Steichen?+

  Edward Jean Steichen werd op 27 maart 1879^[1] geboren in Bivange, Luxemburg. Hij stierf op 25 maart 1973^[1] in West Redding, Connecticut, Verenigde Staten. Hij was Amerikaans fotograaf en schilder, en directeur van een kunstgalerie en museum. Zijn fotografische loopbaan begon in het begin van de 20e eeuw. Hij was lid van de Photo-Secession-beweging, die fotografie als beeldende kunst bepleitte. Hij werkte als modefotograaf en portretfotograaf voor tijdschriften als Vogue en Vanity Fair. Tijdens de Eerste Wereldoorlog voerde Steichen het bevel over luchtfotografie-eenheden van de American^[1] Expeditionary Forces. Na de oorlog werd hij hoofdfotograaf voor publicaties van Condé Nast. In 1947^[1] werd hij directeur van de afdeling fotografie van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Hij stelde de tentoonstelling The Family of Man samen, die in 1955 opende en door miljoenen bezoekers wereldwijd werd gezien.
• Waar kan ik het werk van Edward Jean Steichen zien?+

  Foto’s van Edward Jean Steichen bevinden zich in verschillende vooraanstaande collecties. Het Museum of Modern Art in New York bezit werk van hem, waaronder de afdruk The Pond Moonlight. Het Metropolitan Museum of Art in dezelfde stad heeft verschillende werken van Julia Margaret Cameron, waarvan sommige via schenkingen en legaten zijn verworven. Ook de National Portrait Gallery in Londen bezit foto’s van Cameron. In de Verenigde Staten heeft de National Gallery of Art in Washington enkele voorbeelden. Daarnaast bewaart de Photographic History Collection van het National Museum of American^[1] History, onderdeel van het Smithsonian Institution, werk van Steichen. Ook het National Museum of Photography, Film & Television in het Verenigd Koninkrijk beheert een collectie. Voor onderzoekers beheert het Center for Creative Photography het auteursrecht op de foto’s van Peter Stackpole en bewaart het verwant materiaal.
• Waar kwam Edward Jean Steichen vandaan?+

  Edward Jean Steichen werd op 27 maart 1879^[1] in Luxemburg geboren. Later verhuisde hij naar de Verenigde Staten; op 25 maart 1973^[1] stierf hij in West Redding, Connecticut. Steichen was fotograaf en richtte samen met Käsebier en Stieglitz de Photo Secession op. Zijn vroege fotografie had een schilderachtige stijl met een mystieke kwaliteit, verwant aan de tonalistische schilderkunst die door Whistlers estheticisme was geïnspireerd. Een voorbeeld is zijn portret uit 1902^[1], Rodin with His Sculptures Victor Hugo and The Thinker, een gomdruk. Het schilderachtige effect en de zachte focus gaven de foto een meer handgemaakt dan mechanisch gereproduceerd aanzien. Steichen experimenteerde met technieken zoals het aanbrengen van vloeistoffen op cameralenzen. Van zijn foto The Pond-Moonlight uit 1904 bestaan slechts drie afdrukken. Elke versie is uniek, gedrukt met andere fotografische technieken en onder toezicht van Steichen.
• Wie werd door Edward Jean Steichen beïnvloed?+

  Edward Jean Steichen maakte samen met Alfred Stieglitz en Gertrude Käsebier deel uit van de Photo-Secession-beweging. Zijn vroege werk had een schilderachtige stijl, met stemmige esthetiek die herinnerde aan op Whistler geïnspireerde tonalistische schilderijen. Steichen nam met Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Alfred Maurer en Max Weber deel aan een door Stieglitz georganiseerde tentoonstelling, ‘Younger American^[1] Painters’. Volgens een recensie van die tentoonstelling hadden deze kunstenaars Matisse links laten liggen om Cézanne te waarderen. Steichens foto’s, zoals *The Pond-Moonlight* (1904^[1]), tonen zijn belangstelling voor fotografie als beeldende kunst. Hij experimenteerde met technieken als vloeistoffen op lenzen en lichtgevoelige gom. Zijn werk hielp fotografie te vestigen als meer dan documentatie: als volwaardige kunstvorm.
• Wie beïnvloedde Edward Jean Steichen?+

  Edward Jean Steichens artistieke ontwikkeling werd door verschillende invloeden gevormd. Zijn vroege werk, zoals *The Pond-Moonlight* (1904^[1]), toont zijn belangstelling voor schemerscènes en technieken als vloeistof op de cameralens. Steichen maakte deel uit van de beweging die fotografie als beeldende kunst wilde vestigen in plaats van louter als documentatiemiddel. Hij experimenteerde met lichtgevoelige gom en fotografische technieken. Er zijn slechts drie versies van *The Pond-Moonlight* bekend; door Steichens drukmethoden en toezicht is elke versie uniek. Ook literaire en artistieke figuren vormden zijn ideeën. Een uitspraak van Delacroix, “Jeune artiste, tu attends un sujet? Tout est sujet; le sujet c'est toi-meme,” (Jonge kunstenaar, wacht je op een onderwerp? Alles is een onderwerp; het onderwerp ben jijzelf) sprak hem aan. Het artikel *The Art of Edward J. Steichen* van Charles H. Caffin gaat verder in op deze invloeden. James G. Huneker noemt Steichen ook in *Promenades of an Impressionist*. Deze verwijzingen wijzen op de invloed van het impressionisme en op de nadruk op persoonlijke expressie in Steichens fotografie.
• Wie was Edward Jean Steichen?+

  Edward Steichen was een in Luxemburg geboren Amerikaanse fotograaf, galeriecurator en museumdirecteur. Hij begon als leerling-lithograaf, maar leerde zichzelf fotograferen en werd fotograaf van beeldende kunst. Later werkte hij voor Vogue en Vanity Fair en gaf hij tijdens de Tweede Wereldoorlog leiding aan de fotografie voor de Amerikaanse marine.
• Waarom zijn de werken van Edward Jean Steichen vandaag belangrijk?+

  Edward Jean Steichen (1879^[1]-1973^[1]) was een centrale figuur in de ontwikkeling van fotografie als beeldende kunst. Zijn schilderachtige aanpak en experimenten met technieken hielpen de artistieke status van fotografie te vestigen. Samen met anderen richtte hij de Photo-Secession-beweging op. Zijn vroege werk had een poëtische, mystieke kwaliteit, vergelijkbaar met tonalististische schilderkunst. Zo gebruikte hij voor zijn portret *Rodin with His Sculptures Victor Hugo and The Thinker* uit 1902^[1] een gomdruk om een handgemaakt uiterlijk te bereiken. Daarmee liet hij zien welke esthetische keuzes een fotograaf maakt en hoe die de betekenis van een beeld beïnvloeden. Steichens beelden toonden vaak scènes in de schemering, zoals *The Pond Moonlight* (1904). Hij experimenteerde met technieken als het aanbrengen van vloeistoffen op lenzen. Er zijn slechts drie afdrukken van *The Pond Moonlight* bekend; door verschillen in druktechniek is elk exemplaar uniek. Naast zijn fotografie hielp Steichen moderne kunst in Amerika introduceren. In 1912 haalde hij Agnes en Eugene Meyer over een stilleven van Paul Cézanne te kopen. Dat was een belangrijke aanwinst: het was een van de eerste schilderijen van Cézanne in een Amerikaanse collectie.