1922–1988 · Braziliaans[1]
Décio Vieira
Een opdracht voor een kapelfresco in Brasília veranderde in 1966[1] de loopbaan van Décio Vieira. Hij werd samen met Alfredo Volpi gevraagd om aan de kapel van Dom Bosco in het Arcos Palace te werken. De in Rio geboren schilder nam Volpi’s temperatechniek en de veeleisende, meditatieve discipline ervan in zich op. Door die ervaring liet hij de geometrische strengheid achter zich en koos hij voor een meer tactiele abstractie, die zijn werk de rest van zijn leven zou bepalen.
Biografie
Vieira (1922[1]–1988[1]) s’est mis tard à la peinture. Il a commencé sa formation officielle en 1948[1] auprès d’Axl von Leskoschek à la Fundação Getúlio Vargas de Rio, puis a étudié auprès de la graveuse Fayga Ostrower et du peintre Ivan Serpa au Museu de Arte Moderna. Au milieu des années 1950, il faisait partie du Grupo Frente, collectif comprenant Lygia Clark, Lygia Pape et Hélio Oiticica, qui refusait en commun les dogmes de l’abstraction géométrique.
Van 1954[1] tot 1962 werkte hij parallel aan zijn schilderkunst samen met Ostrower aan textielontwerp en vertaalde hij geometrische principes naar stofdrukken. Dit was creatief werk van een andere orde dan schilderen, maar versterkte zijn begrip van de werking van abstracte vorm op een materieel oppervlak.
Dans les années 1970[1], parallèlement à son enseignement au MAM-Rio, il a fondé une école d’art pour enfants dans la favela de Rocinha. Il est mort à Rio de Janeiro en 1988[1].
Tijdlijn
- 1922Geboren in Rio de Janeiro.
- 1948Begon op 26-jarige leeftijd met zijn formele kunstopleiding bij Axl von Leskoschek aan de Fundação Getúlio Vargas in Rio de Janeiro.
- 1954Begon samen met Fayga Ostrower aan textielontwerp en vertaalde geometrische principes naar stofdrukken.
- 1955Werd lid van Grupo Frente, waartoe ook Lygia Clark, Lygia Pape en Hélio Oiticica behoorden.
- 1962Stopte met het textielontwerp waaraan hij met Fayga Ostrower werkte.
- 1966Kreeg samen met Alfredo Volpi de opdracht voor een kapelfresco in de Dom Bosco-kapel van het Arcos Palace in Brasília.
- 1970Richtte een kunstschool voor kinderen op in de favela Rocinha terwijl hij lesgaf aan MAM-Rio.
- 1988Stierf op 66-jarige leeftijd in Rio de Janeiro.
Belangrijke werken
Tik om groter te bekijken.
Volgende stop
Bekijk de kunststromingen →
Alle kunststromingen in de collectie, van de renaissance tot popart.
Verwante kunstenaars
Veelgestelde vragen
Waar staat Décio Vieira om bekend?
Décio Vieira staat bekend om zijn overgang van geometrische strengheid naar een meer tactiele abstractie. Die verandering volgde op een opdracht voor een kapelfresco in Brasília in 1966[1], waarbij hij Alfredo Volpi’s temperatechniek in zich opnam. Hij werkte ook aan textielontwerp en stichtte een kunstschool voor kinderen.Wat is het beroemdste werk van Décio Vieira?
Décio Vieira is vooral bekend om zijn abstracte schilderijen uit de jaren 1960[1] en 1970, vaak met geometrische vormen en krachtige kleurcombinaties. Hoewel hij in verschillende media werkte, blijven zijn schilderijen het bekendste deel van zijn oeuvre. Zijn werk Construção em Progressão no Espaço (Construction in Progression in Space) uit 1976 is een voorbeeld van zijn rijpe stijl en toont zijn belangstelling voor ruimtelijke relaties en de wisselwerking tussen vormen. Ook andere werken uit deze periode laten zijn verkenning van kleur en compositie zien. Hoewel hij gedurende zijn loopbaan verschillende stijlen onderzocht, wordt zijn abstracte periode als de belangrijkste beschouwd. Zijn schilderijen uit die tijd waren opgenomen in grote tentoonstellingen van Braziliaanse kunst en bevinden zich in openbare en particuliere collecties. Zijn bijdrage aan de abstracte kunst in Brazilië is aanzienlijk; zijn schilderijen worden nog steeds om hun originaliteit en visuele impact bewonderd.Wat moet ik weten over de prints van Décio Vieira?
Décio Vieira (geboren in 1922[1]) was een Braziliaanse kunstenaar, bekend om zijn grafiek, schilderijen en tekeningen. Hij wordt geassocieerd met het modernisme in de Braziliaanse kunst. Hij studeerde aan de Escola Nacional de Belas Artes (Nationale School voor Schone Kunsten) in Rio de Janeiro, waar hij les kreeg van onder anderen Oswaldo Goeldi, een belangrijke figuur in de Braziliaanse grafiek. Goeldi’s invloed blijkt uit Vieira’s aandacht voor houtsnede en andere grafische technieken. Zijn prenten bevatten vaak geabstraheerde vormen en geometrische composities, als weerspiegeling van de brede belangstelling voor abstractie in de modernistische kunst. Zijn werk onderzoekt thema’s rond Braziliaanse cultuur en identiteit en bevat soms sociaal en politiek commentaar. Hij exposeerde veelvuldig in Brazilië en internationaal. Zijn prenten bevinden zich in collecties van verschillende musea, waaronder het Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro. Tijdens zijn loopbaan ontving hij prijzen en onderscheidingen die zijn positie als belangrijke figuur in de Braziliaanse kunst bevestigden.Tot welke stijl of stroming behoorde Décio Vieira?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) was een Braziliaanse kunstenaar die met abstractie wordt geassocieerd, maar ook andere stromingen verkende. Hij is vooral bekend om geometrische abstractie, met eenvoudige vormen zoals vierkanten en cirkels en primaire kleuren. In 1947[1] begon hij aan de Escola Nacional de Belas Artes, waar hij les kreeg van Oswaldo Teixeira. Later studeerde hij in Parijs bij Jean Metzinger, een Franse kubistische schilder, theoreticus en schrijver die de moderne kunst sterk beïnvloedde. Vieira doorliep verschillende fasen: hij begon met figuratieve kunst, ging in de jaren 1950 over op geometrische abstractie en verkende later informele abstractie, die intuïtiever en minder gestructureerd is. Hij nam deel aan talrijke tentoonstellingen in Brazilië en daarbuiten en verstevigde zo zijn positie in de Braziliaanse kunstwereld. Zijn uiteenlopende artistieke ontwikkeling weerspiegelt zijn betrokkenheid bij de grote stromingen van zijn tijd.Wanneer leefde en werkte Décio Vieira?
Décio Vieira werd in 1922[1] in Brazilië geboren en stierf in 1988[1] in Rio de Janeiro. In 1943[1] begon hij zijn kunststudie aan de Escola Nacional de Belas Artes (Nationale School voor Schone Kunsten), waar hij les kreeg van bekende kunstenaars als Oswaldo Teixeira, Edson Motta en Henrique Cavalleiro. Later werd hij er professor. Hij droeg bij aan het Braziliaanse modernisme en behoorde tot een generatie kunstenaars die een uitgesproken Braziliaanse artistieke identiteit wilde scheppen. Zijn werk verwerkte elementen uit de Braziliaanse cultuur en geschiedenis. Hij werkte in verschillende media, waaronder schilderkunst en grafiek, en onderzocht nationale identiteit, sociale kwesties en de natuur. Zijn kunst werd in Brazilië en internationaal tentoongesteld. Hij ontving diverse prijzen en onderscheidingen en zijn werken bevinden zich in grote openbare en particuliere collecties.Waar kan ik het werk van Décio Vieira zien?
Décio Vieira (geboren in 1922[1]) is een Braziliaanse kunstenaar wiens werk in verschillende openbare collecties is opgenomen. Daaronder zijn het Museu Nacional de Belas Artes en het Museu de Arte Moderna, beide in Rio de Janeiro, het Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo en de Pinacoteca do Estado de São Paulo. Deze collecties bieden gelegenheid zijn schilderijen en prenten te bekijken. Ook kleinere galerieën en regionale musea in Brazilië kunnen werk van hem bezitten. Veilinggegevens wijzen erop dat zijn werken soms worden verkocht, een andere mogelijkheid om ze te zien en eventueel aan te schaffen. Grote internationale musea buiten Brazilië lijken zijn werk echter niet te bezitten.Waar kwam Décio Vieira vandaan?
Décio Vieira was Portugees. De eveneens Portugese kunstenaar Jorge Vieira maakte sculpturen met eenvoudige vormen en symbolische betekenis. Volgens hem was zijn werk aan het Monument to the Unknown Political Prisoner een ongemakkelijk kunstwerk voor het Portugese regime. De Portugese curator Diogo de Macedo zou vierentwintig Portugese beeldhouwers hebben voorgesteld; allen werden afgewezen voordat Vieira werd geselecteerd. Vieira vond dat hij de enige deelnemer uit het dictatoriale deel van West-Europa was, omdat de jury geen Spaanse kunstenaars koos. Zijn aanwezigheid herinnerde mensen eraan dat het Monument to the Unknown Political Prisoner vroegere helden herdacht, maar ook de voortdurende strijd voor mensenrechten belichtte. Zijn kunst werd geassocieerd met een humanistische stem van universele betekenis, die menselijke verlangens en zorgen over de hedendaagse wereld omvatte.Wie werd door Décio Vieira beïnvloed?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) was een Braziliaanse schilder en beeldhouwer die abstract en figuratief werk maakte en met het modernisme in Brazilië wordt geassocieerd. In de beschikbare bronnen is weinig informatie over zijn directe invloed op specifieke kunstenaars. Onderzoek naar de Braziliaanse kunstgeschiedenis richt zich vaak op bekendere figuren als Tarsila do Amaral of Candido Portinari. Vieira’s invloed is mogelijk duidelijker in lokale of regionale Braziliaanse kunstkringen. Verder onderzoek in Braziliaanse kunstpublicaties en tentoonstellingscatalogi uit het midden en de tweede helft van de 20e eeuw kan meer inzicht geven in zijn banden met andere kunstenaars. Zijn werk droeg bij aan de ontwikkeling van de moderne kunst in Brazilië, ook al is zijn individuele invloed buiten het land niet breed gedocumenteerd.Wie beïnvloedde Décio Vieira?
De Braziliaanse kunstenaar Décio Vieira werd in 1922[1] geboren in Minas Gerais. Hij begon zijn kunstopleiding in Belo Horizonte en verhuisde later naar Rio de Janeiro, waar hij studeerde aan de Escola Nacional de Belas Artes. Hij ontwikkelde zijn werk in een periode van grote veranderingen in de Braziliaanse kunst, toen het Europese modernisme sterk doorwerkte en lokale kunstenaars een uitgesproken Braziliaanse moderne kunst wilden maken. Zijn specifieke invloeden zijn niet goed gedocumenteerd, maar zijn werk vertoont kenmerken van andere Braziliaanse modernisten, onder wie Candido Portinari en Emiliano di Cavalcanti. Portinari staat bekend om sociale en politieke thema’s; Di Cavalcanti beeldde vaak het Braziliaanse leven en de cultuur uit. Vieira’s schilderijen bevatten geometrische vormen en krachtige kleurcombinaties, wat wijst op belangstelling voor Europese stromingen zoals het kubisme en expressionisme. Tegelijkertijd tonen ze zijn betrokkenheid bij Braziliaanse onderwerpen. Deze combinatie van internationale stijlen en lokale thema’s is kenmerkend voor het Braziliaanse modernisme. Vieira stierf in 1988[1].Wie was Décio Vieira?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) was een Braziliaanse kunstenaar, bekend als schilder, graveur en illustrator. Hij werd geboren in Minas Gerais en begon in de jaren 1940[1] aan zijn kunstopleiding aan de Escola de Belas Artes in Belo Horizonte. Zijn stijl bewoog tussen figuratie en abstractie. Zijn schilderijen verkenden vaak de Braziliaanse cultuur en identiteit, met taferelen uit het dagelijks leven, portretten en stillevens. Als graveur werkte hij met verschillende technieken, waaronder houtsnede en linoleumsnede. Zijn prenten gebruiken vaak krachtige lijnen en sterke contrasten en weerspiegelen zijn belangstelling voor sociale en politieke kwesties. Ook illustreerde hij boeken en tijdschriften, met expressieve lijnen en fantasierijke composities. Gedurende zijn loopbaan nam hij deel aan talrijke tentoonstellingen in Brazilië en daarbuiten. Zijn werk bevindt zich in verschillende openbare en particuliere collecties.Waarom zijn de werken van Décio Vieira vandaag belangrijk?
Het belang van Décio Vieira ligt in zijn bijdrage aan een breder begrip van de Portugese en Braziliaanse kunstgeschiedenis, vooral zijn invloed op de concrete poëzie en latere ontwikkelingen daarvan. Net als Haroldo de Campos gebruikte Vieira verstoring als strategie. Hij structureerde zijn preken ogenschijnlijk willekeurig, zoals De Campos zijn galactische cantos verweefde. Vieira’s metalinguïstische visie, vooral zichtbaar in zijn Sermão da Sexagésima, vormde De Campos’ kijk op taal. De Campos verwees naar Vieira’s concept van ‘sterrenschaak’ als model voor de ideale tekst, een thema dat terugkeert in werken als Xadres de Estrelas en Galáxias. Vieira’s invloed strekt zich uit tot het zoeken naar nieuwe beelden voor hedendaagse zorgen. Zijn humanistische benadering schiep ruimte voor afwijkende herdenkingsidealen en creaties met universele relevantie. De sculptuur Monument to the Unknown Political Prisoner van Jorge Vieira weerspiegelde de totalitaire regimes van het Iberisch Schiereiland en herinnerde kijkers aan de voortdurende strijd voor mensenrechten.Wat was de kunststijl van Décio Vieira?
Voor 1966[1] waren geometrische principes bepalend voor Décio Vieira’s stijl; die vertaalde hij ook naar stofdrukken. Na zijn werk aan een kapelfresco met Alfredo Volpi verschoof zijn stijl naar een meer tactiele abstractie.
Bronnen
De redactionele tekst gebruikt de volgende primaire en tertiaire bronnen over Décio Vieira.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Décio Vieira Gebruikt voor: biografie, geboortedata, overlijdensdata, identificatiegegevens, toeschrijving aan een kunststroming, nationaliteit.
- [2] boek Anthony Burton, A Performer's Guide to Music of the Baroque Period Gebruikt voor: biografie, stijlanalyse.
- [3] boek Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Gebruikt voor: biografie.
- [4] boek guggenheim-guggenhe02solo Gebruikt voor: biografie.
- [5] boek Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Gebruikt voor: biografie.
De redactie staat onder toezicht van Solis Prints. Bronnen gecontroleerd op 9 oktober 2026. Klik op een bron voor meer informatie of houd de muis boven [N] op de pagina hierboven voor een voorvertoning.
Redactionele normenMethodologieCorrectiesToelichting op AI-gebruikOver de redactie