Edward Burra

Plan je bezoek om werk van Edward Burra te zien →

• Waar staat Edward Burra om bekend?+

  Edward Burra staat bekend om zijn scènes van nachtleven, carnaval en onbehagen, die als maatschappijkritiek zijn omschreven. Ook zijn schilderijen van het zwarte Amerikaanse nachtleven in Harlem in de jaren 1930^[1] worden hoog gewaardeerd.
• Wat is het beroemdste werk van Edward Burra?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) was een Engelse schilder, tekenaar en graficus, vooral bekend om zijn aquarellen. Hoewel hij ook met andere media werkte, zoals pen en inkt, zijn de meeste bekende werken aquarellen met mensen, vaak vrouwen, die zich vermaken. Zijn stijl wordt omschreven als scherp en enigszins overdreven en bleef tijdens zijn loopbaan vrij constant. Tot zijn onderwerpen behoren taferelen aan de kust van Cornwall en Frankrijk, pubs en danszalen. Het is bekend dat hij figuren uit boeken in zijn kunst overnam. In de jaren 1930^[1] kreeg zijn werk een satirische inslag die aan George Grosz doet denken. Hoewel hij in Frankrijk contact had met surrealisten, sloot hij zich formeel nooit bij hun beweging of een andere aan.
• Wat moet ik weten over de prints van Edward Burra?+

  Edward Burra is vooral bekend als schilder, maar maakte ook prenten, voornamelijk houtsneden en linoleumsneden. Met grafiek kon hij vergelijkbare thema's en motieven verkennen als in zijn schilderijen, zoals het stadsleven, het circus en de kust. Bij het bekijken van zijn prenten zijn enkele basistermen nuttig. Een 'oplage' is een reeks identieke prenten die van hetzelfde blok of dezelfde blokken zijn gemaakt. Een oplage kan open (onbeperkt) of beperkt (met een vast aantal prenten) zijn; doorgaans beslist de kunstenaar of de oplage wordt begrensd. Het nummer staat linksonder in de marge als breuk, met het nummer van de afdruk boven het oplagegetal. De titel staat in het midden en de handtekening van de kunstenaar rechts. Grafici volgen vaak conventies bij het merken van prenten, al zijn die niet wettelijk verplicht. Volgens de Trade Descriptions Act van 1968^[1] moeten beschrijvingen van commercieel verkochte prenten wel waarheidsgetrouw zijn. Verzamelaars moeten blokken zorgvuldig behandelen en de oppervlakken niet beschilderen of witten.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Edward Burra?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) is moeilijk eenvoudig te categoriseren, maar wordt meestal met het Britse modernisme en surrealisme geassocieerd. Zijn stijl ontwikkelde zich in de jaren 1920^[1] en 1930, een periode van veel artistiek experiment. Hoewel hij zich nooit formeel bij een bepaalde groep aansloot, vertoont zijn werk verwantschap met verschillende bewegingen. Zijn vroege werken tonen expressionistische invloed, vooral in de krachtige kleuren en vervormde vormen. De invloed van het surrealisme blijkt uit de droomachtige beelden en het naast elkaar plaatsen van onverwachte elementen. Zijn schilderijen bevatten vaak dubbelzinnige verhalen en verontrustende taferelen die de angsten van het interbellum weerspiegelen. Ook populaire cultuur, zoals film, cabaret en Amerikaanse jazz, vormde een inspiratiebron. Hoewel hij zich met Europese avant-gardetendensen bezighield, bleef Burra in zijn gevoeligheid uitgesproken Brits. Zijn werk bevat vaak sociaal commentaar en satire, passend bij zijn belangstelling voor het leven van gewone mensen. Tegenwoordig geldt hij als een eigenzinnige figuur die uiteenlopende invloeden tot een unieke en aansprekende stijl verenigde.
• Welke technieken of materialen gebruikte Edward Burra?+

  Edward Burra was aquarellist, maar gebruikte ook andere media. Hij werkte met onder meer was, tempera en collage. Sommige schilders gebruiken een beperkt palet om ongewenste complexiteit te vermijden. Verf van kunstenaarskwaliteit kan zorgen voor goede kleurverzadiging en stabiliteit. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan versleten varkensharen penselen omdat hun stompe haren olieverf breder aanbrengen. Als ondergrond gebruiken kunstenaars soms MDF met gesso, een op MDF geplakt en voorgeprepareerd doek, of voorgeprepareerd doek. Ze kunnen hun doek zelf gronderen en opspannen om de gewenste kwaliteit te waarborgen en zich vóór het schilderen op het werk te concentreren. Inzicht in de gebruikte technieken en processen is essentieel om de esthetische keuzes van kunstenaars te begrijpen.
• Waar stond Edward Burra om bekend?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) staat bekend om zijn eigenzinnige aquarellen, vaak over het stedelijk leven aan de zelfkant, de onderwereld, danszalen en pubs. Zijn werk verkende geregeld vervreemding, seksualiteit en de dood. Hij werd in Londen geboren en studeerde aan de Chelsea School of Art en het Royal College of Art, maar beschouwde zichzelf grotendeels als autodidact. Hij reisde veel, vooral door Frankrijk, Spanje en Mexico; die reizen beïnvloedden zijn stijl en onderwerpen. Zijn kennismaking met andere culturen en sociale milieus vormde zijn afbeeldingen van gemarginaliseerde gemeenschappen. Zijn stijl kenmerkt zich door krachtige kleuren, vervormde figuren en onbehagen. Zijn schilderijen tonen vaak groteske of karikaturale figuren in drukke, claustrofobische ruimtes. Hoewel hij vooral aquarellist was, maakte hij ook collages, tekeningen en balletdecors. Zijn werk laat zich moeilijk indelen en vermengt elementen van surrealisme, expressionisme en sociaal realisme. Burra hield afstand van de gangbare kunststromingen en ontwikkelde een eigen visie.
• Waar kan ik het werk van Edward Burra zien?+

  Werk van Edward Burra is in verschillende openbare collecties te zien. Tate bezit een aanzienlijke collectie schilderijen, tekeningen en prenten, die een breed overzicht van zijn artistieke ontwikkeling biedt. Ook het Victoria and Albert Museum heeft voorbeelden van Burra's kunst, vooral ontwerpen en illustraties. Buiten Londen tonen verschillende regionale galerieën zijn werk. Pallant House Gallery in Chichester, vlak bij de plaats waar Burra woonde, heeft een collectie die zijn werk in lokale context plaatst. Ook Leeds Art Gallery en Towner Art Gallery in Eastbourne tonen soms werk van Burra. Raadpleeg vooraf de website van het museum of de galerie om te zien welke werken te zien zijn, want collecties rouleren. Grote tentoonstellingen van zijn kunst zijn zeldzaam, maar komen voor en brengen vaak bruiklenen uit instellingen en particuliere collecties samen. Oeuvrecatalogi en tentoonstellingscatalogi geven meer informatie over de locaties van specifieke werken.
• Waar kwam Edward Burra vandaan?+

  Edward Burra werd in 1905^[1] in Londen geboren. Hij staat bekend om aquarellen van vrouwen en mensen die plezier maken, in een scherpe, licht overdreven stijl. Hoewel hij in Frankrijk woonde en verschillende surrealistische kunstenaars kende, sloot hij zich bij hen of een andere beweging aan. Hij stierf in 1976^[1] in Playden. Een voorbeeld van zijn werk is *Cornish Landscape with Figures and Tin Mine*. In deze aquarel uit 1975^[1] legde Burra de geest vast van de indrukwekkende en sombere figuren in een Cornwalls landschap. De man in de gestreepte jas, die tweemaal is geschilderd, was iemand die Burra in een pub had gezien. De twee getatoeëerde figuren zijn overgenomen uit een boek. Het spookachtige hoofd linksboven is maar net zichtbaar en weerspiegelt mogelijk Burra's belangstelling voor het surrealisme.
• Wie werd door Edward Burra beïnvloed?+

  De invloed van Edward Burra is complex, omdat hij grotendeels buiten de gangbare kunstbewegingen werkte. Zijn eigenzinnige visie maakt rechtstreekse invloedslijnen moeilijk vast te stellen. Sommige kunstenaars hebben erkend dat ze Burra's werk iets verschuldigd zijn. Dat geldt voor Gilbert and George, wier grootschalige fotowerken soms Burra's belangstelling voor stedelijke subculturen en ongewone figuren weerspiegelen. Ook schilder John Bratby sprak bewondering uit voor Burra's onverbloemde weergave van de werkelijkheid. Zijn invloed is wellicht sterker voelbaar in illustratie en vormgeving. Zijn krachtige kleuren, vervormde perspectieven en groteske figuren lopen vooruit op aspecten van punk- en new-wave-esthetiek. Modeontwerpers als Vivienne Westwood noemden zijn werk als inspiratiebron. Zijn kunst spreekt mensen aan die zich aangetrokken voelen tot het onconventionele, theatrale en duister humoristische. Hij blijft een cultfiguur; zijn invloed is eerder diffuus dan direct.
• Wie beïnvloedde Edward Burra?+

  Edward Burra nam uiteenlopende invloeden in zich op, van oude meesters tot eigentijdse populaire cultuur. Hij bewonderde kunstenaars als Piero della Francesca om diens gebruik van licht en vorm en Hieronymus Bosch om diens fantastische verbeelding. Deze vroege inspiratiebronnen vormden de basis voor Burra's artistieke ontwikkeling. Ook de kunst van de Harlem Renaissance, vooral die van kunstenaars als Aaron Douglas, liet haar sporen na. Door deze kunstenaars te leren kennen, raakte Burra geïnteresseerd in het uitbeelden van het stadsleven en sociale scènes. Verder was hij gefascineerd door film, literatuur en dans. Die interesses keerden terug in zijn kunst, waarin hij vaak thema's als seksualiteit, geweld en het groteske onderzocht. Zijn reizen brachten hem met verschillende culturen en artistieke tradities in aanraking. Vanaf de jaren 1920^[1] bezocht hij herhaaldelijk Frankrijk en Italië en later Mexico, waar hij efemera verzamelde. Deze ervaringen verrijkten zijn beeldtaal en leverden nieuwe onderwerpen op.
• Wie was Edward Burra?+

  Edward Burra (1905^[1]–1976^[1]) was een Britse kunstenaar met een eigen stijl. Hij werd in Londen geboren en bleef onafhankelijk van kunststromingen, al kende hij in Frankrijk enkele surrealisten. In de jaren 1930^[1] werd zijn werk satirisch en werd het met dat van George Grosz vergeleken. Hij beeldde onder anderen vrouwen en mensen die plezier maakten af, in een scherpe, licht overdreven maar consistente stijl. Hij werkte vooral in aquarel. Zijn *Mexican Church* (1938) werd opgenomen in de tentoonstelling Contemporary British^[1] Art die de British Council in 1945 in Caïro organiseerde. Andere deelnemers waren Henry Moore, Graham Sutherland en John Tunnard. De tentoonstelling was verdeeld in schilderkunst, grafische kunst en kinderkunst. Herbert Read, een vooraanstaand figuur van het Britse surrealisme, schreef het voorwoord bij het catalogusgedeelte over kinderkunst.
• Waarom zijn de werken van Edward Burra vandaag belangrijk?+

  De kunst van Edward Burra blijft van belang door haar eigenzinnige sociale commentaar en stilistische oorspronkelijkheid. Hij behandelde thema's als het stadsleven, oorlog en gemarginaliseerde gemeenschappen, vaak met een donkere, humoristische en satirische toets. Zijn werken tonen geregeld nachtclubs, pubs en stadsstraten vol ongewone figuren. Deze beelden bieden een kritische kijk op de samenleving en onderzoeken klasse, ras en seksualiteit. Burra's kenmerkende stijl, een combinatie van expressionisme, surrealisme en sociaal realisme, onderscheidt hem. Met aquarel en collage creëerde hij een gevoel van fragmentatie en onbehagen dat de versplinterde aard van de moderne ervaring weerspiegelt. Ooit beschouwden sommige critici kunstenaars als Honoré Daumier als behorend tot een achterhaalde periode; dat veranderde toen de technische mogelijkheden van de 19e-eeuwse schilderkunst opnieuw werden beoordeeld. Burra's kunst wordt nu gewaardeerd om de onverbloemde uitbeelding van de menselijke conditie en zijn vernieuwende omgang met vorm en techniek.