1927–2015 · Russisch[1]
Dmitri Zhilinsky
- Portret
Dmitri Zhilinsky’s weg door de Sovjetkunst werd evenzeer gevormd door persoonlijk verlies als door de officiële cultuur. Zijn grootvader werd in 1929[1] geëxecuteerd, zijn vader in 1938 en zijn oudere broer kwam om in het tweede oorlogsjaar. Deze feiten kwamen pas in 1987 publiekelijk in zijn werk naar voren, toen hij het drieluik 1937 voltooide, een directe afrekening met de stalinistische terreur. In de drie decennia daarvoor had hij een loopbaan opgebouwd waarin hij de tegenstrijdigheden van het socialistisch realisme navigeerde, terwijl hij iets veel soberders nastreefde.
Biografie
Zhilinsky werd in 1927[1] in Sochi geboren en studeerde aan het Surikov-instituut in Moskou bij Pavel Korin en Nikolai Chernyshov; hij studeerde af in 1951[1]. Rond 1963 maakte een collega hem vertrouwd met tempera op gesso; die ontdekking veranderde zijn techniek. De langzame droogtijd en vlakke lichtwerking van het medium brachten hem dichter bij de renaissanceschilders die hij bewonderde: Giotto, Botticelli, Jan van Eyck en de iconentraditie. By the Sea. Family (1964), nu in de Tretjakovgalerij, toont de nieuwe aanpak in volle ontwikkeling.
Gymnnasts of the USSR (1964[1]–65), in het Russisch Museum, toont echte Sovjetkampioenen, onder wie Boris Shakhlin en Yury Titov. Zij zijn weergegeven met de frontale plechtigheid van een devotioneel paneel, niet met de propagandistische bravoure die het onderwerp had kunnen uitlokken. In de jaren 1990 maakte Zhilinsky later formele portretten van de Deense koninklijke familie.
Hij doceerde tot 1973[1] aan het Surikov-instituut en later aan het Moskouse Polytechnische Instituut voor Drukkunst. In 1988 werd hij verkozen tot de USSR Academy of Arts en in 1987 benoemd tot Volkskunstenaar van de RSFSR. Hij stierf in juli 2015[1] in Moskou. Zijn veilingrecord is $139.522 voor Man with a Slain Dog, in 2020 verkocht bij MacDougall’s.
Tijdlijn
- 1927Geboren in Sochi. Zijn grootvader werd in 1929 geëxecuteerd en zijn vader in 1938.
- 1951Studeerde af aan het Surikov-instituut in Moskou, waar hij les kreeg van Pavel Korin en Nikolai Chernyshov.
- 1963Maakte kennis met tempera op gesso; dit veranderde zijn techniek.
- 1964Schilderde By the Sea. Family, nu in de Tretjakovgalerij, en toonde daarin zijn nieuwe temperatechniek.
- 1965Voltooide Gymnnasts of the USSR, nu in het Russisch Museum, met afbeeldingen van Sovjetkampioenen.
- 1973Stopte met lesgeven aan het Surikov-instituut.
- 1987Voltooide het drieluik 1937, een directe afrekening met de stalinistische terreur. Hij werd ook benoemd tot Volkskunstenaar van de RSFSR.
- 1988Verkozen tot de USSR Academy of Arts.
- 1990Maakte formele portretten van de Deense koninklijke familie.
- 2015Stierf in juli in Moskou, 88 jaar oud.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Dmitri Zhilinsky om bekend?
Dmitri Zhilinsky staat bekend om schilderijen als By the Sea. Family en Gymnnasts of the USSR. Ook is hij bekend om zijn drieluik 1937[1], een directe confrontatie met de stalinistische terreur, dat in 1987 werd voltooid.Tot welke stijl of stroming behoorde Dmitri Zhilinsky?
Het is moeilijk Dmitri Zhilinsky in één stijl of beweging onder te brengen. Zijn werk kan echter worden beschouwd in de bredere context van de weergave van beweging in de kunst. De uitdaging om beweging in statische vormen te verbeelden hield kunstenaars lang bezig. Leonardo da Vinci noemde stilstaande beelden ‘dubbel dood’, omdat ze geen beweging suggereerden. Kunsttheoretici zoals Heinrich Wölfflin hebben onderzocht hoe kunstenaars met lijnen en vormen stabiele of dynamische effecten bereiken. Begin 20e eeuw maakte het futurisme de weergave van snelheid en dynamiek tot een centraal doel. Kunstenaars als Giacomo Balla gebruikten technieken zoals stroboscopische effecten om beweging uit te drukken, zoals te zien is in Dynamiek van een hond aan de lijn (1912). Ook abstracte kunst, zoals Jackson Pollocks actionpainting, onderzocht hoe vorm en gebaar beweging kunnen suggereren. Deze benaderingen van bewegingsweergave kunnen een bruikbaar perspectief bieden om Zhilinsky's werk te bekijken.Waar stond Dmitri Zhilinsky om bekend?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) was een Sovjet-Russische kunstenaar, bekend om schilderijen waarin figuratieve elementen samengaan met symbolische en allegorische thema's. Hij werkte in verschillende media, waaronder mozaïeken, paneelschilderijen en tekeningen. Zijn stijl week af van het strikte socialistisch realisme. Hij verwerkte invloeden uit de vroege renaissance, vooral van kunstenaars als Botticelli en Piero della Francesca. Zijn composities bevatten vaak een afgeplat perspectief en een heldere, lineaire stijl. Hij is bekend om zijn groepsportretten van kunstenaars, musici en andere culturele figuren. Deze werken verkennen vaak thema's als familie, creativiteit en het verstrijken van de tijd. Een voorbeeld is Gymnast van de USSR (1964[1]-1965[1]), een vroeg werk dat zijn reputatie vestigde. Tot zijn latere schilderijen behoort Familie aan zee (1964), nu in de collectie van de Tretjakovgalerij. Zhilinsky gaf les aan het Soerikov-kunstinstituut in Moskou. Tijdens zijn loopbaan ontving hij talrijke prijzen en onderscheidingen als erkenning voor zijn bijdrage aan de Sovjet-Russische kunst.Wanneer leefde en werkte Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) was een Russische schilder en graficus, vooral bekend om figuratieve composities en portretten. Hij werd geboren in de oblast Sverdlovsk en studeerde aan het Moskouse Instituut voor Toegepaste en Decoratieve Kunsten, daarna aan het Surikov-kunstinstituut in Moskou bij Sergey Gerasimov. Hij studeerde in 1951[1] af. Zijn vroege werk volgde de conventies van het socialistisch realisme; later verschoof zijn stijl naar persoonlijkere en spirituelere thema’s. Hij verwerkte vaak Russische iconografie en vroeg-renaissanceschilderkunst. Een voorbeeld is zijn schilderij Gymnast of the USSR uit 1966, nu in de collectie van het Russisch Museum in Sint-Petersburg. Zhilinsky doceerde aan het Surikov-kunstinstituut. Hij ontving tijdens zijn loopbaan talrijke onderscheidingen, die zijn positie als belangrijke figuur in de Sovjet- en Russische kunst bevestigen. Zijn werk bevindt zich in grote museale collecties in Rusland en daarbuiten.Waar kan ik het werk van Dmitri Zhilinsky zien?
Kunstwerken van Dmitri Zhilinsky zijn te vinden in talrijke openbare collecties. Daartoe behoren het All-Russian[1] Museum of Decorative and Folk Art (Moskou), de Kustodiev-prentengalerie in Astrachan, het Dagestan Museum of the Arts (Machatsjkala) en het Irkoetsk Regional Art Museum. Zijn werk bevindt zich ook in het Ivanovo State Museum of History and the Revolution, het Kuskovo State Porcelain Museum, het Museum of Art and History (Serpoechov), het Museum of Fine Arts (Jekaterinenburg) en het State Art Museum (Omsk). Andere voorbeelden zijn te zien in het State Kasteev Kazakhstan Museum of Arts (Alma-Ata), het State Lunacharskii Museum of Fine Arts (Krasnodar), het State Museum of Fine Arts (Nizjni Tagil) en het State Museum of Russian Art (Kiev). Verdere locaties zijn het State Radishchev Art Museum (Saratov), het State Russian Museum (Sint-Petersburg), de State Tret'iakov Gallery (Moskou), het Tobol'sk State Historical-Architectural Museum (Tobolsk) en het Uzbekistan State Museum of Fine Arts (Tasjkent).Wie werd door Dmitri Zhilinsky beïnvloed?
Dmitri Zhilinsky's artistieke aanpak, waarin elementen van de vroege renaissance samengingen met moderne gevoeligheden, beïnvloedde een volgende generatie kunstenaars. Zijn nadruk op nauwkeurige tekenkunst, heldere compositie en een zekere spiritualiteit sprak mensen aan die een alternatief zochten voor de overheersende stijlen van het Sovjetrealisme. Het is moeilijk om specifieke personen aan te wijzen die Zhilinsky's stijl rechtstreeks navolgden, maar zijn werk stimuleerde een beweging naar meer artistieke vrijheid en individuele expressie. Kunstenaars die vergelijkbare thema's van familie, geschiedenis en spiritualiteit verkenden, maar op een persoonlijkere en minder propagandistische manier, zetten sommige aspecten van zijn streven voort. Zij werkten vaak buiten de gevestigde kunstwereld en creëerden ruimte voor uiteenlopende artistieke stemmen. Zhilinsky's invloed is dan ook breder voelbaar in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en de hernieuwde belangstelling voor het Russische artistieke erfgoed.Wie beïnvloedde Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) ontwikkelde een eigen stijl waarin modernisme samengaat met elementen uit de oudere Russische kunst. Hij wordt gerekend tot de Sovjetbeweging van de ‘strenge stijl’, al ging zijn werk verder dan de beperkingen daarvan. Tot zijn vroege invloeden behoorde de Russische iconentraditie. Deze religieuze beelden bepaalden mede zijn benadering van compositie en het gebruik van symbolische details. Ook de kunst van het Italiaanse quattrocento, vooral die van kunstenaars als Sandro Botticelli, speelde een rol in zijn vorming. De nadruk van deze schilders op heldere lijn en vorm sprak Zhilinsky aan. Later in zijn loopbaan verkende hij persoonlijkere, symbolische thema's en verwerkte hij surrealistische en fantasierijke elementen in zijn schilderijen. Hij nam afstand van het strikte realisme van de Sovjetkunst en ontwikkelde een individualistischer stijl, geïnspireerd door zijn eigen leven, familie en spirituele overtuigingen. Zijn latere werken bevatten vaak droomachtige beelden en complexe allegorieën.Wie was Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]–2015[1]) was een Sovjet-Russische kunstenaar, bekend om schilderijen, mozaïeken en illustraties. Hij werd geboren in Sverdlovka, nabij Moskou, en studeerde aan het Instituut voor Toegepaste en Decoratieve Kunsten in Moskou en vervolgens aan het Surikov-kunstinstituut. Zijn vroege werk sloot aan bij het Sovjetrealisme, maar later ontwikkelde hij een persoonlijkere aanpak. Zijn schilderijen bevatten vaak complexe composities en symbolische elementen en onderzoeken familie, geschiedenis en het leven van gewone mensen. Tot zijn bekende werken behoren Gymnast of the USSR (1964[1]–1965[1]), met een turnster omringd door figuren die de Sovjetmaatschappij verbeelden, en The Family (1964), een portret van zijn eigen familie. Ook maakte hij mozaïeken voor openbare gebouwen, zoals het Paleis van Cultuur in Angarsk. Hij doceerde jarenlang aan het Surikov-kunstinstituut en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de titel Volkskunstenaar van de USSR. Zijn werk is opgenomen in grote musea in Rusland en elders.Waarom zijn de werken van Dmitri Zhilinsky vandaag belangrijk?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) was een Sovjet-Russische kunstenaar wiens werk inzicht geeft in de artistieke en ideologische kruisstromingen van zijn tijd. Hij vond een weg tussen de beperkingen van het socialistisch realisme en de aantrekkingskracht van het modernisme. Zijn vroege kunstopleiding was uitzonderlijk gedegen. Sommigen waren al vóór de Revolutie met hun opleiding begonnen en hadden als tiener kennisgemaakt met de beste hedendaagse westerse kunst, vooral via de collectie van Sergej Sjtsjoekin in Moskou. Aan de Staatsvrije Kunstwerkplaatsen en bij Vkhutemas bestudeerden zij Cézanne met de kunstenaars van Ruiten Boer (Ilja Masjkov, Pjotr Kontsjalovski, Robert Falk en Aristarch Lentulov), en kleur en ontwerp met Stepanova, Popova, Aleksandr Vesnin en andere Inkhuk-kunstenaars. Na 1968[1] verhardde de scheiding tussen de ‘officiële’ en ‘niet-officiële’ cultuur. Zowel het klassieke modernisme als de lokale neo-avant-garde werd steeds meer uit het openbare leven naar een ondergrondse privésfeer verdrongen. Zhilinsky's kunst biedt een blik op de complexiteit van het Sovjetkunstleven, waarin kunstenaars officiële verwachtingen moesten verenigen met hun eigen creatieve visie. Zijn vaak figuratieve schilderijen hebben een eigen stijl waarin realistische elementen samengaan met een persoonlijker, expressieve benadering.Wat was de kunststijl van Dmitri Zhilinsky?
Rond 1963[1] ontdekte Dmitri Zhilinsky tempera op gesso. Dat veranderde zijn techniek en bracht hem in de richting van renaissanceschilders en de iconentraditie. Zijn werk Gymnasten van de USSR toont Sovjetkampioenen met de frontale plechtigheid van een devotiepaneel.Hoe stierf Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky overleed in 2015[1] op 88-jarige leeftijd.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Dmitri Zhilinsky.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dmitri Zhilinsky Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek J. E. Bowlt, Russian Art of the Avant Garde - Theory and Criticism 1902-1934 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek edited and translated by John E. Bowlt, Russian Art of the Avant-Garde_ Theory and Criticism 1902-1934 (The Documents of 20th-Century Art) (English and Russian Edition) Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [6] boek Russian art of the avant-garde : theory and criticism, 1902-1934, with 105 illustrations Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [7] boek Peter. Leek, Russian Painting Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie