Over Dmitri Zhilinsky
Russisch · 1927–2015
- Portret
Sovjet-Russische schilder die de temperatechniek combineerde met Byzantijnse en renaissancistische bronnen; vooral bekend om Gymnasten van de USSR (1964[1]-65).
Musea3
Landen2
Grootste gemelde collectieTretyakov Gallery, Moskou · 2 geregistreerde werken
Kaart laden…
Waar Dmitri Zhilinsky te zien is
Hier staat welke werken volgens de collectiegegevens aanwezig zijn; wat momenteel wordt tentoongesteld, varieert. Informeer bij elk museum voordat je op bezoek gaat.
- 2 geregistreerde werken
Tretyakov Gallery
Moskou, Rusland
- 2 geregistreerde werken
Museum Boijmans Van Beuningen
Rotterdam, Nederland
- 1 geregistreerd werk
Russian Museum
Sint-Petersburg, Rusland
Veelgestelde vragen
Waar kan ik het werk van Dmitri Zhilinsky zien?
Kunstwerken van Dmitri Zhilinsky zijn te vinden in talrijke openbare collecties. Daartoe behoren het All-Russian[1] Museum of Decorative and Folk Art (Moskou), de Kustodiev-prentengalerie in Astrachan, het Dagestan Museum of the Arts (Machatsjkala) en het Irkoetsk Regional Art Museum. Zijn werk bevindt zich ook in het Ivanovo State Museum of History and the Revolution, het Kuskovo State Porcelain Museum, het Museum of Art and History (Serpoechov), het Museum of Fine Arts (Jekaterinenburg) en het State Art Museum (Omsk). Andere voorbeelden zijn te zien in het State Kasteev Kazakhstan Museum of Arts (Alma-Ata), het State Lunacharskii Museum of Fine Arts (Krasnodar), het State Museum of Fine Arts (Nizjni Tagil) en het State Museum of Russian Art (Kiev). Verdere locaties zijn het State Radishchev Art Museum (Saratov), het State Russian Museum (Sint-Petersburg), de State Tret'iakov Gallery (Moskou), het Tobol'sk State Historical-Architectural Museum (Tobolsk) en het Uzbekistan State Museum of Fine Arts (Tasjkent).Waarom zijn de werken van Dmitri Zhilinsky vandaag belangrijk?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) was een Sovjet-Russische kunstenaar wiens werk inzicht geeft in de artistieke en ideologische kruisstromingen van zijn tijd. Hij vond een weg tussen de beperkingen van het socialistisch realisme en de aantrekkingskracht van het modernisme. Zijn vroege kunstopleiding was uitzonderlijk gedegen. Sommigen waren al vóór de Revolutie met hun opleiding begonnen en hadden als tiener kennisgemaakt met de beste hedendaagse westerse kunst, vooral via de collectie van Sergej Sjtsjoekin in Moskou. Aan de Staatsvrije Kunstwerkplaatsen en bij Vkhutemas bestudeerden zij Cézanne met de kunstenaars van Ruiten Boer (Ilja Masjkov, Pjotr Kontsjalovski, Robert Falk en Aristarch Lentulov), en kleur en ontwerp met Stepanova, Popova, Aleksandr Vesnin en andere Inkhuk-kunstenaars. Na 1968[1] verhardde de scheiding tussen de ‘officiële’ en ‘niet-officiële’ cultuur. Zowel het klassieke modernisme als de lokale neo-avant-garde werd steeds meer uit het openbare leven naar een ondergrondse privésfeer verdrongen. Zhilinsky's kunst biedt een blik op de complexiteit van het Sovjetkunstleven, waarin kunstenaars officiële verwachtingen moesten verenigen met hun eigen creatieve visie. Zijn vaak figuratieve schilderijen hebben een eigen stijl waarin realistische elementen samengaan met een persoonlijker, expressieve benadering.Wie werd door Dmitri Zhilinsky beïnvloed?
Dmitri Zhilinsky's artistieke aanpak, waarin elementen van de vroege renaissance samengingen met moderne gevoeligheden, beïnvloedde een volgende generatie kunstenaars. Zijn nadruk op nauwkeurige tekenkunst, heldere compositie en een zekere spiritualiteit sprak mensen aan die een alternatief zochten voor de overheersende stijlen van het Sovjetrealisme. Het is moeilijk om specifieke personen aan te wijzen die Zhilinsky's stijl rechtstreeks navolgden, maar zijn werk stimuleerde een beweging naar meer artistieke vrijheid en individuele expressie. Kunstenaars die vergelijkbare thema's van familie, geschiedenis en spiritualiteit verkenden, maar op een persoonlijkere en minder propagandistische manier, zetten sommige aspecten van zijn streven voort. Zij werkten vaak buiten de gevestigde kunstwereld en creëerden ruimte voor uiteenlopende artistieke stemmen. Zhilinsky's invloed is dan ook breder voelbaar in de heropleving van de figuratieve schilderkunst en de hernieuwde belangstelling voor het Russische artistieke erfgoed.Wie beïnvloedde Dmitri Zhilinsky?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) ontwikkelde een eigen stijl waarin modernisme samengaat met elementen uit de oudere Russische kunst. Hij wordt gerekend tot de Sovjetbeweging van de ‘strenge stijl’, al ging zijn werk verder dan de beperkingen daarvan. Tot zijn vroege invloeden behoorde de Russische iconentraditie. Deze religieuze beelden bepaalden mede zijn benadering van compositie en het gebruik van symbolische details. Ook de kunst van het Italiaanse quattrocento, vooral die van kunstenaars als Sandro Botticelli, speelde een rol in zijn vorming. De nadruk van deze schilders op heldere lijn en vorm sprak Zhilinsky aan. Later in zijn loopbaan verkende hij persoonlijkere, symbolische thema's en verwerkte hij surrealistische en fantasierijke elementen in zijn schilderijen. Hij nam afstand van het strikte realisme van de Sovjetkunst en ontwikkelde een individualistischer stijl, geïnspireerd door zijn eigen leven, familie en spirituele overtuigingen. Zijn latere werken bevatten vaak droomachtige beelden en complexe allegorieën.Tot welke stijl of stroming behoorde Dmitri Zhilinsky?
Het is moeilijk Dmitri Zhilinsky in één stijl of beweging onder te brengen. Zijn werk kan echter worden beschouwd in de bredere context van de weergave van beweging in de kunst. De uitdaging om beweging in statische vormen te verbeelden hield kunstenaars lang bezig. Leonardo da Vinci noemde stilstaande beelden ‘dubbel dood’, omdat ze geen beweging suggereerden. Kunsttheoretici zoals Heinrich Wölfflin hebben onderzocht hoe kunstenaars met lijnen en vormen stabiele of dynamische effecten bereiken. Begin 20e eeuw maakte het futurisme de weergave van snelheid en dynamiek tot een centraal doel. Kunstenaars als Giacomo Balla gebruikten technieken zoals stroboscopische effecten om beweging uit te drukken, zoals te zien is in Dynamiek van een hond aan de lijn (1912). Ook abstracte kunst, zoals Jackson Pollocks actionpainting, onderzocht hoe vorm en gebaar beweging kunnen suggereren. Deze benaderingen van bewegingsweergave kunnen een bruikbaar perspectief bieden om Zhilinsky's werk te bekijken.Waar stond Dmitri Zhilinsky om bekend?
Dmitri Zhilinsky (1927[1]-2015[1]) was een Sovjet-Russische kunstenaar, bekend om schilderijen waarin figuratieve elementen samengaan met symbolische en allegorische thema's. Hij werkte in verschillende media, waaronder mozaïeken, paneelschilderijen en tekeningen. Zijn stijl week af van het strikte socialistisch realisme. Hij verwerkte invloeden uit de vroege renaissance, vooral van kunstenaars als Botticelli en Piero della Francesca. Zijn composities bevatten vaak een afgeplat perspectief en een heldere, lineaire stijl. Hij is bekend om zijn groepsportretten van kunstenaars, musici en andere culturele figuren. Deze werken verkennen vaak thema's als familie, creativiteit en het verstrijken van de tijd. Een voorbeeld is Gymnast van de USSR (1964[1]-1965[1]), een vroeg werk dat zijn reputatie vestigde. Tot zijn latere schilderijen behoort Familie aan zee (1964), nu in de collectie van de Tretjakovgalerij. Zhilinsky gaf les aan het Soerikov-kunstinstituut in Moskou. Tijdens zijn loopbaan ontving hij talrijke prijzen en onderscheidingen als erkenning voor zijn bijdrage aan de Sovjet-Russische kunst.Waar staat Dmitri Zhilinsky om bekend?
Dmitri Zhilinsky staat bekend om schilderijen als By the Sea. Family en Gymnnasts of the USSR. Ook is hij bekend om zijn drieluik 1937[1], een directe confrontatie met de stalinistische terreur, dat in 1987 werd voltooid.Wat was de kunststijl van Dmitri Zhilinsky?
Rond 1963[1] ontdekte Dmitri Zhilinsky tempera op gesso. Dat veranderde zijn techniek en bracht hem in de richting van renaissanceschilders en de iconentraditie. Zijn werk Gymnasten van de USSR toont Sovjetkampioenen met de frontale plechtigheid van een devotiepaneel.
Bronnen
De gids Waar te zien bundelt de geverifieerde werken van Dmitri Zhilinsky in de volgende collecties.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Dmitri Zhilinsky Gebruikt voor: biografie.
- [2] boek guggenheim-guhe00solo Gebruikt voor: biografie.
- [3] boek Yevgenia Petrova (editor), Origins of the Russian avant-garde_ celebrating the 300th anniversary of St. Petersburg_ the Walters Art Museum, Baltimore (13 February-25 May 2003), Fine Arts Museums of San Francisco (29 June-21 September 2003) Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek J. E. Bowlt, Russian Art of the Avant Garde - Theory and Criticism 1902-1934 Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [5] boek edited and translated by John E. Bowlt, Russian Art of the Avant-Garde_ Theory and Criticism 1902-1934 (The Documents of 20th-Century Art) (English and Russian Edition) Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [6] boek Russian art of the avant-garde : theory and criticism, 1902-1934, with 105 illustrations Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [7] boek Peter. Leek, Russian Painting Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie