Dan Flavin

Plan je bezoek om werk van Dan Flavin te zien →

• Waar staat Dan Flavin om bekend?+

  Daniel Nicholas Flavin staat bekend om minimalistische lichtinstallaties met in de handel verkrijgbare tl-buizen. Hij rangschikte de buizen in verschillende configuraties en onderzocht zo de ruimtelijke en atmosferische effecten van gekleurd licht.
• Wat is het beroemdste werk van Dan Flavin?+

  Dan Flavin, geboren in 1933 in Queens, New York, is vooral bekend om zijn installaties met in de handel vervaardigde tl-verlichting. Aanvankelijk werkte hij met traditionele media als aquarel, maar halverwege de jaren 1960 veranderde hij ruimtes met gekleurde tl-buizen, door hem ‘situations’ genoemd. Eén werk als zijn ‘beroemdste’ aanwijzen is lastig, maar sommige stukken markeren belangrijke momenten in zijn ontwikkeling. In 1963 maakte hij *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, door één gele tl-buis onder een hoek van 45 graden aan de muur van zijn atelier te bevestigen. Hij beschouwde dit werk als zowel licht als materieel object. Later maakte hij omgevingen op kamerschaal, zoals de installatie met ultraviolet licht op Documenta 4 in Kassel, Duitsland, in 1968. Ook uit 1968 dateert *an artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd)*, een barrière van blauwe en rode lampen die violet licht oplevert. Flavin droeg werken en series vaak aan personen op, zoals zijn omvangrijke reeks voor de Russische constructivistische kunstenaar Vladimir Tatlin. Hij bleef locatiespecifieke installaties maken tot zijn dood in 1996, waaronder een installatie uit 1997 in Chiesa Rossa in Milaan, postuum voltooid.
• Wat moet ik weten over de prints van Dan Flavin?+

  Dan Flavin (geboren in 1933 in Jamaica, New York) is vooral bekend om zijn sculpturen en installaties met in de handel verkrijgbare fluorescentielampen. Hoewel hij voornamelijk met licht werkte, maakten ook tekeningen, diagrammen en prenten deel uit van zijn praktijk. Zijn eerste solotentoonstelling met constructies en aquarellen vond in 1961 plaats in de Judson Gallery in New York. In 1963 werkte hij uitsluitend met fluorescentielampen; zijn werk nam verschillende vormen aan, waaronder „hoekstukken”, „barrières” en „gangen”. Veel werken droeg hij op aan personen of groepen. Een van de bekendste, waaraan hij in 1964 begon, was opgedragen aan de Russische constructivistische kunstenaar Vladimir Tatlin. Verschillende tentoonstellingen presenteerden zijn tekeningen en prenten naast zijn lichtwerken. Daaronder waren tentoonstellingen in de Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden in 1989 en het Saint Louis Art Museum in Missouri in 1973. Deze prenten staan vaak rechtstreeks in verband met zijn lichtinstallaties en dienen als plattegronden of diagrammen. Flavin overleed in november 1996.
• Tot welke stijl of stroming behoorde Dan Flavin?+

  Dan Flavin (1933-1996) wordt geassocieerd met de minimalistische beweging. Zijn artistieke opleiding gaf hij grotendeels zelf vorm. Zijn eerste openbare tentoonstelling was een groepstentoonstelling in 1957 op de U.S. Air Force-basis in Roslyn, New York. Een solotentoonstelling in 1961 in de Judson Gallery in New York toonde assemblages en aquarellen, nog vóór hij licht ging gebruiken. In 1963 werkte Flavin uitsluitend met commercieel vervaardigde tl-buizen en voltooide hij *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Zijn werk nam verschillende vormen aan, zoals ‘corner pieces’, ‘barriers’ en ‘corridors’. Veel stukken droeg hij op aan specifieke personen of groepen; een bekende reeks, begonnen in 1964, was opgedragen aan de Russische constructivist Vladimir Tatlin. Flavins werk was te zien in vroege tentoonstellingen van minimalistische kunst, zoals *Primary Structures* in het Jewish Museum in New York in 1966 en *Minimal Art* in het Gemeentemuseum in Den Haag in 1968. Door zijn gebruik van licht, ruimte en identieke geometrische objecten wordt hij met het minimalisme verbonden.
• Welke technieken of materialen gebruikte Dan Flavin?+

  Dan Flavin staat bekend om kunstinstallaties met in de handel verkrijgbare tl-buizen. Hij werkte niet altijd met dit medium: zijn vroege werken uit de late jaren 1950 omvatten tekeningen in potlood en aquarel. Hij maakte ook kleine constructies van gevonden voorwerpen, bedekt met dikke verf. Tegen het einde van 1961 bevestigde Flavin elektrische armaturen op kleine vierkante houten constructies, die hij ‘icons’ noemde. Hij hield van de combinatie van verf en licht en dacht na over het mengsel van weerkaatst licht van het beschilderde oppervlak en rechtstreeks licht van de buizen. In 1963 maakte hij *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*: één tl-armatuur van acht voet met een gele buis, onder een hoek van 45 graden aan de ateliermuur bevestigd. Hij zag dat tl-licht zowel licht als materieel object kon zijn. Zijn installaties gebruikten vaak standaardlengtes (twee, vier, zes en acht voet) en een beperkt kleurenpalet (blauw, groen, roze, rood, geel en vier tinten wit). Flavin noemde ze ‘situations’, geen sculptuur. Met deze lichtsituaties veranderde hij ruimtes en de waarneming ervan.
• Waar stond Dan Flavin om bekend?+

  Dan Flavin (geboren in 1933 in Queens, New York; overleden in 1996) is bekend om zijn werk met in de handel verkrijgbare tl-buizen. Met deze buizen, die in standaardlengtes verkrijgbaar zijn, maakte hij sculpturen en installaties; soms droeg hij hele reeksen aan specifieke personen op. Tot zijn vroege artistieke interesses behoorde tekenen, en hij experimenteerde ook met assemblages en aquarellen. Zijn eerste openbare tentoonstelling was in 1957; in 1961 begon hij elektrisch licht in zijn kunst te verwerken en maakte hij zijn eerste ‘icoon’. In 1963 werkte hij uitsluitend met tl-buizen en voltooide hij *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Zijn werk nam verschillende vormen aan, zoals hoekstukken, barrières en gangen. Werk van Flavin was vaak te zien op tentoonstellingen van minimal art, waaronder *Primary Structures* (1966) en *Minimal Art* (1968). Een grote installatie met blauwe en groene tl-buizen staat permanent in de Hamburger Bahnhof in Berlijn. In 1997 werden ontwerpen voor een installatie met gekleurd licht in Chiesa Rossa in Milaan uitgevoerd, na zijn dood.
• Wanneer leefde en werkte Dan Flavin?+

  Daniel Nicholas Flavin (1933–1996) werd geboren in Jamaica, Queens, New York. Al vroeg had hij belangstelling voor kunst, vooral voor tekenen. Zijn kunstopleiding was grotendeels informeel en zelfgestuurd. In 1954 en 1955 diende hij in Korea als waarnemer bij de U.S. Air Weather Service. Terug in New York studeerde hij kunstgeschiedenis aan de New School for Social Research en Columbia University. Ook volgde hij vier semesters aan de Hans Hofmann School of Fine Arts. Hij werkte korte tijd bij het Museum of Modern Art, het American Museum of Natural History en het Guggenheim. Flavins eerste openbare kunsttentoonstelling was in 1957, op een groepstentoonstelling bij het U.S. Air Force-station in Roslyn, New York. In 1961 kreeg hij bredere erkenning met een solotentoonstelling van assemblages en aquarellen in de Judson Gallery in New York. Halverwege de jaren 1960 begon hij installaties met gekleurd tl-licht te maken. In 1983 begon Flavin een voormalige brandweerkazerne en kerk in Bridgehampton, New York, te renoveren; dit werd het door Dia beheerde Dan Flavin Institute.
• Waar kan ik het werk van Dan Flavin zien?+

  Werk van Dan Flavin is op veel locaties tentoongesteld. Zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1961 in de Judson Gallery in New York. Later was zijn werk te zien in tentoonstellingen van minimalistische kunst in het Jewish Museum in New York (1966) en het Gemeentemuseum in Den Haag (1968). In 1967 was zijn tentoonstelling *Alternating Pink and Gold* te zien in het Museum of Contemporary Art in Chicago. De National Gallery of Canada in Ottawa organiseerde in 1969 een tentoonstelling. In 1973 hield het Saint Louis Art Museum in Missouri gelijktijdig tentoonstellingen van zijn werken op papier en zijn fluorescerende sculpturen. Latere tentoonstellingen waren onder meer die in de Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden (1989), de Städtische Galerie im Städel in Frankfurt (1993) en in 1995–96 in het Guggenheim Museum SoHo en Dia Center for the Arts in New York. De Dia Art Foundation beheert het Dan Flavin Art Institute in een gerenoveerde brandweerkazerne en kerk in Bridgehampton, New York. Een permanente installatie uit 1996 verlicht twee trappenhuizen van Dia’s gebouw aan West Twenty-Second Street in New York. Een andere permanente installatie met blauwe en groene fluorescentielampen bevindt zich in de Hamburger Bahnhof, onderdeel van de Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.
• Waar kwam Dan Flavin vandaan?+

  Dan Flavin werd op 1 april 1933 geboren in Jamaica, Queens, New York. Zijn kunstopleiding was grotendeels informeel, al volgde hij colleges kunstgeschiedenis aan de New School for Social Research en Columbia University. Ook studeerde hij een tijd aan de Hans Hofmann School of Fine Arts. In zijn vroege artistieke verkenningen maakte hij tekeningen, assemblages en aquarellen. In 1954-55 diende Flavin in Korea als waarnemer bij de U.S. Air Weather Service. Later bekleedde hij kort functies bij het Museum of Modern Art, het American Museum of Natural History en het Guggenheim Museum in New York. Zijn eerste openbare kunsttentoonstelling was in 1957 bij het U.S. Air Force-station in Roslyn, New York. Halverwege de jaren 1960 richtte Flavin zich op het veranderen van interieurs met gekleurd tl-licht. Voor zijn dood in 1996 woonde en werkte hij in Garrison-on-Hudson en Bridgehampton, New York.
• Wie werd door Dan Flavin beïnvloed?+

  Het werk van Dan Flavin, herkenbaar aan het gebruik van in de handel verkrijgbare fluorescentielampen, had grote invloed op de ontwikkeling van het minimalisme en de conceptuele kunst. Zijn verkenning van ruimte, licht en kleur beïnvloedde kunstenaars die verder wilden gaan dan traditionele sculpturale vormen. Zijn nadruk op de readymade, afwijzing van conventionele kunstmaterialen en aandacht voor de ervaringskwaliteit van licht sprak kunstenaars aan die gevestigde kunstnormen wilden uitdagen. Zijn vaak locatiegebonden installaties veranderden ruimtes door gekleurd licht te verspreiden en zo de waarneming van volume en architectuur te beïnvloeden. Deze aanpak inspireerde kunstenaars die de relatie tussen kunst, architectuur en de ervaring van de toeschouwer onderzochten. Kunstenaars als Robert Irwin, Bruce Nauman, Richard Serra en Christo waren geen directe leerlingen, maar hielden zich met vergelijkbare vragen over ruimte en waarneming bezig. Flavins werk droeg ook bij aan discussies over locatiegebonden kunst en beïnvloedde kunstenaars die hun werk rechtstreeks op de architectuur afstemden. Hij hielp de aandacht te verleggen van kunst als afzonderlijk object naar kunst als ingreep in de omgeving.
• Wie beïnvloedde Dan Flavin?+

  Dan Flavin (geboren in 1933 in Jamaica, Queens, New York) had al vroeg belangstelling voor kunst, vooral voor tekenen. Een familievriend gaf hem zijn eerste kunstlessen en vormde zo het begin van zijn artistieke loopbaan. Verder volgde hij kunstgeschiedenis aan de New School for Social Research en Columbia University. Ook studeerde hij aan de Hans Hofmann School of Fine Arts. Zijn vroege schilderijen tonen de invloed van het abstract expressionisme. In de zomer van 1961 begon Flavin, terwijl hij werkte bij het American Museum of Natural History, sculpturen met elektrische lampen te schetsen. Later dat jaar maakte hij zijn eerste lichtsculpturen, die hij „iconen” noemde. Veel werken droeg hij op aan specifieke personen of groepen; enkele van die opdrachten groeiden uit tot volledige reeksen. Eén bekend voorbeeld, waaraan hij in 1964 begon, was opgedragen aan de Russische constructivistische kunstenaar Vladimir Tatlin.
• Wie was Dan Flavin?+

  Daniel Nicholas Flavin (1933–1996) was een Amerikaanse kunstenaar, bekend om minimalistische installaties met in de handel verkrijgbare tl-verlichting. Hij werd geboren in Jamaica, Queens, New York, overwoog aanvankelijk het priesterschap en diende daarna bij de Amerikaanse luchtmacht in Korea. Bij terugkeer studeerde hij kunstgeschiedenis aan de New School for Social Research en Columbia University en volgde hij lessen aan de Hans Hofmann School of Fine Arts. In zijn vroege werk maakte hij tekeningen en aquarellen. In 1961 begon hij te experimenteren met elektrisch licht in sculpturen, die hij ‘icons’ noemde. In 1963 stapte hij over op uitsluitend tl-buizen en maakte hij werken als ‘*the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*’. Zijn installaties namen vaak de vorm aan van hoekstukken, barrières en gangen en waren vaak opgedragen aan personen of groepen. Een omvangrijke reeks, begonnen in 1964, eerde de Russische constructivist Vladimir Tatlin. Flavins werk was te zien op belangrijke tentoonstellingen als ‘*Primary Structures*’ (1966) en de Guggenheim International (1971). Voor zijn dood ontwierp hij een lichtinstallatie voor Chiesa Rossa in Milaan, die in 1997 werd uitgevoerd.