







Domenico Beccafumi
Domenico Beccafumi werd rond 1486[1] geboren in het dorp Valdibiena en bracht het grootste deel van zijn loopbaan door in Siena. Hij werd de laatste grote schilder uit de lange traditie van die stad. Zijn stijl bevindt zich op het ongemakkelijke maar boeiende kruispunt van decoratieve Sienese kleuren en Florentijnse maniëristische vervorming: figuren dringen onder verontrustende hoeken naar de toeschouwer toe, licht breekt met theatrale abruptheid uit de duisternis en zijn palet gebruikt zure gelen en koele groenen die zijn tijdgenoten volgens de conventionele smaak niet mooi zouden hebben gevonden.

Biografie
Tegenwoordig is hij misschien het bekendst om de marmeren vloer in de kathedraal van Siena, een uitgebreid programma van ingelegde taferelen uit beide Testamenten waaraan hij tientallen jaren werkte. Dit werk vereiste een heel andere discipline dan paneelschilderen: het ontwerp moest vanaf vloerniveau leesbaar zijn, in materiaal waarin niets kon worden herzien. Dat Beccafumi deze opdracht aannam, toont de reikwijdte van zijn ambities als tekenaar. Volgens alle berichten was hij uitzonderlijk vindingrijk met getekende lijnen.
Van zijn paneelschilderijen toont „Tanaquil, Wife of Lucomo” (ca. 1520[1], National Gallery, Londen; 92 x 53 cm) de langgerekte vormen en zachte, ongewone kleuren die zijn handelsmerk werden. Het onderwerp, een oude Romeinse edelvrouw die in de renaissance om haar standvastigheid werd bewonderd, stelde hem in staat de geschiedenis zonder terughoudendheid in eigentijdse kleding te hullen. Hij stierf in 1551[1] in Siena: in de beste betekenis een plaatselijke figuur, gevormd door de traditie van één stad en er werkelijk onvervangbaar binnen.
Tijdlijn
- 1486Geboren in Valdibiena.
- 1520Schilderde „Tanaquil, Wife of Lucomo”. Het schilderij heeft langgerekte vormen en ongewone kleuren.
- 1551Stierf in Siena. Hij was de laatste grote schilder uit de artistieke traditie van Siena.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Maniërisme →
Ontdek de kunstenaars en ideeën binnen Maniërisme.
Veelgestelde vragen
Waar staat Domenico Beccafumi om bekend?
Domenico Beccafumi is wellicht vooral bekend om het marmeren plaveisel in de kathedraal van Siena. Hij werkte tientallen jaren aan dit uitgebreide programma van ingelegde scènes uit beide Testamenten.Wat moet ik weten over de prints van Domenico Beccafumi?
Domenico Beccafumi (circa 1486[1]-1551[1]) was een Sienese kunstenaar uit de hoogrenaissance. Hij is bekend om schilderijen en fresco's in kerken in Siena en om zijn ontwerp voor het marmeren plaveisel in de kathedraal van Siena, met scènes uit het Oude en Nieuwe Testament. Zijn stijl is niet altijd eenvoudig te duiden. Zijn schilderijen bevatten vaak abrupte overgangen van donker naar licht, figuren met ongebruikelijke verhoudingen en enigszins zure kleuren. Deze eigenschappen worden soms in verband gebracht met het Florentijnse maniërisme. In Tanaquil, echtgenote van Lucomo draagt een figuur uit het oude Rome eigentijdse kleding. Tanaquil werd in de renaissance bewonderd om haar kracht en volharding. De zachte kleuren en langgerekte vormen van het werk gelden als kenmerken van het maniërisme. In zijn schilderijen wijzigde Beccafumi soms details uit bronteksten om ze aan zijn artistieke visie aan te passen.Tot welke stijl of stroming behoorde Domenico Beccafumi?
Domenico Beccafumi (1486[1]–1551[1]) wordt doorgaans ingedeeld bij het maniërisme. Deze stroming ontstond in Italië tijdens de hoogrenaissance en duurde tot de vroege barok. Ze wordt gekenmerkt door afstand van het naturalisme en de evenwichtige composities van eerdere renaissancekunst. Beccafumi's stijl heeft langgerekte figuren, vervormd perspectief en nadruk op elegantie en gratie. Zijn werk bevat vaak complexe, volle composities en dramatische belichting. Anders dan sommige tijdgenoten omvat zijn maniërisme ook emotionele intensiteit en een droomachtige sfeer. Zijn kleurpalet is kenmerkend en gebruikt vaak ongebruikelijke, botsende combinaties om een gevoel van onrust of spanning op te roepen. Zijn schilderijen en tekeningen tonen grote technische vaardigheid, onder meer in anatomie en perspectief, al doorbrak hij die conventies soms opzettelijk om expressieve redenen. Hij werkte vooral in Siena en zijn kunst had in de 16e eeuw grote invloed op de ontwikkeling van de Sienese schilderkunst.Welke technieken of materialen gebruikte Domenico Beccafumi?
Domenico Beccafumi, die begin 16e eeuw in Siena actief was, gebruikte in zijn werk verschillende technieken en materialen. Net als veel renaissanceschilders zal hij zijn houten panelen hebben voorbereid met lagen gesso, een gladde witte grondlaag van gips en dierlijke lijm die geschikt is om op te schilderen. Beccafumi werkte met fresco, een muurschildertechniek waarbij pigment op nat pleisterwerk wordt aangebracht. De schilder moest daarbij snel werken en een deel, een giornata, binnen één dag voltooien. Voor andere schilderijen gebruikte hij waarschijnlijk eitempera, waarbij pigment met water wordt gewreven en vervolgens met eidooier wordt gemengd. Temperaverf droogt snel, zodat een methodische aanpak nodig is, met kleine arcerende penseelstreken om kleurtinten te mengen. Beccafumi experimenteerde ook met druktechnieken, waaronder houtsnede, gravure en ets. Bij een houtsnede wordt een ontwerp in een houten blok gesneden, wordt het verhoogde oppervlak geïnkt en wordt er papier tegenaan gedrukt. Bij graveren snijdt een burijn een ontwerp in een metalen plaat; bij etsen wordt het metaal met zuur aangevreten.Waar stond Domenico Beccafumi om bekend?
Domenico Beccafumi (circa 1486[1]-1551[1]) was een Sienese kunstenaar uit de hoogrenaissance. Hij staat bekend om de decoratie van kerken in Siena met schilderijen en fresco's. Zijn stijl is niet altijd eenvoudig: hij gebruikte plotselinge overgangen van donker naar licht, figuren met ongewone verhoudingen en enigszins zure kleuren. Zijn figuren lijken soms groot en dreigend; zijn verfijnde perspectief kan onrust wekken. Hij is vooral beroemd om zijn ontwerp voor het marmeren plaveisel in de kathedraal van Siena, versierd met scènes uit het Oude en Nieuwe Testament. Een van zijn schilderijen, Tanaquil, echtgenote van Lucomo, toont een figuur uit het oude Rome in eigentijdse kleding. Tanaquil werd in de renaissance bewonderd om haar standvastigheid en volharding. De zachte kleuren en langgerekte vormen tonen een elegante stijl, elementen die kenmerken van het maniërisme werden. Een ander werk is Een Romeinse tribuun verbrandt zijn medestrijders.Wanneer leefde en werkte Domenico Beccafumi?
Domenico Beccafumi (ca. 1485–1551[1]) was een Sienese kunstenaar uit de hoogrenaissance. Zijn geboortejaar wordt geschat op 1485 of 1486[1]. Hij stierf in 1551[1] in Siena. Beccafumi versierde veel kerken in Siena met schilderijen en fresco’s. Hij is vooral bekend om het ontwerp van een uitgebreide marmeren vloer in de kathedraal van Siena. De vloer toont taferelen uit het Oude en Nieuwe Testament. In zijn schilderijen gaan donker en licht abrupt in elkaar over. Zijn figuren kunnen verontrustend aandoen en zijn perspectiefgebruik kan, hoewel verfijnd, ongewoon zijn. Een van zijn schilderijen, *Tanaquil, Wife of Lucomo*, toont een figuur uit het oude Rome in eigentijdse kleding. De afgebeelde vrouw wijst naar een tablet waarop staat dat zij Tanaquil is; zij haalde haar echtgenoot over naar Rome te verhuizen, waar hij van 616 tot 578 v.Chr. als koning Tarquinius Priscius regeerde. De zachte kleuren en langgerekte vormen van het schilderij zijn kenmerkend voor het maniërisme.Waar kan ik het werk van Domenico Beccafumi zien?
Domenico Beccafumi (1486[1]-1551[1]) was vooral actief in Siena, waar veel van zijn werken zijn gebleven. De Pinacoteca Nazionale in Siena bezit verschillende schilderijen van hem, waaronder De Drie-eenheid, Christus in het voorgeborchte en De val van de opstandige engelen. Zijn frescocyclus is nog te zien in paleizen in Siena, waaronder Palazzo Bindi Sergardi en Palazzo Venturi. Het Museo dell'Opera del Duomo in Siena bezit Beccafumi's modellen voor engelen en andere beelden die oorspronkelijk voor de kathedraal waren bedoeld. Buiten Siena bezit de Uffizi in Florence schilderijen zoals Annunciatie. De National Gallery in Londen bezit zijn schilderij over het verhaal van Marcia. Prenten en tekeningen van Beccafumi bevinden zich in de collecties van het British Museum en het Ashmolean Museum in Oxford. Ook enkele werken bevinden zich in privécollecties. Om die te bekijken moet je contact opnemen met de eigenaars of wachten op speciale tentoonstellingen.Waar kwam Domenico Beccafumi vandaan?
Domenico Beccafumi kwam uit de Republiek Siena. Hij werd rond 1485 geboren in Valdibiena. Sommige bronnen noemen 1486[1] als zijn geboortejaar. Hij stierf in 1551[1] in Siena. Beccafumi was de laatste grote Sienese kunstenaar van de hoogrenaissance. Hij versierde veel kerken in Siena met schilderijen en fresco’s. Een van zijn bekendste projecten was de marmeren vloer in de kathedraal van Siena, die hij versierde met taferelen uit het Oude en Nieuwe Testament. Van 1510[1] tot 1512 verbleef Beccafumi korte tijd in Rome, toen Michelangelo aan het plafond van de Sixtijnse Kapel schilderde. Zijn grootste opdracht was de decoratie van het Palazzo Pubblico in Siena. Beccafumi geldt als een vooraanstaand niet-Florentijns maniërist. Zijn schilderijen hebben vaak zachte kleuren en langgerekte vormen.Wie werd door Domenico Beccafumi beïnvloed?
Het werk van Domenico Beccafumi nam verschillende invloeden op en beïnvloedde op zijn beurt andere kunstenaars. Zijn Pala della Sapienza Vecchia toont invloed van Perugino, maar de vollere figuren zijn gebaseerd op Rafaëls Mackintosh Madonna. De manier waarop het kind Maria's kleed vastgrijpt, lijkt meer op Rafaëls karton dan op zijn geschilderde versie. Alfani, Sassoferrato (Giovanni Battista Salvi) en Jean-Auguste-Dominique Ingres namen Rafaëls weergave van Maria over. De monochrome mannenfiguren in de nissen naast de troon in Beccafumi's Pala della Sapienza Vecchia zijn ontleend aan Rafaëls tekening in het Ashmolean, waarop een jonge krijger en een naaktstudie voor een heilige Paulus staan. Ze imiteren de grisaillefiguren van Apollo en Pallas Athena in De school van Athene in de Stanza della Segnatura in het Vaticaan. Domenico's Sint-Nicolaas van Bari is ontleend aan Luca Signorelli's Pala di Sant'Onofrio uit 1484.Wie was Domenico Beccafumi?
Domenico Beccafumi (circa 1485–1551[1]) was een Sienese kunstenaar uit de hoogrenaissance. Hij werd geboren in de buurt van Siena. Zijn schilderijen hebben soms buitenproportionele figuren en ongebruikelijke zure kleuren, vergelijkbaar met die van de Florentijnse maniërist Rosso Fiorentino. Zijn figuren kunnen verontrustend lijken en zijn perspectief is verfijnd. Hij staat bekend om de decoratie van kerken in Siena met schilderijen en fresco’s. Ook ontwierp hij een uitgebreide marmeren vloer in de kathedraal van Siena, met taferelen uit het Oude en Nieuwe Testament. Een van zijn schilderijen is Tanaquil, Wife of Lucomo, waarop Tanaquil, de vrouw van koning Tarquinius Priscius (die van 616 tot 578 v.Chr. regeerde), is afgebeeld. Het schilderij heeft zachte kleuren en langgerekte vormen. Hij schilderde Birth of the Virgin en Venus Fountain (circa de jaren 1560) in de Boboli-tuinen in Florence.Waarom zijn de werken van Domenico Beccafumi vandaag belangrijk?
Domenico Beccafumi (circa 1485-1551[1]) was een belangrijke kunstenaar van de hoogrenaissance in Siena. Zijn schilderijen staan bekend om ongebruikelijke, zure kleuren en plotselinge overgangen van licht naar donker. Figuren kunnen vreemd geproportioneerd lijken; het perspectief is verfijnd, maar kan ook verontrustend werken. Zijn stijl is verwant aan die van de Florentijnse maniërist Rosso Fiorentino. Beccafumi decoreerde veel kerken in Siena met schilderijen en fresco's. Hij is vooral bekend om het marmeren plaveisel in de kathedraal van Siena, met scènes uit het Oude en Nieuwe Testament. Zijn schilderij *Tanaquil, echtgenote van Lucomo*, nu in de National Gallery in Londen, toont een figuur uit het oude Rome in eigentijdse kleding. De zachte kleuren en langgerekte vormen tonen een elegante stijl; deze kenmerken werden typerend voor het maniërisme. Beccafumi combineerde de formele ideeën van zijn tijd met de heldere, decoratieve kleuren die kenmerkend zijn voor de Sienese schilderkunst.Wat was de kunststijl van Domenico Beccafumi?
De stijl van Domenico Beccafumi combineerde decoratieve Sienese kleuren met Florentijnse maniëristische vervorming. Zijn schilderijen tonen figuren onder verontrustende hoeken, licht dat uit de duisternis losbarst en een palet van zure gelen en koele groenen.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Domenico Beccafumi.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Domenico Beccafumi Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek Beckett, Wendy, The story of painting Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 10 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie







