Skip to content Loading

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Old Arrow Maker van Edmonia Lewis
Indian Combat van Edmonia Lewis
Bust of Dr. Dio Lewis van Edmonia Lewis
Hiawatha's Marriage van Edmonia Lewis
Columbus van Edmonia Lewis
1844–1907 · Amerikaans[1]

Edmonia Lewis

  • Portret
[1]

Edmonia Lewis, de eerste professionele beeldhouwer van Afro-Amerikaanse en Native American[1] afkomst, hakte een loopbaan uit marmer, materiaal dat de meeste instellingen van haar tijd haar liever niet hadden laten aanraken. Lewis werd rond 1844[1] geboren als dochter van een Chippewa-moeder en een Afro-Amerikaanse vader. Ze werd wees voordat ze vijf was en groeide op bij haar moeders volk, waar ze kralenwerk en mandenvlechten leerde voordat ze naar het oosten werd gestuurd voor formeel onderwijs. Ze ging naar Oberlin College in Ohio, maar haar tijd daar eindigde slecht: beschuldigd van het vergiftigen van twee witte kamergenotes werd ze tijdens het proces vrijgesproken, maar door burgerwachten mishandeld en later van diefstal beschuldigd. Ze vertrok naar Boston, waar de abolitionistische gemeenschap haar hielp een weg naar de beeldhouwkunst te vinden.

Bewaard in 2 museaWikipedia3 bronnen

Portret van Edmonia Lewis

Biografie

Onder begeleiding van Edward Brackett leerde Lewis zichzelf beeldhouwen. Al snel verdiende ze genoeg met portretmedaillons van figuren uit de Burgeroorlog, onder wie kolonel Robert Gould Shaw, om in 1866[1] naar Rome te verhuizen. Ze vestigde zich in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars in het buitenland en richtte een atelier op dat in het daaropvolgende decennium bekende bezoekers trok. Anders dan veel van haar vakgenoten, die Italiaanse ambachtslieden hun kleimodellen in marmer lieten uitvoeren, hakte Lewis haar werk zelf uit de steen, deels uit financiële noodzaak en deels uit overtuiging.

Haar beeldhouwkunst putte uit zowel haar Chippewa-erfgoed als de neoklassieke traditie die ze in Rome had leren kennen. Werken als The Death of Cleopatra (1876[1]) en de reeks Hiawatha en Minnehaha (1866–1872[1]) combineerden klassieke vorm met onderwerpen uit haar eigen identiteit en de politieke kwesties van het Amerika van de Reconstruction-periode. Rond 1872 keerde ze kort terug naar de Verenigde Staten, maar Rome bleef haar uitvalsbasis. In 1911 werd voor het laatst vastgelegd dat ze daar was. De omstandigheden van haar dood zijn onbekend.

Tijdlijn

  1. 1844Werd in de Verenigde Staten geboren als dochter van een Chippewa-moeder en een Afro-Amerikaanse vader.
  2. 1849Werd wees voordat ze vijf was. Daarna groeide ze op bij het volk van haar moeder en leerde ze kralenwerk en mandenvlechten.
  3. 1866Verhuisde naar Rome in Italië en sloot zich aan bij een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars in het buitenland.
  4. 1866Begon aan de reeks beelden van Hiawatha en Minnehaha (voltooid in 1872).
  5. 1872Keerde kort terug naar de Verenigde Staten.
  6. 1876Maakte het beeld The Death of Cleopatra.
  7. 1907Stierf rond 63-jarige leeftijd; de omstandigheden van haar dood zijn onbekend.

Volgende stop

Bekijk de kunststromingen →

Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.

Plan je bezoek om werk van Edmonia Lewis te zien →

Veelgestelde vragen

  • Waar staat Edmonia Lewis om bekend?
    Edmonia Lewis staat bekend als Amerika’s eerste prominente niet-witte beeldhouwer. Ook is ze bekend om een reeks marmeren beelden rond Hiawatha en Minnehaha, gemaakt tussen 1866[1] en 1872. Haar beelden en schilderijen waren zelden van Afro-Amerikaanse of Native American[1] kunstenaars.
  • Wat is het beroemdste werk van Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis (geboren rond 1844[1], overleden na 1911) had een Afro-Amerikaanse en inheemse Amerikaanse afkomst. Ze wordt beschouwd als Amerika's eerste prominente niet-witte beeldhouwer. Tussen 1866[1] en 1872 woonde Lewis in Rome, in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars die in het buitenland verbleven. In die periode maakte ze een reeks marmeren beelden rond Hiawatha en Minnehaha, geliefden uit het epische gedicht *The Song of Hiawatha* (1855) van Henry Wadsworth Longfellow. Longfellows gedicht was gebaseerd op een echt persoon uit dezelfde inheemse groep als Lewis' moeder. Haar beelden combineerden kennis van het Chippewa-volk van haar moeder met klassieke en renaissancistische lessen die ze in Rome had geleerd. De klassieke invloed is zichtbaar in de vorm van Hiawatha's hoofd en profiel; Lewis gebruikte het idee van de trotse maar 'onbeschaafde edele wilde'. Ze vermeed de gebruikelijke voorstelling van een naakte man door mannelijke kunstenaars en maakte in plaats daarvan een man in inheemse kleding. In Rome maakte Lewis zelden gebruik van Italiaanse arbeiders en voltooide ze het merendeel van haar beelden zonder hulp.
  • Wat moet ik weten over de prints van Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis was beeldhouwer, geen graficus. Ze maakte daarom geen originele prenten. Afbeeldingen van haar beelden werden tijdens haar leven en daarna echter gereproduceerd als fotografische afdrukken, gravures en mogelijk lithografieën. Deze reproducties verspreidden haar werk onder een breder publiek en legden ook haar beelden vast, waarvan sommige nu verloren of beschadigd zijn. Afdrukken van Lewis' beelden zijn te vinden in museumcollecties, archieven en particuliere verzamelingen. Ze tonen onder meer haar bekendste werken, zoals Forever Free (1867[1]) en The Death of Cleopatra (1876). Deze reproducties geven een indruk van Lewis' artistieke praktijk en de culturele context waarin ze werkte. Ze weerspiegelen ook de groeiende belangstelling in de 19e eeuw voor beeldhouwkunst als middel voor artistieke expressie en maatschappelijk commentaar.
  • Tot welke stijl of stroming behoorde Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis wordt geassocieerd met de neoclassicistische stijl. Na vroege opdrachten voor portretmedaillons reisde ze naar Rome, waar ze woonde en werkte in de nabijheid van andere kunstenaars. Ze maakte standbeelden van historische en Bijbelse figuren en beelden van de oude Egyptische koningin Cleopatra. Lewis had een inheemse Amerikaanse en Afro-Amerikaanse afkomst. Ze beeldde Afro-Amerikaanse en inheemse Amerikaanse mensen uit in een klassieke Europese stijl die gewoonlijk voor witte modellen was gereserveerd. Haar beelden waren glad en realistisch, naar voorbeeld van de oude Griekse en Romeinse kunst. In haar beelden van Afro-Amerikanen verbeeldde Lewis tot slaaf gemaakte mensen, onderwerpen die in de kunst vaak werden genegeerd. Haar atelier was een populaire bestemming. Ze werkte zelfstandig in Europa en gebruikte abolitionistische netwerken om in Amerika belangstelling voor haar werk te wekken. Anders dan de meeste beeldhouwers, die hun werk in klei maakten waarna Italiaanse steenhouwers het in marmer kopieerden, hakte Lewis al haar beelden zelf uit.
  • Welke technieken of materialen gebruikte Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis werkte voornamelijk in marmer en in de neoclassicistische stijl. Beeldhouwers gebruiken hamers en beitels om steen weg te hakken. Afhankelijk van de hoeveelheid marmer die moet worden verwijderd, gebruiken ze gereedschap van verschillend gewicht en verschillende vorm. Klauwbeitels met getande randen kunnen textuur aanbrengen; vlakke beitels geven een gladder resultaat. Na het beitelen worden raspen of vijlen gebruikt om de beitelsporen onzichtbaar te maken; nat of droog schuurpapier zorgt voor verschillende graden van polijsting. Lewis werkte ook met brons. Bronzen beelden worden doorgaans eerst via een additief proces gemaakt: een vorm wordt opgebouwd en gemodelleerd uit een zacht materiaal, zoals klei, gips of boetseerwas, voordat ze in brons wordt gegoten. Ambachtslieden voeren het gieten uit in een bronsgieterij; zelden doet de kunstenaar dit zelf, al houdt die wel toezicht op het proces.
  • Waar stond Edmonia Lewis om bekend?
    Edmonia Lewis (geboren rond 1844[1], overleden na 1911) was een Amerikaanse beeldhouwer van Afro-Amerikaanse en Native American[1] afkomst. Ze geldt vaak als de eerste niet-witte Amerikaanse beeldhouwer die bekendheid verwierf. Een deel van haar loopbaan bracht ze door in Rome, in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars. Tussen 1866[1] en 1872 maakte ze een reeks marmeren beelden, geïnspireerd op Henry Wadsworth Longfellows gedicht *The Song of Hiawatha* (1855). Dit werk verbeeldde Hiawatha en Minnehaha, geliefden die hun liefde niet konden beleven. Lewis’ moeder was Ojibwa (Chippewa), dezelfde inheemse groep als Longfellows Hiawatha. Haar werkwijze combineerde kennis uit haar opvoeding met klassieke en renaissancetechnieken die ze in Rome leerde. Lewis maakte ook portretmedaillons die ze verkocht om haar reizen naar Rome te bekostigen. Daar maakte ze beelden van historische en bijbelse figuren. Haar beeld van Cleopatra werd op een tentoonstelling in de Verenigde Staten getoond. Lewis hakte haar eigen werk uit, in plaats van Italiaanse steenhouwers in te huren om haar beelden in marmer te kopiëren.
  • Wanneer leefde en werkte Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis, van Afro-Amerikaanse en Native American[1] afkomst, werd rond 1844[1] of 1845[1] geboren. Volgens bronnen stierf ze in 1907[1], al beweren sommige dat ze tot na 1911 leefde. Een deel van haar loopbaan bracht Lewis door in Rome, in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars. Ze kwam daar rond 1865 aan. In Rome maakte ze, vooral tussen 1866 en 1872, marmeren beelden naar Henry Wadsworth Longfellows gedicht *The Song of Hiawatha*. Deze beelden tonen Hiawatha en Minnehaha. Voordat ze naar Rome verhuisde, studeerde Lewis beeldhouwkunst in Boston. Eerder had ze Oberlin College in Ohio bezocht, maar ze vertrok nadat ze van diefstal en vergiftiging was beschuldigd. Sommigen denken dat ze rond 1872 naar de Verenigde Staten terugkeerde, maar in 1911 was ze weer in Rome. In 1867 maakte ze *Forever Free*, dat twee jaar later in Tremont Temple in Boston werd geplaatst.
  • Waar kan ik het werk van Edmonia Lewis zien?
    Kunstwerken van Edmonia Lewis zijn op verschillende locaties te zien. In de Verenigde Staten gaat het onder meer om het Metropolitan Museum of Art in New York, het Los Angeles County Museum of Art (LACMA), het Minneapolis Institute of Arts, het Virginia Museum of Fine Arts in Richmond en het Charles Hosmer Morse Museum of American[1] Art in Winter Park, Florida. Buiten de Verenigde Staten is haar werk te zien in het Royal Ontario Museum in Toronto. Lewis had een Afro-Amerikaanse en inheemse Amerikaanse afkomst. Ze werd geboren in de staat New York en stond in haar jeugd bekend als Wildfire. Ze kreeg kunstonderwijs in Boston en maakte een beeld van Hiawatha, een personage uit Henry Wadsworth Longfellows gedicht *The Song of Hiawatha*.
  • Waar kwam Edmonia Lewis vandaan?
    Edmonia Lewis (geboren rond 1844[1], overleden na 1911) was van Afro-Amerikaanse en Native American[1] afkomst. Ze groeide op tussen Native Americans in de staat New York en heette aanvankelijk Wildfire. Lewis was wees voordat ze vijf werd en bracht een deel van haar jeugd door bij de stam van haar moeder, de Ojibwa (Chippewa). In haar vroege leven bezocht ze Oberlin College in Ohio, maar ze moest vertrekken na beschuldigingen van diefstal en vergiftiging van andere studenten. Hoewel ze met hulp van een advocaat werd vrijgesproken, bracht die ervaring haar ertoe naar Boston te verhuizen. Daar volgde ze kunstlessen bij een plaatselijke beeldhouwer en vertrok daarna naar Rome. Een deel van haar loopbaan woonde Lewis in Rome, in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars in het buitenland. Men denkt dat ze in 1872[1] naar de Verenigde Staten terugkeerde, maar in 1911 was ze weer in Rome.
  • Wie werd door Edmonia Lewis beïnvloed?
    De invloed van Edmonia Lewis is zichtbaar bij latere kunstenaars die vergelijkbare thema's rond ras en identiteit behandelden. Alain Lockes boek *The Negro in Art: A Pictorial Record of the Negro Artist and of the Negro Theme in Art* (1968) erkent haar plaats in de geschiedenis van zwarte kunstenaars. Lewis' gemengde Afro-Amerikaanse en inheemse Amerikaanse afkomst bepaalde mede hoe critici en kunsthistorici haar werk zagen; soms werd ze neergezet als een 'exotische' figuur of als een 'sluwe subversieve feministe'. Deze dubbelzinnigheid maakte het moeilijk haar artistieke bijdragen te duiden. Sommige tijdgenoten, zoals Lydia Maria Child, hadden bevooroordeelde ideeën over Lewis' mogelijkheden en meenden dat haar achtergrond haar begrip van het 'verfijnde leven' beperkte. Child zag Lewis' gedrevenheid als kinderlijk ongeduld, niet als een legitiem streven naar zelfstandigheid en een loopbaan. Ondanks zulke vooroordelen hield Lewis vol en trotseerde ze de dominante verhalen die haar op basis van ras en afkomst wilden definiëren. Haar vastberadenheid baande de weg voor volgende generaties kunstenaars van kleur.
  • Wie beïnvloedde Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis (geboren ca. 1844[1]/5) had een Afro-Amerikaanse en inheemse Amerikaanse afkomst. Ze bracht een deel van haar loopbaan door in Rome, in een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwen die in de kunsten actief waren. Daar maakte ze tussen 1866[1] en 1872 marmeren beelden rond Hiawatha en Minnehaha, personages uit Henry Wadsworth Longfellows gedicht *The Song of Hiawatha* (1855). Longfellows personage was afkomstig uit dezelfde inheemse groep als Lewis' moeder. Haar beeldhouwmethode combineerde kennis die ze opdeed tijdens haar jeugd bij het Chippewa-volk van haar moeder met klassieke en renaissancistische lessen in Rome. De klassieke invloed is te zien in de geïdealiseerde vorm van Hiawatha's hoofd en zijn elegante profiel. In Rome maakte Lewis zelden gebruik van Italiaanse arbeiders; de meeste beelden voltooide ze zonder hulp.
  • Wie was Edmonia Lewis?
    Edmonia Lewis (ca. 1844[1] tot na 1911) was een Amerikaanse beeldhouwer. Ze geldt als de eerste niet-witte Amerikaanse beeldhouwer die ruime erkenning kreeg. Lewis was van Afro-Amerikaanse en Native American[1] afkomst, stond in haar jeugd bekend als Wildfire en bracht een deel van haar jeugd door bij de Ojibwa-stam van haar moeder. Ze studeerde kunst en tekenen aan een college, maar werd later beschuldigd van diefstal en vergiftiging. Na haar vrijspraak verhuisde ze naar Boston en begon ze aan een formele opleiding beeldhouwkunst. Haar vroege werk omvatte portretmedaillons, die ze verkocht om haar verhuizing naar Rome te bekostigen. Van 1866[1] tot 1872 woonde Lewis in Rome tussen een gemeenschap van Amerikaanse en Britse vrouwelijke kunstenaars. Daar maakte ze marmeren beelden van onder anderen Hiawatha en Minnehaha, personages uit Henry Wadsworth Longfellows gedicht *The Song of Hiawatha*. Haar kennis van de Chippewa-cultuur van haar moeder, gecombineerd met klassieke en renaissancetechnieken, bepaalde haar artistieke aanpak. Haar beeld *Forever Free*, voltooid in 1867, verbeeldt de emancipatie van zwarte mensen. Twee jaar later werd het in Tremont Temple in Boston geplaatst. Lewis bracht een groot deel van haar loopbaan door in Rome, maar keerde terug naar Amerika voor de inhuldigingen van haar openbare beelden.

Bronnen

De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Edmonia Lewis.

  1. [1] Wikipedia Wikipedia: Edmonia Lewis Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
  2. [2] boek Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
  3. [3] boek Hodge, Susie, 1960- author, The short story of women artists : a pocket guide to movements, works, breakthroughs, & themes Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.

De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.

Verder ontdekken

Your cart
Rated 4.6 on Judge.me
Your cart is empty
Have an account? Log in to check out faster.
Continue shopping Continue shopping
Cart total £0.00 GBP
Product image Product information Quantity Product total